Hoe een kunstgalerie te beginnen-tussen passie en bedrijf
het zou een uitdaging zijn om een meer bevredigende en vervullende manier van leven te vinden dan een kunstgalerie te openen, dagen door te brengen in een kamer vol schoonheid, mensen binnen te laten lopen en je vervolgens te betalen om te helpen de culturele kwaliteit van hun leven te verbeteren en te verrijken. Om je professionele leven te wijden aan misschien wel de hoogste vorm van creatieve expressie die mensen kunnen opbrengen is een droom die velen van ons delen, maar de weg om daar te komen begint met een enkele, bedrieglijk eenvoudige vraag: hoe een kunstgalerie te starten?
er zijn tal van redenen waarom u een galerij wilt starten. Voor de liefhebbers van kunst, waarvan we aannemen dat een grote meerderheid van jullie dat zijn, is het runnen van een galerie vergelijkbaar met het maken van kunst zelf. Zoals het leven inademen van een schilderij van een soort, het openen van een kunstgalerie is een proces en er zijn bepaalde manieren om het gedaan te krijgen – bijvoorbeeld, net zoals je niet in staat bent om de laatste hand te leggen aan een schets van een schilderij, kunt u ook niet beginnen met, Laten we zeggen, het instellen van de prijzen voordat u zelfs een juiste locatie voor uw galerie te vinden.
dus, in lijn met onze metafoor, voordat je grootste stuk van je leven compleet is, moet je het doek, de penselen en de verf kopen. In de volgende paar paragrafen, we zullen gaan over wat er nodig is om te blijven drijven in deze dure, maar lucratieve business, uitzoeken een paar tips voor eventuele ambitieuze toekomstige eigenaren die er zijn en zien wat het kost om een kunstgalerie te runnen in de omgeving van vandaag.
hoe een kunstgalerie te starten
voordat u zelfs maar begint te overwegen hoe een kunstgalerie te openen, moet u zich bewust zijn van een koude waarheid die onder geen enkele omstandigheid een mysterie voor u mag blijven. Hoewel het is een stuk dromeriger dan het runnen van restaurants of winkels, de lancering van een kunstgalerie is een bedrijf in de kern en, als zodanig, er zijn een aantal fundamentele kosten die uw budget zal raken met een onberispelijke kracht. Niet alleen zijn deze kosten verplicht, maar in de afgelopen jaren is de prijs van deze essentiële kosten voortdurend gestegen, waardoor de kunstgalerie een riskantere investering is, ongeacht de hausse die de markt voor hedendaagse kunst de afgelopen jaren heeft gekend.
volgens enquêtes is de grootste “boogie man” voor een beginnende galeriehouder de huurprijs die vaak een derde van een maandelijks budget kan vertegenwoordigen! “Nou, dat is niet zo verrassend,” we horen sommigen van jullie fluisteren op uw schermen-echter, laat ons dit in het juiste perspectief zetten door u te vertellen dat de maandelijkse kosten van de “gemiddelde” Kunstgalerie kunnen variëren van $80.000 tot $100.000 dollar. Zowel huur als opslagkosten kunnen afschuwelijk prijzig zijn, dus zorg ervoor dat u klaar bent om te besteden als u van plan bent om de enige investeerder te zijn.
het runnen van een kunstgalerie is een bedrijf en, zoals altijd, geld dat binnenkomt en geld dat uitkomt zijn de twee enige pijlers van overleven in een dergelijke omgeving. Als dit lijkt te duur voor uw smaak, misschien moet u overwegen de lancering van een online galerij of zelfs het hosten van een pop-up show.
het probleem met kunstbeurzen
een ander noodzakelijk kwaad van galeriekosten zijn kunstbeurzen. Hoewel hun effect op de kunstmarkt als geheel ten minste gedeeltelijk positief is geweest en er duidelijke voordelen aan een dergelijk model zijn, werden kunstbeurzen een must voor iedereen die het universum van Hedendaagse Kunst en verkoop wilde betreden. Toen de organisatoren zich ervan bewust werden dat hun evenementen niet kunnen worden vermeden, werden beurzen een financiële nachtmerrie voor aankomende galeriehouders. In sommige gevallen, de aanvraagkosten alleen kan gemakkelijk bereiken de $ 1.000 mark-en dat betekent niet eens garanderen dat u zal worden goedgekeurd om deel te nemen!
toch verdienen de meeste kunstbeurzen bijna $ 1 miljoen alleen al door het verwerken van aanvragen. Als u de aanvraagprocedure passeert, wordt u dan gedwongen om de standkosten ($60.000 – $80.000 voor een aantal van de grotere, meer prestigieuze beurzen), kosten van kunstvervoer, papierwerk, verzekering, onderdak, voedselkosten voor uw galeriepersoneel, enz. De kosten gewoon blijven line-up en het totale aantal dat u zult moeten betalen snel begint te lijken op het BBP van een klein land. En dat is maar voor één beurs.
helaas is het niet deelnemen aan kunstbeurzen gewoon geen haalbare keuze voor een ambitieuze nieuwe galeriehouder, aangezien de huidige regels veel doen om ervoor te zorgen dat nieuwkomers naar de fluit moeten dansen. Er is geen manier om te gaan rond het – kunstbeurzen zijn een financieel bloedbad dat de huidige markt dringt, dus wees bereid om veel geld uit te geven als de toekomst van de kunstmarkt ziet er niet uit alsof het veranderingen in deze afdeling binnenkort zal brengen.
een geruststellend feit
als u het goed vindt om grote hoeveelheden geld te investeren, dan feliciteren wij u met uw vastberadenheid, aangezien we de grootste factor van succesvolle galeriehouders onthullen – grote kunstenaars. Als je in staat bent om kwaliteit kunst-makers te verzamelen onder uw banner, er is een geldige kans dat je het in deze wereld te maken.
bovendien zal de sleutelcomponent van het hebben van grote kunstenaars in wie u gelooft en waarvoor u bereid bent te vechten in de context van de verkoop van hun werk dit ook een veel aangenamere ervaring voor u persoonlijk maken.
grote verzamelaars zijn ook belangrijk, maar kunstenaars zijn de levensader van het rijk van de galerijen. Dat gezegd hebbende, is er geen reden waarom je niet zou moeten bedenken het bouwen van een leger van kunstenaars, zelfs terwijl uw lanceerplannen nog in ontwikkeling zijn – jacht op talent, neem risico ‘ s, opdracht kunstwerk, verkennen en genieten van het avontuur. Geld kan belangrijk zijn, maar vergeet nooit waarom je de galerie business en niet afzien van uw liefde voor kunst.
evenwicht tussen de schalen voor nieuwe galerieën
we hebben al deze rekeningen, al deze uitgaven genoemd, maar de hedendaagse kunstmarkt is bekend dat tientallen miljarden dollars winst per jaar te maken. De natuurlijke vraag die volgt is een eenvoudig drieletterwoord-hoe? Het is vrij simpel. De markt werkt op een heel andere manier als het gaat om kunst dan voor de meeste andere industrieën.
galerijen spelen niet alleen een leidende rol bij het bepalen van de prijzen van kunst, maar ook bij het praktisch manipuleren ervan. De aard van de kunst is zodanig dat het bouwen van efficiënte, het vergelijken van prijzen is onmogelijk, waardoor de hele kunstindustrie om de concepten van wat meer “mooi” en meer “waardig” op basis van de goedkeuring van een handvol galeries, verzamelaars en musea te volgen.
het simpele feit dat perceptie en waarde subjectief zijn, en dat één schilderij door de ene persoon als goed kan worden gezien, maar door de volgende als afschuwelijk, maakt dit hele “waardespel” mogelijk – gezien de intrinsieke waarde van een schilderij verf en doek is, is er een goede kans dat je op je tenen langs de rekeningen kunt lopen en gemakkelijk geld kunt verdienen.
dit gezegd zijnde, is het niet erg efficiënt of in de mode om de prijzen van schilderijen in een galerie te verhogen alleen maar om de rekeningen te kunnen betalen. Exquise kunstverzamelaars zijn goed opgeleide consumenten en het dwingen van een prijs van het werk van een jonge kunstenaar zal de galerie meer kwaad dan goed doen.
het idee is om de weegschaal in evenwicht te houden en de puls van de markt te volgen wanneer u redelijke prijskaartjes plaatst op het kunstwerk dat u bezit.
vijf Tips voor een voorsprong
aangezien we hebben vastgesteld dat het starten van de kunstgalerie een zenuwslopende, grijze haren inducerende marathon van stress en slapeloze nachten is die een enorme tol van uw portemonnee eist, hebben we vijf tips voorbereid om u een goede voorsprong te geven. Combineer ze met wat je eerder in dit artikel hebt geleerd en je moet in staat zijn om een solide gevoel te krijgen van hoe je een kunstgalerie kunt openen en de vroege fasen ervan kunt initiëren.
wees niet bang om te verliezen
vergis u niet, de eerste twee jaar zullen zwaar zijn en uw galerij kan met verlies draaien, en nadat deze in de achterspiegel liggen, zult u nog steeds moeite hebben van tijd tot tijd. Dit is meestal een hit-and-miss spel, dus je moet bereid zijn om het verlies te nemen en verder te gaan.
de kunstmarkt is zodanig dat u de situatie soms verkeerd begrijpt, maar het doel is om in staat te zijn vaker winst te snijden dan deze te vouwen. Dit is helaas de aard van het bedrijf en je moet niet ontmoedigd zijn wanneer het gebeurt.
wees origineel met uw galerij
vergeet nooit dat galerijen een plek zijn voor kunstenaars om te experimenteren en te spelen met hun verbeelding, en dit geldt ook voor eigenaren. In een markt gedomineerd door wilde persoonlijkheden en vrije geesten, is het belangrijk om jezelf te onderscheiden, dus wees niet bang om te experimenteren.
test ideeën, denk buiten het kader en neem risico ‘ s – Dit is een bewezen methode om vooruit te komen in de kunstwereld.
blijf bij kunstenaars waar je van houdt
de kunstmarkt is een platform voor leren, innovatie en conversatie, dus het is geen verrassing dat je er alleen in zult gedijen als je te maken hebt met iets waar je gepassioneerd over bent. Zeker de beste bron om dit soort van een veld te navigeren, Passie inspireert hard werken en mensen zullen altijd merken wanneer iemand is toegewijd.
bovendien, door ervoor te zorgen dat je dicht bij waar je van houdt bent, zul je de kans op ontmoedigd raken met wat je doet aanzienlijk verminderen. Onnodig te zeggen, het zal ook al uw kleine overwinningen en successen die veel zoeter te maken.
meet de puls van de markt
Uiteraard moet u deel uitmaken van de kunstmarkt als u succesvol wilt zijn. Altijd vloeiend en heel dynamisch, de kunstmarkt is een interessant beest dat voortdurend verandert en evolueert, vaak gaat over een aantal zeer onvoorspelbare wegen. Dat is precies waarom je ervoor moet zorgen dat je altijd op de hoogte bent van wat er gaande is in het rijk van de kunst.
naast het zelf maken van veronderstellingen, kunt u ook een beroep doen op deskundigen zoals kunstenaars en leden van het bedrijfsleven om de situatie te beoordelen.
houd altijd eerlijkheid in gedachten
ten slotte, lieg nooit, misleidend, over-verfraaien of anderszins manipuleren van het publiek dat u verkoopt aan en de kunstenaars die u vertegenwoordigt. Vergeet niet dat de bottom line van alles wat je hebt in de kunstwereld is uw reputatie en zorg ervoor dat nooit compromitteren.
voor alle grote spelers van het spel, is hun woord wat een enorme waarde heeft en het uiteindelijke doel is om tot een punt te komen waar je eigen woorden net zo belangrijk zijn. Simpel gezegd, Je zult er nooit komen als je je er een weg naar bedriegt.
de werkelijke waarde van uw bedrijf
uiteindelijk, wat het echt kost om een galerij te runnen hangt af van uw doelen, ideeën, vindingrijkheid en eigen gevoel van waarde. Als je een echte kunstliefhebber, in staat zijn om kunst te vertegenwoordigen zoals je ziet het over-weegt een paar cijfers achter zodra alle berekeningen en het aantal kraken is gedaan. Of je nu een galerie runt omdat je kunst waardeert of gewoon om zijn monetaire aspect, je bent gebonden aan botsen met de onvoorspelbare omgevingen van beide werelden.
het runnen van een succesvolle galerij is echter een marathon, geen sprint, dus zorg ervoor dat u begrijpt dat het zeker enige tijd zal duren voordat u winst begint te zien uit uw investeringen. Maar zodra je dat doet, er is niets heel als een oprichter van een succesvolle kunstgalerie die het door alle hoepels en obstakels geplaatst voor u, nu in staat om achterover te leunen, wijn te nippen en te genieten van de creatieve wonderen van de menselijke soort voor de kost.Winkelman, E., How to Start and Run a Commercial Art Gallery, Allworth Press; 1st edition, 2009
uitgelichte afbeeldingen: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; Artwork on Display, via semipermanent.com; The Brickhouse Art Gallery, via breegracia.com. alle afbeeldingen die alleen voor illustratieve doeleinden worden gebruikt.