John Baldessari
vroege tekstedit
in 1966 gebruikte Baldessari foto ‘ s en tekst, of gewoon tekst, op canvas. Zijn eerste grote werken waren canvasschilderijen die leeg waren, maar voor geschilderde uitspraken afgeleid van de hedendaagse kunsttheorie. Een vroege poging van Baldessari ’s opgenomen de handgeschilderde zin” veronderstel dat het toch waar is? WAT DAN?”(1967) on a heavy worked painted surface. Dit bleek echter persoonlijk teleurstellend omdat de vorm en de methode in strijd waren met het objectieve taalgebruik dat hij liever gebruikte. Baldessari besloot dat de oplossing was om zijn eigen hand uit de constructie van het beeld te halen en een commerciële, levenloze stijl te gebruiken, zodat de tekst de kijker zonder afleiding zou beïnvloeden. De woorden werden vervolgens fysiek geschreven door tekenschilders, in een ongekamd zwart lettertype. De eerste van deze serie presenteerde de ironische uitspraak “A TWO-DIMENSIONAL SURFACE WITHOUT ANY articulatie IS A dead EXPERIENCE” (1967).
een ander werk, Painting for Kubler (1967-68) presenteerde de toeschouwer theoretische instructies over hoe het te bekijken en over het belang van context en continuïteit met eerdere werken. Dit werk refereerde aan het baanbrekende boek van kunsthistoricus George Kubler, The Shape of Time: Remarks on the History of Things. De ogenschijnlijk legitieme kunst concerns waren door Baldessari bedoeld om hol en belachelijk te worden wanneer gepresenteerd op een dergelijke puur zelfreferentiële manier.In 1970 verbrandden Baldessari en vijf vrienden alle schilderijen die hij tussen 1953 en 1966 had gemaakt als onderdeel van een nieuw werk, getiteld The Cremation Project. De as van deze schilderijen werd tot koekjes gebakken en in een urn geplaatst, en de resulterende kunstinstallatie bestaat uit een bronzen gedenkplaat met de geboorte-en sterfdata van de vernietigde schilderijen, evenals het recept voor het maken van de koekjes. Baldessari legt via het crematieritueel een verband tussen de artistieke praktijk en de menselijke levenscyclus. Zo wordt de daad van verloochening generatief zoals bij het werk van autodestructieve kunstenaar Jean Tinguely.
tekst naast imagesEdit
Baldessari is vooral bekend om werken die fotografische materialen (zoals Filmstills) vermengen, uit hun oorspronkelijke context halen en hun vorm herschikken, vaak met toevoeging van woorden of zinnen. Gerelateerd aan zijn vroege tekstschilderingen waren zijn verkeerde serie (1966-1968), die fotografische beelden koppelde aan tekstregels uit een amateurfotografie boek, gericht op de schending van een reeks basisregels over snapshot compositie. In een van de werken liet Baldessari zich voor een palm fotograferen, precies zodat het leek alsof de boom uit zijn hoofd groeide. Zijn photographic California Map Project (1969) creëerde fysieke vormen die leken op de letters in “California” geografisch dicht bij de plekken op de kaart die ze werden afgedrukt. In de binaire Code-serie gebruikte Baldessari afbeeldingen als informatiehouders door afwisselende foto ’s om in te staan voor de AAN-UIT-staat van binaire code; een voorbeeld wisselde foto’ s van een vrouw die een sigaret evenwijdig aan haar mond hield en die vervolgens liet vallen.In een andere serie van Baldessari staat een afbeelding van een object, zoals een glas of een blok hout, en de zinsnede “een glas is een glas” of “hout is hout” gecombineerd met “maar een sigaar is een goede rook” en het beeld van de kunstenaar die een sigaar rookt. Deze verwijzen rechtstreeks naar René Magrittes het verraad van beelden; de beelden werden ook gebruikt om in te staan voor de beschreven objecten. De serie verwijst echter ook naar Sigmund Freuds beroemde opmerking dat “soms is een sigaar gewoon een sigaar”, evenals naar Rudyard Kipling ‘ s ” … een vrouw is slechts een vrouw, maar een goede sigaar is een rook.”
in” Double Bill”, een 2012-serie van grote inkjetprints, koppelde Baldessari het werk van twee geselecteerde kunstenaars (zoals Giovanni di Paolo met David Hockney, of Fernand Léger met Max Ernst) op een enkel doek, waardoor hij het toegeëigende beeldvlak verder wijzigde door zijn eigen handgeschilderde kleurtoevoegingen te bedekken. Baldessari noemt dan slechts één van zijn twee artistieke “medewerkers” op de onderrand van elk doek, zoals …en MANET of …en DUCHAMP.
willekeurige spelendit
Baldessari heeft aangegeven dat zijn interesse in taal voortkomt uit de gelijkenissen in structuur met spellen, aangezien beide werken door een willekeurig en verplicht systeem van regels. In deze geest zijn veel van zijn werken sequenties die pogingen tonen om een willekeurig doel te bereiken, zoals het gooien van drie ballen in de lucht om een rechte lijn te krijgen (1973), waarin de kunstenaar probeerde om precies dat te doen, het fotograferen van de resultaten, en uiteindelijk het selecteren van de “beste uit 36 pogingen”, met 36 is het bepalende nummer gewoon omdat dat het standaard aantal schoten op een rol van 35mm film. De schrijver Eldritch Priest bindt John Baldessari ‘ s stuk dat vier ballen in de lucht gooit om een vierkant (best of 36 tries) te krijgen als een vroeg voorbeeld van post-Conceptuele Kunst. Dit werk werd in 1973 uitgegeven door een jonge Italiaanse uitgever: Giampaolo Prearo, die als een van de eersten in het werk van Baldessari geloofde en investeerde. Hij drukte twee series een in 2000 exemplaren en een tweede meer kostbare gereserveerd voor de uitgever in 500 exemplaren. Naar aanleiding van Baldessari ‘ s baanbrekende uitspraak “I will not make any more boring Art”, bedacht hij het werk the Artist Hitting Various Objects with a Golf Club (1972-73), bestaande uit 30 foto ‘ s van de kunstenaar die zwaait en slaat met een golfclub objecten opgegraven uit een stortplaats, als een parodie op catalogiseren in plaats van een grondige rechte classificatie.
Pointedit
veel van Baldessari ‘ s werk bestaat uit wijzen, waarin hij de kijker niet alleen vertelt waar hij naar moet kijken, maar ook hoe hij selecties en vergelijkingen moet maken, vaak gewoon om dat te doen. Baldessari ‘ s schilderijen in opdracht (1969) nam het idee van wijzen letterlijk, nadat hij een kritiek op de conceptuele kunst las die beweerde dat het niets meer was dan wijzen. Beginnend met foto ’s van een hand die naar verschillende objecten wijst, huurde Baldessari vervolgens amateur maar technisch bedreven kunstenaars in om de foto’ s te schilderen. Hij voegde vervolgens een bijschrift “a painting by” aan elk afgewerkt schilderij. In dit geval wordt hij vergeleken met een choreograaf, die de actie regisseert zonder er direct de hand in te hebben, en deze schilderijen worden meestal gelezen als het in vraag stellen van het idee van artistiek auteurschap. De amateurkunstenaars zijn analoog aan de tekenschilders in deze serie, gekozen voor hun voetgangers methoden die onverschillig waren voor wat werd geschilderd. Baldessari bekritiseert formalistische beoordelingen van kunst in een segment uit zijn video How We Do Art Now (1973), getiteld “Examining Three 8d Nails”, waarin hij obsessieve aandacht geeft aan minieme details van de nagels, zoals hoeveel roest ze hebben, of beschrijvende kwaliteiten zoals die “koeler, verder weg, minder belangrijk” lijken dan de anderen.
DotsEdit
cirkelvormige zelfklevende stippen die de gezichten van gefotografeerde en geschilderde portretten bedekken, zijn een overheersend motief in Baldessari ‘ s werk vanaf het midden van de jaren tachtig. De kunstenaar zelf vermoedde dat, ondanks de brede waaier van benaderingen die hij heeft genomen in de loop van zijn carrière, hij het best zal worden herinnerd als “de man die stippen zet over mensen gezichten. Voorbeelden van de” dot portraits ” zijn bijvoorbeeld Bloody Sunday (1987) of Stonehenge with Two Persons (2005), hoewel deze werken talrijk zijn en het moeilijk is om een exemplaar te identificeren. De stippen in deze schilderijen roepen felgekleurde prijs-stickers soms gezien bij garage verkoop, spaarzaamheid winkels of geplaatst op retail items tijdens een verkoop. Deze stickers lijken inderdaad de inspiratie voor de methode te zijn geweest. Baldessari beschreef zijn eerste intuïtieve sprong in deze richting en zei: “Ik had net deze prijsstickers die ik voor iets anders gebruikte, op een grafische manier en ik zette ze op alle gezichten en ik voelde me alsof het het speelveld nivellerde.”De dot-faced werken kunnen soms worden beschreven als schilderijen, collages, of kunnen worden uitgebracht als gedrukte edities.
PrintsEdit
Baldessari begon prenten te maken in de vroege jaren 1970 en bleef edities produceren. Hij creëerde zijn eerste prent-I Will Not Make Any More Boring Art (1971) – als een editie om geld in te zamelen voor het Nova Scotia College of Art and Design, Halifax. De lithografie werd gemaakt in combinatie met de inmiddels gerenommeerde tentoonstelling waarvoor – op verzoek van Baldessari – studenten eindeloos de zin “I will not make any more boring art” op de galeriemuren schreven. De kunstenaar heeft sindsdien internationaal gewerkt met vooraanstaande uitgevers, waaronder Arion Press van San Francisco, Brook Alexander Editions van New York, Cirrus Editions van Los Angeles, Crown Point Press van San Francisco, Edition Jacob Samuel van Santa Monica, Gemini G. E. L. van Los Angeles, Mixografia van Los Angeles, Multiples, Multi Editions van Los Angeles, Inc. van New York, en Peter Blum Editions van New York. Zijn prenten uit 1988, The Fallen Easel and Object (with Flaw), vertegenwoordigden een belangrijke verschuiving in Baldessari ‘ s benadering van presentatie, waardoor een complexere relatie tussen zijn gevonden beelden mogelijk werd. In beide prenten contrasteert Baldessari vakkundig ongerelateerde foto ‘ s om een mysterieuze en/of onheilspellende onderstroom te suggereren. In de jaren 1990 begon Baldessari met Mixografia Workshop om driedimensionale prints te maken met behulp van hun unieke proces van afdrukken van metalen mallen. Baldessari ‘ s interesse in dimensionaliteit is overgenomen door recente edities van Gemini G. E. L., waaronder The Person with Guitar series (2005) en de prentenreeks neuzen & oren, enz. (2006-2007) waarin gezeefdrukte afbeeldingen zijn geconstrueerd in drie lagen op sintra met handschildering. Een 2007 publicatie van Gemini Is God Nose, een gegoten aluminium stuk dat is ontworpen om aan het plafond te hangen. Baldessari droeg ook bij aan de 2008 Artists for Obama portfolio, een reeks prenten in een gelimiteerde oplage van 150 uitgegeven door Gemini G. E. L..Oorspronkelijk bedacht in 1970, zou het ongerealiseerde voorstel voor een Kadavre stuk bezoekers door een kijkgat laten kijken en een dood mannelijk lichaam met zijn voeten naar hen toe zien liggen in een klimaatgestuurde vitrine, gemaakt om te lijken op Andrea Mantegna ‘ s schilderij, de klaagzang over de dode Christus (1480). Hans Ulrich Obrist, de co-directeur van de Londense Serpentine Gallery en Klaus Biesenbach, de directeur van MoMA PS1, probeerden voor het eerst Baldessari ‘ s idee te realiseren in 2011 en het resulterende papierwerk van mislukte pogingen om een gewillig Mannelijk kadaver te verkrijgen werd getoond in de tentoonstelling “11 Rooms” op het Manchester International Festival.Baldessari ‘ s film Police Drawing documenteert een performance uit 1971, Police Drawing Project. In dit stuk liep de kunstenaar een klas kunststudenten binnen die hem nog nooit hadden gezien, zette een videocamera op om het proces te documenteren en verliet de kamer. Vervolgens kwam een politiekunstenaar binnen en schetste, op basis van de getuigenis van de studenten, een gelijkenis van de kunstenaar. In de zwart-wit video I Am Making Art (1971) Staat Baldessari tegenover de camera; bijna 20 minuten slaat hij toe en houdt vervolgens verschillende poses vast-waarbij hij bijvoorbeeld zijn armen over zijn borst steekt of een arm opzij zwaait of rechtstreeks naar de lens wijst — en bij elk nieuw gebaar zegt hij: “Ik maak kunst. In 1972 zong Baldessari lijnen uit LeWitt ‘ s 35 statements on conceptual art op de melodie van populaire liederen. Andere films zijn het onderwijzen van een Plant het alfabet en de inventaris video ‘ s, ook uit 1972.Een riff op zijn kleurenvideo Six Colourful Inside Jobs uit 1977, in Thirteen Colorful Inside Jobs (2013) een kamer wordt gedurende de duur van de tentoonstelling elke dag opnieuw geschilderd door een performer in een andere kleur, zorgvuldig volgens de instructies van de kunstenaar.
Sculptuuredit
Baldessari creëerde zijn allereerste sculptuur, Beethovens trompet (met oor) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), een serie van 6 hars, glasvezel, brons, aluminium en elektronica componenten in de vorm van een gigantische bronzen trompet uit te breiden uit een oversized oor gebeeldhouwd op de muur. Het beeld werd geproduceerd met Beyer Projects. Wanneer de toeschouwer in de trompet spreekt, zorgen de klanken voor een kort recital van een frase uit een strijkkwartet van Beethoven. Baldessari is verder gegaan met sculpturale werken waarin vaak hars, brons en staal zijn verwerkt, zoals de ongeveer 2,4 m lange wortel (Fake Carrot, 2016) en een langwerpige bronzen figuur gevangen met een houten vat in een knipoog naar Giacometti (Giacometti Variation, 2018).