Het decoderen van de meesterwerken van de muziek: Schubert's Winterreise
Franz Schubert ‘ S Winterreise, voltooid in 1827, is een set van 24 liederen voor zang en piano die bijna geheel met kleine toetsen zijn gecomponeerd, die in tegenstelling tot de warme klanken van grote toetsen vaak triest klinken in onze oren. Zijn treurige karakter weerspiegelt een deel van het persoonlijke trauma dat Schubert zelf ervaren op het moment. Na jaren van een nogal losbandig leven had Schubert syfilis opgelopen. De ziekte (of misschien de behandeling ervan), was uiteindelijk verantwoordelijk voor zijn dood in 1828 op 31-jarige leeftijd.
Schubert omschreef Winterreise als “werkelijk verschrikkelijk, liederen die me meer hebben beïnvloed dan alle anderen”. De nummers nemen het publiek mee op een reis die, door de aard van het openingsnummer, duidelijk zal eindigen. Zelfs de titel, wat “winterreis” betekent, roept een visueel beeld op van een koud en donker landschap. De tekst is een gedicht van Wilhelm Müller en vertelt het verhaal van een eenzame reiziger die zich in de sneeuw waagt op een reis om zich te ontdoen van zijn verloren liefde. Onderweg ervaart hij een beroering van verschillende emoties, meestal variërend van wanhoop tot grotere wanhoop.Tijdens zijn korte leven schreef Schubert meer dan 600 kunstliederen, 20 sonates voor piano, zes grote werken voor viool en piano, negen symfonieën voor orkest en een indrukwekkende hoeveelheid kamermuziek voor andere groepen instrumenten. Zijn kunstlied bestaat uit de drie hoofdcycli: Die Schöne Müllerin (de mooie molenaarsdochter), Winterreise en Schwanengesang (zwanenzang), die na zijn dood werd gepubliceerd. Die Schöne Müllerin, geschreven in 1823 met gedichten ook door Müller is-ondanks de hopeloosheid van onbeantwoorde liefde en de waarschijnlijke dood van de protagonist aan het einde – een positief klinkende cyclus. Winterreise zou een veel donkerdere reis blijken te zijn. Schubert stelde beide bundels van Müller ‘ s gedichten op muziek die hij samen met zijn vriend en bariton Johann Michael Vogl uitvoerde. Als literair en filosofisch man beschouwde Vogl Schuberts liederen als “goddelijke inspiraties, de uiting van een muzikale helderziendheid”.
een’ truly terrible ‘ reis
het eerste nummer in Winterreise, Gute Nacht (Good Night) begint raadselachtig, terwijl onze protoganist zich in de sneeuw waagt, vergezeld van slepende en meedogenloze korte noten op de piano. Hij reflecteert op een vrouw die “sprak over liefde, de moeder van het huwelijk”. Waarom begint de reiziger aan deze reis? Dit gaat zeker over onbeantwoorde liefde. Hij eindigt met het zingen dat hij schreef “good night” op de poort van zijn geliefde waaruit blijkt dat ondanks het feit dat hij is degene die vertrekt, zijn gedachten waren nog steeds van haar. Door het derde lied, Gefrorne Tränen (bevroren tranen), beseffen we de diepte van zijn wanhoop, versterkt in het vierde lied, Erstarrung (gevoelloosheid) wanneer hij spreekt over zijn “hart alsof bevroren”. Zijn liefde is niet alleen vermist, maar echt dood en verdwenen. Deze eerste vier songs zijn allemaal in a kleine toetsen, al heeft de eerste wel een moment waarop hoop voelbaar is in die paar maten in een grote toonaard. Het vijfde Lied, Der Lindenbaum (De Lindeboom), spreekt over het gevoel van veiligheid en comfort dat wordt ervaren bij het achterover leunen en dromen onder de takken van de Lindeboom, een gevoel dat nog steeds tot hem komt wanneer hij die veilige haven heeft verlaten.
de reis gaat verder met veel verwijzingen naar sneeuw, ijs, eenzaamheid en tranen. Hoewel geen van de nummers positieve resultaten voor onze reiziger bieden, zijn Frühlingstraum (Dreaming of Spring) en Die Post (the Post) in belangrijke toonaarden. In Frühlingstraum droomt hij van lang vervlogen bronnen, van kleurrijke bloemen en groene weiden. Uit deze droom wordt hij gewekt door de Haan die kraait en beseft dat om hem heen niet de bron van zijn dromen is, maar de koude, mistige duisternis van zijn huidige plaats. “Die Post” vertelt over zijn verlangen om een brief van zijn geliefde te ontvangen wanneer hij de vrolijke hoorn van de post man hoort. Helaas, zijn hoop is weer verbrijzeld-want er is geen brief voor hem.Het Laatste Lied, Der Leiermann (de Draailierman), beschrijft niet alleen zijn laatste wanhoop, maar ook de absolute en onmiskenbare verslechtering van zijn mentale toestand. De piano speelt de meest verlaten repetitieve melodie en onder de gezongen tekst is slechts een kale vijfde akkoord. De verlatenheid en wanhoop zijn compleet.
the colour of despair
Schubert componeerde talloze andere liederen waarbij de tekst (gedichten) in een muzikale context worden geplaatst, geschreven voor de stem en de gelijkwaardige samenwerking van een piano, waarbij het pianoschrift sterke visuele beelden suggereert die verbonden zijn met de Betekenis van het gedicht.
de romantische componisten zoals Schubert en later Robert Schumann behandelden de muzikale omlijsting van gedichten heel anders. In tegenstelling tot Schubert introduceerde Schumann de zanger zelden met een introductie gespeeld door de piano. De rechterhand van de pianist speelde vaak de vocale melodie-hoewel soms met versieringen.
Schumann vertrouwde op harmonie, in plaats van een motief, om de visuele beelden geassocieerd met het gedicht te creëren. Er was vaak een langdurige coda (de afsluitende passage) gespeeld door de piano aan het einde van het lied die een commentaar leek te maken of de emotionele inhoud in de tekst te versterken.
Schubert daarentegen gebruikte voornamelijk ritme of melodie in het pianowerk dat diende om de setting van de tekst te illustreren. In Der Erlkönig (The Earl King), gebaseerd op het gedicht van Johann Wolfgang von Goethe, illustreren continue drielingen (drie noten gelijkmatig over twee slagen gespeeld) een paard galopperend door de nacht.
in Gretchen am Spinnrade (Gretchen aan het spinnewiel) illustreert een sextuplet figuur (zes noten gespeeld over vier slagen), rond en rond, het spinnewiel. En de vallende semiquavers illustreren met hun herhaalde noten het stromende water in Auf dem Wasser zu Singen.
Schubert maakte ook gebruik van synesthesie (de kleur van bepaalde muziektoetsen) om een bepaalde sfeer te creëren. Zo gebruikte hij de dramatische g-mineur voor Der Erlkönig, de wanhopige d-mineur voor Gretchen am Spinnrade, de resolute, maar opzwepende A-majeur voor Auf dem Wasser zu Singe en de vrolijke en rustgevende toets van F-majeur voor Fruhlingsglaube (geloof in de lente).Winterreise vereist dat de artiesten zich volledig onderdompelen in de sfeer van koude, donkere, verlaten wanhoop. Die sfeer moeten ze creëren door de tonale kleur van de stem en de mogelijkheden van het instrument. Zelden laat een publiek een uitvoering van dit werk onbewogen, en het ervaren van dit meesterwerk uit de eerste hand zal worden herinnerd.