Maak kennis met Eva Gardner, het basfenomeen achter Gwen Stefani, Pink, Moby en Cher

vanaf haar geboorte heeft Eva Gardner de basgitaar door haar aderen laten stromen en in haar DNA ingebed.Dankzij haar vader, Kim Gardner, die een gevierde bassist was tijdens de Britse Invasie, speelde met onder meer George Harrison, Eric Clapton, The Birds, The Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix en vele anderen, groeide Eva op in een huishouden omringd door muziekpictogrammen waaronder haar vaders goede vrienden Roger Waters (Pink Floyd) en John Entwistle (The Who).Het is dus geen verrassing dat tegen de tijd dat ze kon lopen en praten, ze een diep verlangen had om in de voetsporen van haar vader te treden en het enige instrument aan te nemen waarmee ze zo lang een band had gevoeld.

ik heb het gevoel dat de bas mij koos en dat ik het moest spelen.

” ik heb het gevoel dat de bas mij koos en dat ik het moest spelen. Ik had het geluk om op te groeien met een aantal van de beste bassisten in de business en mijn vader als mijn belangrijkste invloed. Er is iets met de lage frequentie trillingen van de bas dat resoneert in mij.”

dankzij haar genetische aanleg en haar niet aflatende werkethiek heeft Gardner nu een naam voor zichzelf gemaakt die ver buiten de schaduw van haar vader reikt. Op 37, de bass phenom die deel uitmaakte van de oorspronkelijke line-up van de Mars Volta is uitgegroeid tot een eerste call player, het ondersteunen van pop giganten zoals Gwen Stefani, Cher, Pink, en Moby.Het heen en weer springen van tour naar tour is gemeengoed geworden voor Gardner, wiens regelmatige late night talkshow optredens, award show optredens en indrukwekkende podiumpresentatie haar herkenbaar heeft gemaakt voor fans zelfs buiten bascirkels.

en als ze niet op tournee is, in de studio, of fly-dates speelt, heeft Gardner ‘ s onophoudelijke oefenschema haar steeds nieuwe vaardigheden veroverd, daarom heeft haar bekwaamheid met elektrische bas (met een keur aan technieken), rechtop, synth bas, zang en percussie haar tot een A-lijst muzikant gemaakt die het respect van de grootste producenten en artiesten in de industrie afdwingt.

zoveel zelfs, dat Fender in 2014 haar eigen signature serie Squier Precision Bass die was afgestemd op haar precieze specificaties en ingekapseld alle bassen die ze had gehouden door de jaren heen.We spraken Gardner na een lange dag repeteren voor een akoestisch optreden met Gwen Stefani en een andere voor aankomende televisieoptredens met Pink, waar ze reflecteerde op haar veelgeprezen werk met pop royalty ‘ s, haar nooit eindigende zoektocht naar veroveringsvaardigheden, haar onverzadigbare drive en haar levenslange obsessie met de bas.

we leerden al snel dat haar werkschema een paniekaanval zou zijn en een uitputtingsslag voor de meeste muzikanten, maar dat het voor Gardner een voorrecht is om druk te zijn.

wat houdt u de laatste tijd bezig?

ik ben al twee jaar onderweg tussen Pink en Cher tours. Het was allemaal heel intens, maar het was super leuk. Ik moet nogal wat schakelen. Sinds die tours afgelopen zijn, ben ik bezig geweest met Gwen Stefani op de weg. Gelukkig had ik tussendoor wat pauzes.

het was geweldig om thuis te zijn omdat ik in een paar verschillende projecten kwam die ik niet vanaf de weg kan doen. Ik hou van het doen van studio werk en betrokken zijn met creatieve outlets met vrienden die betrekking hebben op het schrijven en opnemen. Tussen dat alles heb ik veel klinieken gedaan. Een ander geweldig ding over thuis zijn is de mogelijkheid om mijn vaardigheden uit te breiden. Ik maak gebruik van mijn tijd om verschillende wegen en verschillende stijlen van muziek te verkennen.

je hebt een hoop grote optredens binnengehaald. Wat onderscheidt jou van andere bassisten die auditie doen voor die stoelen?

ik denk dat de sleutel voor mij is om de tijd te nemen om echt voorbereid te zijn. Je moet er de tijd in steken en doen wat nodig is om te spelen wat geschikt is voor de muziek, en ook om aanpasbaar te zijn. Ik heb een werkethiek die mensen begrijpen, en ze weten dat ik er alles aan zal doen om de muziek goed en passend te laten klinken voor de artiesten en hun vibe.

ik moet mijn toon veel veranderen van optreden naar optreden. Als ik met Pink ga spelen, neem ik waarschijnlijk geen 6-snarige bas mee. Je moet de vibe van de artiest en de stijl van hun muziek voelen. Je moet er makkelijk mee overweg kunnen en je ego aan de deur laten. Een teamspeler zijn is essentieel voor elk optreden.

hoe past u uw basklank aan voor elke artiest?

over het algemeen begin ik met mijn eigen toon, die vintage is, behoorlijk old school klinkend. Het is stevig en warm. Ik gebruik precisie bassen, wat een groot deel van mijn geluid is. Dat zijn de werkpaarden van mijn toon. Verschillende artiesten roepen echter om verschillende geluiden. Vooral als ze platen hebben die ze met verschillende producers op verschillende tracks uitbrengen.

sommige nummers worden gespeeld met een plectrum, sommige hebben een meer funky gevoel, sommige zijn palm-gedempt, en soms heb ik een pedaal of vervorming nodig. Het is gewoon wat nodig is. De artiest en de fans willen het nummer horen zoals het op het album gespeeld wordt en het is mijn taak om dat te laten gebeuren.

hoe ziet uw houtsnijproces eruit voor elk nieuw project?

soms word ik ‘ s morgens wakker en begin ik de muziek in kaart te brengen en in kaart te brengen, en elk onbekend gebied te bedekken door onderzoek te doen. Met Gwen en Cher speel ik veel keyboardbas en elektrische bas tijdens het zingen. Op andere momenten zal ik rechtop moeten zingen en spelen. Dus ik krijg mijn handen omhoog in al die gebieden.

als dat betekent dat ik een of twee pianoles moet nemen, dan doe ik dat. Als ik bij een koor moet, doe ik dat. Als ik bij een vriend moet zitten op een jazz optreden, dan doe ik dat. Je moet jezelf onderdompelen om beter te worden en uit te blinken en je best te spelen.

tegen de tijd dat pre-productie en repetities rond komen moet je klaar zijn met de muziek. Wat erg behulpzaam is geweest, is een methode die ik gebruikte toen ik op school was, namelijk om ‘ s avonds voor het slapen gaan door het materiaal te spelen en wakker te worden en alles te beoordelen. Iets daarvan sluit je echt op en bouwt je spiergeheugen op.

er zit veel synth en geprogrammeerde bas in de muziek die je speelt. Creëert dit uitdagingen voor u?

Ja, deze situaties leiden me tot het spelen van synth bass op het podium, of misschien speel ik synth bass voor het refrein en de rest van het nummer op elektrische bass.

een deel van de grote pre-productie repetities die we doen voor deze tours is het nemen van de nummers van de albums in de studio setting en ze te vertalen naar de live setting. Je moet deze nummers laten klinken als een band.

veel van de producers waar we mee werken willen dat de nummers klinken als de platen, maar ze willen gebruik maken van het feit dat ze echte, live, red-blooded humans hebben om de rollen te spelen. Het houdt het interessant en het maakt het leuk voor ons.

speelde u toetsenbord voordat u dat nodig had voor een optreden?

ik volgde korte pianolessen, maar het was geen passie van mij. Toen ik de bas ontdekte was dat het voor mij. Het was alles wat ik wilde spelen. Maar ik had een keyboard basgeluid nodig voor veel van de optredens die ik opnam, dus heb ik het bestudeerd en geoefend en het werd onderdeel van mijn toolkit.

het heeft me veel optredens opgeleverd omdat het nog een vaardigheid is die ik heb, en de hoeveelheid veelzijdigheid die je aan de tafel brengt verhoogt je waarde als muzikant.

speelt u liever met uw vingers dan met een plectrum?

Ik gebruik mijn vingers voornamelijk, hoewel ik begon met een plectrum toen ik een tiener was. Mijn vader speelde meestal met een plectrum en zo ben ik begonnen.

ik begon met punk rock, maar op de middelbare school stapte ik in de jazzband en werd beleefd gevraagd om mijn houweel neer te leggen en mijn vingers te gebruiken. Het was in het midden van de klas voor de hele band en mijn leraar koos me uit maakte me mijn heldere, confetti pick neer op de top van mijn versterker.

ik schaamde me zo. Het was een vuurproef toen, ik moest ter plekke met mijn vingers spelen. Maar ik heb nog steeds mijn pick-Up werk voor wanneer ik nodig heb om het te gebruiken.

begon u rechtop te spelen in uw middelbare school jazz band?

vreemd genoeg, Nee. Mijn introductie tot rechtop was toen ik in een ensemble speelde op de universiteit .

we speelden Arabische muziek en alle liedjes waren in een hoge sleutel met een miljoen noten. Ik heb alle muziek getranscribeerd naar Bassleutel, die uit kwam op drie of vier pagina ‘ s per nummer.

na een tijdje was het te veel werk, dus leerde ik hoe ik de sleutel kon lezen. Ik nam toen les van een jazzspeler genaamd Roberto Miranda die me veel vooruit hielp.

Wat zijn de verschillen in het spelen van elektrische en contrabas?

de mechanica zijn zeer verschillend. Bij rechtop draait het allemaal om intonatie, dus ik moet me vaak concentreren op mijn linkerhand, terwijl ik me kan ontspannen en focussen op de baslijn als geheel als ik elektrisch speel. De vingerzetting is ook een groot verschil, want je Gebruikt geen vinger per fret op rechtop.

ook met een rechtop moet u uw koteletten onderhouden; je kunt er niet zomaar een maand van weglopen en het makkelijk hebben als je het weer oppakt. Over het algemeen heb ik het gevoel dat wanneer ik rechtop speel ik een danspartner heb en wanneer ik terugschakel naar elektrisch voelt het als een lucifer.

is zingen en spelen altijd natuurlijk voor u geweest?

ik zou het woord natuurlijk niet gebruiken. Het kan zijn als het kloppen van je hoofd en wrijven je maag of kauwgom en lopen op hetzelfde moment. Het is vaak een gesp-down situatie, maar als je eenmaal je hersenen te scheiden en vorm die patronen in je geest en krijg het spiergeheugen op gang, kunt u de twee afzonderlijke delen te koppelen. Het wordt echt leuk voor me. Ik hou van de uitdaging.

hoeveel bassen heeft u in uw collectie, en welke zijn uw go-to ‘ s?

ik heb nu ongeveer 20 bassen. Mijn favorieten variëren en veranderen als gevolg van wat mijn huidige project is, maar mijn handtekening P-Bass is altijd daar. Het is een mix van al mijn favoriete bassen die ik door de jaren heen heb gespeeld.

Hoe was het om uw eigen Fender signature model te krijgen?

ik moet mezelf de hele tijd knijpen. Toen ik opgroeide, was Fender een begrip en ik kon niet meer blij zijn om een bas gemaakt door hen. En voor zover ik weet, ben ik de eerste vrouw die haar eigen bass van Fender heeft. Het is zeker surrealistisch – ik herinner me dat ik 15 was en rockte in de garage en geobsedeerd was door bassen; ik had nooit geloofd dat ik mijn eigen serie zou hebben.

hoeveel invloed had je vader op je spel?

mijn muzikale roots komen uit het tijdperk waarin hij speelde. Ik ben opgegroeid met het luisteren naar al deze ongelooflijke verhalen over hem en zijn vrienden, die ik pas later kon waarderen. Als je negen bent en je vader je vertelt dat hij met Jimi Hendrix heeft geknoeid, zeg je, Oh, dat is cool. Maar later besef je hoe ongelooflijk het is.

mijn vader was in die scène en ze waren allemaal vrienden. Hij groeide op in dezelfde buurt als Ronnie Wood en zo begonnen ze hun eerste band samen, the Birds. Hij nam op met Eric Clapton, George Harrison, en hij kende al die jongens. Een van zijn beste vrienden was John Entwistle. Dat alles legde de basis van wie ik ben als een persoon en een speler; het is mijn roots.

hoe en wanneer begon u voor het eerst basgitaar te spelen?

ik wist dat ik Bas wilde spelen voordat ik wist wat het echt betekende. Ik herinner me dat ik rond 7 was en ik had een slaapfeestje en ik vertelde al mijn vrienden dat ik een bassist was en ik sleepte (mijn vaders) Bas over de vloer, tot zijn ontzetting. Maar dat liet hem weten dat ik het leuk vond. Echter, Ik begon niet serieus te spelen tot ik ongeveer 12 was.

wat was uw eerste bas?

alles wat ik ooit wilde was een Fender zoals mijn vader, maar hij dacht dat ik niet bij de bas zou blijven. Ik bleef hem lastigvallen. Uiteindelijk was het geluidstechnicus en producer Andy Johns die me mijn eerste Basles gaf.Hij en mijn vader waren erg close en Andy kwam op een dag met een Gibson EB-3 en een Pignose versterker. Hij klopte op de deur en vroeg me te zien. Hij kwam binnen en gaf me de bas … en toen leerde hij me de baslijn van jou. Daarna moest ik nog aan mijn vader bewijzen dat ik er zin in had en uiteindelijk liet hij me een bas lenen.

toen ik 15 was, na een tijdje te hebben gespeeld, keek ik onder de kerstboom en er was een Fender precisie. Het was een nieuwe en ik ben zo ‘ n idioot omdat ik baalde dat het geen oude was. Wat een eikel, hè? Maar we gingen naar de winkel en verwisselden alle hardware en werkten eraan en lieten het er vintage uitzien. Papa wist wat hij deed, want die bas is over de hele wereld met mij geweest, elke inkeping en kras is van mij, elke bloedvlek, elke vlek op het is van mij, en ik denk dat het beschouwd als vintage nu.

Wie zijn uw grootste basinvloeden?

mijn vader zou Nummer één zijn omdat het allemaal met hem begon. Afgezien van hem, zou ik zeggen James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston “Family Man” Barrett, de lijst kan gaan en op.

Wat is een van de beste adviezen die je ooit hebt gekregen over het spelen van basgitaar?

mijn vader vertelde me toen ik begon met spelen dat minder meer is. Ik weet dat het een heel eenvoudige uitspraak is, maar door de jaren heen heb ik geleerd dat het een zeer belangrijke is. Vooral als ik wat “tweedly” dingen ga spelen denk ik dat het goed zal klinken en de bandleider vraagt me een stapje terug te doen.

ik probeer me ervan bewust te zijn dat ik voor de artiest speel en dat ik hen moet geven wat ze van mij nodig hebben. Speel een goede, sterke groove en het zal het hele nummer maken. Kijk naar Bob Marley ‘ s muziek. Het gaat allemaal om de zak.

mijn vriend, drummer Mark Schulman, gaf me een geweldig advies om dingen niet voor lief te nemen.

je hoort veel mensen zeggen: “Ik moet naar huis om te oefenen, “of” ik moet morgen een show spelen.”Maar als je dat omdraait en zegt” Ik mag oefenen ” of “ik mag een show spelen”, dan waardeer je het proces. Het brengt dankbaarheid voort en maakt de hele ervaring zoveel positiever.

als muzikanten zijn we allemaal zo gelukkig om te doen wat we doen, en we moeten dat nooit als vanzelfsprekend beschouwen. Ik ben elke dag dankbaar voor wat ik doe.

versnelling

bassen: Squier Eva Gardner Signature Precision, Fender American Vintage ‘ 62 Reissue Precision, Pfretzschner contrabas, Moog Synth bassen
Rig: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg vroege jaren 70 SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
Pedalen: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat Distortion, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Copy Analog Delay, MXR Bass Compressor, Mu-Tron Octave Divider, Mu-Tron III envelop Filter
Snaren: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass