Kunst Versus Ambacht-mooi en genoeg

kan een quilt als kunst worden beschouwd? De stelling van “kunst versus ambacht” wordt heftig besproken als makers proberen te migreren van het ongewenste label van artisan naar dat van kunstenaar. Helaas worden deze classificaties vaak doorgegeven door hogere autoriteiten, zoals kunstcritici en musea, met weinig inbreng van de mensen wiens werk wordt gecategoriseerd.
dus wat denk je, makers? Zijn quilts kunst of ambacht?
ik heb een boekje samengesteld waarin de definities van kunst en ambacht in de context van quilts worden onderzocht, met name met betrekking tot de tentoonstelling van de Gee ‘ s Bend quilts in 2002. Dit is een belangrijk en relevant debat voor ons als quilters en makers, dus ik moedig u aan om te gaan zitten met een kopje thee en een koekje om te bekijken en deel te nemen aan de discussie. Yvonne van Quilting Jet Girl opent ook haar blog als discussieplatform met een fascinerend interview met haar schoonvader over kunst Versus hobby in de artistieke gemeenschap.
ga zitten. Meedoen. Zelfs als het nu niet is, Keer terug als je tijd hebt, en laat ons je gedachten weten. Kan een quilt als kunst worden beschouwd?

kan een quilt als kunst worden beschouwd?

kan een quilt als kunst worden beschouwd? De stelling van “kunst versus ambacht” wordt heftig besproken als makers proberen te migreren van het ongewenste label van artisan naar dat van kunstenaar. Helaas worden deze classificaties vaak doorgegeven door hogere autoriteiten, zoals kunstcritici en musea, met weinig inbreng van de mensen wiens werk wordt gecategoriseerd. Kunstmusea hebben lang de canon van hoge kunst gedefinieerd, en het doorbreken in de binnenste cirkel van de permanente collectie is zwaar en soms bijna onmogelijk. Hoewel quilts over het algemeen worden beschouwd als volkskunst, de Gee ‘ s Bend Quilt tentoonstelling in 2002 verlegd grenzen en brak grond in de hoge kunstscene door middel van strategische enscenering en taal. Sommige critici waren het fel oneens met de omverwerping van dergelijke hiërarchieën en de context waarin de quilts werden geplaatst. Velen steunden echter de verklaring en waardering voor quilts omdat de kunst uit deze monumentale collectie aanzienlijk is gegroeid.

wat zijn de definities?

scheppers in vele Media betwisten het uitgesproken onderscheid tussen” kunst “en” ambacht”, dus waar komen ze vandaan? In feite hebben kunstmusea de begeerde positie om deze grenzen te bepalen. Peter Marizio, directeur van het museum of Fine Arts in Houston, de eerste locatie van de Gee ‘ s Bend quilts, stelt dat kunstmusea tegelijk kunsttrends moeten volgen, maar ze ook moeten instellen, ze op een unieke plek te zetten, het ontwikkelen en gehoorzamen van de hoge kunst canon in een constante cyclus. Modernistische Amerika maakte een verschuiving rond de tijd van Duchamp en Warhol om bepaalde objecten op te nemen in musea en de hoge kunst canon zoals de alledaagse items van “ready-mades” en de populaire kunst van strips en prenten. Jane Livingston, een invloedrijke curator van Afro-Amerikaanse kunst, wijst er echter op dat” volkskunst “en” volkskunst “nog steeds buiten de categorie” hoge kunst ” vallen. De vraag blijft: wat zijn de definities van deze categorieën?

Kunst versus ambacht

bekroonde auteur en educatief adviseur over kunst voor kinderen, Mary Anne Kohl, biedt inzicht. Ze ziet een aantal sterke verschillen tussen kunsten en ambachten, met name in de context van kinderprojecten. Ten eerste is kunst van Onbepaalde Duur. De resultaten zijn onbekend en gebaseerd op zelfexpressie in plaats van richtingen. Ambachten daarentegen hebben specifieke gerichte resultaten. Ze richten zich op Kopiëren en imiteren, en het eindproduct is vaak identiek aan dat van andere kinderen. ten tweede, proces wordt meer gewaardeerd dan eindproduct in de kunst. De gedachte achter een kunstwerk is belangrijk, zoals Piero Manzoni ’s Merde d’ artiste en Joseph Kosuth ‘ s Een en drie stoelen. Ambachten, omgekeerd, waarde een einddoel-een papier-maché paard, een katoenen bal sneeuwpop. Met deze verschillen in het achterhoofd, is het gemakkelijk om te zien waarom quilts kunnen worden geplaatst in de categorie ambacht, vooral na de komst van massa-geproduceerde patronen en stof lijnen. Een quilt die een patroon volgt heeft een bepaald einddoel zonder veel ruimte voor zelfexpressie. De resultaten zijn vergelijkbaar met die van andere quilters die het patroon volgen. Het is belangrijk om te onthouden, hoewel, dat niet alle quilts zijn gemaakt op deze manier, en door de inspanningen van William Arnett, de vooropgezette notie van quilts als ambacht werd op zijn kop gezet.

gemengde beoordelingen: retrograde of ebullient

een kunstverzamelaar en promotor, William Arnett pionierde de oorzaak van de Gee ‘ s Bend quiltmakers en hun kunst, maar wat een nationaal verhaal werd begon als een toevallige ontmoeting met een foto. Arnett stuitte op een foto van verschillende gee ’s Bend quilts in Roland Freeman’ s 1996 boek A Communion of the Spirits: African American Quilters, Conservers, and their Stories. Al geïntrigeerd door de cultuur en kunst van het diepe zuiden en getroffen door de prachtige geometrieën en kleuren, besloot hij om de quilts op te sporen. Wat hij vond was een generaties oude quilttraditie van unieke en opvallende stijl. Hij kocht meteen een selectie van de quilts van de verraste maar tevreden quilters en bracht ze terug naar het noorden voor het documenteren. Samen met zijn zoon presenteerde Arnett het idee van een tentoonstelling aan curatoren John Beardsley en Jane Livingston, die pioniers waren geweest in de Afro-Amerikaanse kunsttentoonstelling Black Folk Art In America 1930-1980.4 samen met de financiële steun van Jane Fonda begon de tentoonstellingsplanning. Het Museum of Fine Arts in Houston stemde ermee in om de tentoonstelling als eerste te hosten met het Whitney Museum of American Art In New York als tweede locatie, en in September 2002 werd het geopend voor het Texaanse publiek. Toen de show New York bereikte, raakte het echt zijn pas, bloeiende en exploderende met lovende recensies. Een prominente kunstcriticus van de New York Times, Michael Kimmelman noemde het ” de meest uitbundige tentoonstelling van de New York art season.”4 binnen enkele dagen wilden veel musea in het hele land de tentoonstelling hosten, en negen andere locaties werden veiliggesteld—een succes volgens de normen van elke curator. Met zo ‘ n grote bijval stuurde de tentoonstelling rimpelingen door de kunstwereld, waarbij de tot nu toe gehouden uitsluiting van quilts uit de hoge kunst ter discussie werd gesteld.

gesofisticeerd ontwerp & abstracte doeken

hoewel voorheen als volkskunst werd beschouwd, streefden de strategisch geënsceneerde quilts van de Gee ‘ s Bend tentoonstelling ernaar om een dergelijke classificatie tegen te gaan. De Whitney, in het bijzonder, gebruikte drie benaderingen om dergelijke veronderstellingen aan te vechten. Ten eerste benadrukte de tentoonstelling het verfijnde ontwerp van de quilts. Gehangen met weinig contextuele noten of verhalen, werden de quilts op grote afstand op de muren gehangen en gehangen als doeken, waardoor de samenstelling en het ontwerp van elke quilt op dezelfde manier als een abstract schilderij kon worden bekeken. Michael J Prokopow, een recensent van de tentoonstelling, verklaarde: “in veel opzichten waren de verklarende teksten tangentieel, zo niet soms opdringerig.”Zet in de context van andere hoge kunst, “hun abstracte geometrieën en gedurfde gesyncopeerde kleuren …vergeleken met schilderijen van Matisse en Klee.”NPR vergeleek de improvisatie met die van de krachtige en inventieve 20e-eeuwse abstracte schilders, en curator Livingston was het eens met de tentoonstellingscatalogus, waarbij hij opmerkte dat de strepen en geometrieën duidelijk parallel liepen met de beroemde minimalisten Noland en Stella onder anderen. Opgevoerd als hoge kunst, werd de kijker aangemoedigd om de quilts te overwegen om te verblijven in een dergelijke klasse.

Context van de quilts

de tweede tactiek was om zich te concentreren op de socioculturele geschiedenis van de quilts. Net zoals het Russische constructivisme een product is van het omringende politieke klimaat, vinden de quilts betekenis in hun sociaaleconomische en geïsoleerde geografische omgeving. Dit lijkt in strijd met de eerste benadering en werd meer benadrukt in de musea anders dan de Whitney. Elders waren video ‘s, foto’ s en geschriften te vinden in en rond de galerie. Dit mislukte toen de curator van het International Quilt Study Center Carol Ducey erop wees dat armoede waarschijnlijk de “drijvende kracht achter de zogenaamde vrije creativiteit” was in plaats van het “genie” dat door de directeur van het Houston museum werd omhelsd. Toch heeft het conflicterende succes van de tweede methode de effectiviteit van de andere twee niet uitgeschakeld.

Quiltmakers als kunstenaars

de laatste push was gericht op het presenteren van de individuele quiltmakers als kunstenaars met unieke bijdragen en identiteiten. Om als kunstenaar te staan, moesten de quilters gezien worden als individuen en niet als collectief. De Arnetts gebruikten zinnen als” diepe esthetische impuls “en” verklaringen van identiteit en individualiteit ” om de quiltmakers en hun quilts te beschrijven.9 de quilters ervoeren deze conversie ook, en begonnen hun quilten niet te beschrijven als iets om hun families warm te houden voor een creatieve uitlaatklep. De Arnetts geloofden dat al het andere in een huiselijk leven beperkt was in termen van zelfexpressie. Quilten, aan de andere kant, bood een kans voor de vrouwen om volledige creatieve licentie hebben: inkrimpen, vergroten, en herschikken als ze willen. De tentoonstelling probeerde het publiek te overtuigen dat de quilts grondig ontworpen objecten waren die conceptueel begonnen en improvisatietechnieken en spontaniteit gebruikten. De tentoonstelling als geheel werd met veel lof onthaald en opende zeker de discussie over de erkenning van quilts in kunstmusea.Critici spreken

er waren echter velen die het niet eens waren met en kritiek hadden op een dergelijke omverwerping van de hoge kunsthiërarchie. De Voormalige Whitney curator Thelma Golden zag de nieuwe aanwijzing van quilters als kunstenaars als “het meest cultureel weerzinwekkende, retrograde moment” ze had ervaren in, misschien, haar hele leven. Recensent Prokopow betwistte de show om andere redenen. Hij vond het weergeven van de quilts als hoge kunst een “huichelachtige daad” omdat het labelen ervan zo was “noch permanent noch volledig eerlijk.”Prokopow voorspelde, en enigszins terecht, dat quilts niet permanent aanwezig zouden zijn op de muren van de moderne kunstmusea. In plaats daarvan zouden ze weer worden gedegradeerd naar de volkskunstscene nadat de hype was afgestorven. Hij vond ook dat de Whitney quilt tentoonstelling de quilts ten onrechte scheidde van hun ware traditie en socioculturele context. Prokopow zag het isolement van de quilts in de galerie als het scheiden van hun authentieke waarde en omgeving. Deze en andere critici vonden deze bewerking van de hoge kunsthiërarchie noch gunstig noch een stap in de richting van een betere waardering van de kunst in verschillende culturen.

Kunst

terugkerend naar het onderzoek van “kunst versus ambacht” met dit nieuwe perspectief op quilts, kan worden begrepen hoe quilts kunnen worden beschouwd als kunst. De quilts van Gee ‘ s Bend zijn open projecten. Het eindproduct wordt niet vooraf bepaald, behalve in de geest van de quiltmaker. Spontaniteit en improvisatie staan centraal met ruimte voor zelfexpressie. Proces, voor de Gee ‘ s Bend quilters, wordt benadrukt, waardoor de quilt te morph met materialen bij de hand en de grillen van de kunstenaars. Met deze voorbeelden in het achterhoofd, is het duidelijk dat de Gee ‘ s Bend stijl van quilten moet worden gegeven de titel van de kunst in plaats van ambachtelijke.

in de schijnwerpers

of deze aanpassing aan de canon van de hoge kunst al dan niet op grote schaal wordt geaccepteerd door de kunstwereld of slechts een voorbijgaande fase is, valt nog te bezien. Hoewel de groeiende moderne quiltbeweging zichtbaarheid heeft gekregen in de kunstwereld, blijft het nog steeds voornamelijk gehuisvest in volkskunstmusea. Arnett ’s tentoonstelling van de Gee’ s Bend Quilts maakte grote stappen in de richting van het breken van quilts in hoge kunstmusea en nieuwe classificaties, maar helaas, quilts blijven op de rand van deze instellingen te wachten op een nieuwe duw in de schijnwerpers.

Mary Anne Kohl, “Art vs. Crafts,” Barnes and Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.Michael J Prokopow, “Material Truths: The Quilts of Gee’ s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review, ” Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Spring 2013): 60.

Sally Anne Duncan, ” From Cloth to Canvas: Reinventing Gee ’s Bend Quilts in the Name of Art,” Museum Anthropology 28, no. 1 (maart 2005): 24.Sally Anne Duncan, “From Cloth to Canvas: Reinventing Gee’ s Bend Quilts in the Name of Art, ” Museum Anthropology 28, no. 1 (March 2005): 27.Michael J Prokopow, “Material Truths: The Quilts of Gee’ s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review, ” Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Spring 2013): 63.