Metropolitan Opera 2018-19 recensie: Tosca
Puccini ‘ s “Tosca”ontving zijn 966e uitvoering in de Metropolitan Opera op donderdag, oktober. 25.Het werk bevatte de tweede revival van David McVicar ‘ s productie van vorig seizoen, met een aantal unieke onderscheidingen. Zoals opgemerkt in de recensie van vorig jaar van deze productie, zal deze versie van het succes van het werk leven of sterven op basis van de vraag of de performers brengen een sterk perspectief aan de opera en maken het hun eigen.
gelukkig voor de Met en het gezelschap, brachten ze de juiste kunstenaar om het hoofdpersonage over te nemen.
echte Diva
Sondra Radvanovsky is als goede wijn. Ze lijkt alleen maar beter en beter te worden met de tijd, haar zingen krachtiger en veiliger, haar karakteriseringen complexer en fascinerender. Ze doet niet alleen zingen en acteren, ze doet beide op hetzelfde moment, acteren door haar zingen en zingen door haar acteren.En als Puccini ‘ s meest iconische diva, was ze op een niveau dat weinig anderen vandaag weten te bereiken.Toen ze het podium sierde (gelukkig droeg ze dezelfde jurk die Anna Netrebko droeg in plaats van de witte pyjama-achtige jurk waarmee McVicar Sonya Yoncheva binnen liet komen), werd ze begroet met applaus. Ze had dat verdiend van eerder toen haar kreten van “Mario! Mario ” offstage vulde de zaal met weelderige geluid. Tijdens dat openingsduet kregen we het gevoel dat Tosca een jongere vrouw was, met een enorme emotionele instabiliteit. In een moment was ze joviaal flirten met Cavaradossi, Radvanovsky transformeren de hoge B flat op “salir le voci delle cose” in de top van een giechelen. Op een ander punt vermaande ze hem met agressievere medeklinkers en krachtige toon als ze het schilderij zag. Maar haar geluid behield een frisheid en consistentie die een toetssteen van haar hele avond zou worden.
een gebied waar veel sopranen in deze rol wankelen is in de lagere noten die veel van de muziek in de tweede akte doordringen. Maar de kern van Radvanovsky ‘ s stem behoudt volheid en veelzijdigheid in het lagere gebied, nooit het gevoel gedwongen of geduwd. Als gevolg daarvan, zo ‘ n passage als “son io che così torturate! Torturate l ‘anima sì, l’ anima mi torturate,” met de zanglijn daalt van een a natural naar een D natural net boven midden C, behouden resonantie en helderheid in de stem van de sopraan. Ze kon de afdaling met intensiteit vormgeven, nooit klinken alsof ze naar lucht hapte toen ze de rallentando molto observeerde en verminderde. Op andere momenten hebben sopranen de neiging om tekst te spreken omdat het gemakkelijker is dan het zo laag zingen; Radvanovsky nam zelden zijn toevlucht tot deze maat en kwam er beter voor uit.
ze maakte het allemaal gemakkelijk, geen noot te uitdagend of buiten haar bereik, altijd in dienst van het dramatische moment. Bijvoorbeeld, nadat Cavaradossi is gedwongen uit voor zijn kreten van “Vittoria,” Tosca is belast met een epische hoge C natural, die slechts een gestippelde kwart noot in lengte in de partituur. Maar Radvanovsky hield het voor de volledige lengte van de vier-beat maatregel en dirigent Carlo Rizzi leek het tempo ooit zo licht uit te breiden om de noot meer ruimte en tijd toe te staan. Het was een van de diepgewortelde hoogtepunten van Radvanovsky ‘ s tweede Act, die doorkwam als De Schreeuw van wanhoop en lijden na zoveel martelingen (dit was waarschijnlijk de vierde of vijfde hoge C die ze tot op dit punt moest zingen en ze klonken allemaal perfect). Je kon het gevoel hebben dat deze vrouw op het punt stond te imploderen en te barsten onder druk, ze kon het gewoon niet langer aan.
ze leefde de martelscène zoals ik er nog velen heb zien leven. Ze leek van plan om op te staan tegen Scarpia in de vroege going, maar als de scène ontrafeld, deed zij dat ook. Radvanovsky ’s Tosca herhaalde stond achter Scarpia’ s Bureau alsof het een beschermende grens voor hem was en probeerde te vluchten voor zijn vervolging van haar door de kamer. Toen hij haar eindelijk onder controle kreeg, zag de sopraan er totaal overmeesterd uit. Ze probeerde zich van hem los te maken, maar telkens als ze steeds meer controle verloor, veranderde haar zingen in kreten om hulp; je kon haar bijna horen beven van angst in haar stem. Het was echt.Dus toen ze eindelijk haar wraak kreeg (Radvanovsky gaf ons elke slag van de beslissing om hem meesterlijk te doden), was er echt gevoel van catharsis, haar kreten van “Muori” groeiden en groeiden in intensiteit. Als extra richting, Scarpia ‘ s hand leek haar stevig te grijpen in zijn laatste momenten. Terwijl ze probeerde om vrij te vechten, riep ze de drie herhalingen van “Muori”, waardoor de tekst toegevoegde betekenis en conflict.(Als een kanttekening, Radvanovsky maakte uiteindelijk een verandering in de instructies die McVicar oorspronkelijk gaf om Tosca “fluisteren” van over de kamer aan Mario om toestemming te vragen om te spreken. Zowel Yoncheva als Netrebko zagen dit (Ik zag Rowley ‘ s interpretatie niet), maar Radvanovsky rent eigenlijk naar de deur om te proberen haar man te redden, alleen om in haar sporen gestopt te worden.)
“Vissi d’ arte “was op een ander expressief vlak, het legato in Radvanovsky’ s stem gewoon subliem, met name in de Messa di voce op “diedi fiori agl’ Altar.”Je kon het momentum voelen en bouwen in de richting van de climax B flat op” perchè Signor, ” de sopraan ondersteunen van de B flat in de a flat die volgde voordat een glorieuze portamento bracht ons naar de daaropvolgende g natuurlijke; deze hele zin schreeuwde gewoon met ongelooflijke pijn. En om het af te ronden, de sopraan eindigde de aria met een gedempte “perchè me ne rimuneri così,” de finale E flat kwam met een crescendo dat ze eindigde met het blazen in de zaal met explosief applaus. Gedurende de hele, Je kon voelen het lijden versmolten met verlangen en een algemeen gevoel van hulpeloosheid die perfect passen bij hoe Radvanovsky gevormd het karakter gedurende de handeling.Tegen de tijd dat het derde bedrijf kwam, wilde je haar alleen maar horen zingen, want elke keer als ze haar mond opende bloeide haar stem prachtig; er was helderheid en hoop die schijnbaar verdwenen was gedurende het tweede bedrijf. Hier leek Tosca alsof ze had gewonnen en was al ingesteld om te genieten van wat er kwam in haar leven. Aan het einde van het duet zingt Tosca “Gli occhi ti chiuderò con mille baci e mille ti dirò nomi d’ amor;” Radvanovsky ‘ s zang hier was absoluut delicaat en teder, de pianissimo frasering trok ons in een echt intiem moment, bijna als een extreme close-up in een film.Dus ja, Radvanovsky was ronduit briljant op de avond in wat een van haar beste momenten moet zijn op het Metropolitan Opera podium.
schoonheid zonder Passie
maar er zijn ook twee mannen in de opera die de titulaire sopraan in een aantal richtingen trekken. Als de heldhaftige Mario Cavaradossi was tenor Joseph Calleja, die nogal frustrerend over het geheel bleek.Hij toonde prachtige chemie op het podium met Radvanovsky gedurende de avond en je geloofde echt dat ze hartstochtelijk verliefd op elkaar waren. De flirt gedurende de Act One duet maakte je glimlachen op einde en hun ontmoeting in de derde Act was pluche met dezelfde gevoeligheid voor elkaar. Op het moment dat hij haar zag in haar eerste ingang van de Slotakte, zijn hele wezen verschoven van een van nederlaag naar een plotseling gevoel van vreugde, Calleja ‘ s lichaam transformeren van kromp over naar evenwichtig en opgewonden. Terwijl hij zich voorbereidde om zijn lot te ontmoeten, grapte hij en flirtte met haar tot het einde; nogmaals, je kon het niet helpen, maar glimlach op hun interacties in dit diep donkere moment. Het was een uitdrukking van hoe liefde werkelijk kan optillen in elke omstandigheid. Maar toen veranderde dit zachte moment in een van een groter hartzeer, toen Calleja ‘ s Cavaradossi, zich plotseling realiseerde wat er ging gebeuren, haar omhelsde met alle macht die hij kon opbrengen. En vanaf dit moment ervoeren we een oceaan van emotie die helaas anders afwezig was in de zang van de tenor.
de tenor heeft een glorieus rijk timbre, hij zinnen met ruime legato, en hij heeft een grote technische veiligheid in zijn register. Het is een uitstekend instrument.
maar om wat voor reden dan ook, het geeft niet veel emotionele punch, met Calleja ‘ s muziek maken nogal vierkant en rechttoe rechtaan. Hij zong prachtig, maar het was moeilijk om echt een andere manier te vinden om zijn vocalisatie over het algemeen te beschrijven. Het lijkt er bijna op dat hij, om zijn aangename geluid en legato te behouden, op veilig moet spelen. Misschien is het een functie van de rol die aan de zware kant is voor zijn lyrische tenor (ik zou hem liever zijn stem horen gebruiken voor lichtere Belcanto) of een voorbeeld van een zanger die uitgroeit tot een rol. Maar het was duidelijk de hele nacht.
u kunt wegkomen met alleen helderheid in “Recondita Armonia,” en Calleja ‘ s zachtere geluid geschikt voor de zachtere delen van de aria. Maar op het hoogtepunt vraagt Puccini om forte en Calleja kwam niet echt boven de dynamische markering uit die hij eerder had gebruikt.
we zagen veel van hetzelfde in het duet, hoewel hij een zachte pianissimo gebruikte op de a natural appoggiatura toen hij “T’ amo! Ti dirò, ” het geven van extra intimiteit aan het moment.
in het tweede bedrijf had hij een scherpere aanval op de conversationele frasen toen hij Scarpia confronteerde. Maar hier leek Cavaradossi geen enkele richting op te bouwen in termen van de situatie. Na een pulserend scherp op “Vittoria”, werden herhalingen van het woord” Carnefice ” allemaal geleverd met dezelfde accenten en frasering en geen gevoel van groei in frustratie of woede. Niet dat het nodig is, maar het gebrek aan een richting maakte het moment plat vallen. Hetzelfde kan gezegd worden van” M ‘ai tradito”, dat Puccini als Allegro Violento bestempelde, maar verre van agressief was in zijn interpretatie.
“E lucevan le stele” is het toetssteenmoment voor elke tenor in deze opera. Nogmaals, Calleja klonk prachtig overal. In tegenstelling tot de meeste tenoren, die een ritardanto doen op ” Oh! Dolci baci, o languide carezze, “Calleja observeerde Puccini’ s oorspronkelijke bedoeling en deed er geen; het is misschien niet zo spannend muzikaal, maar het maakt ook de daaruit voortvloeiende, “Mentr’ Io fremente le belle forme disciogliea dai veli” emotioneel meeslepend. Met deze laatste zin, Calleja maakte een sublieme diminuendo, zijn stem maar een delicate fluistering als hij kwam aan het einde van de zin. Het was het hoogtepunt.
vanaf hier is de aria te bouwen tot pure wanhoop zoals Cavaradossi merkt ” Muio disperato!”Maar nogmaals, Calleja gewoon nooit leek te vinden een andere inkeping in deze sectie en de aria, terwijl eindigend op een aantal prachtige geluidskwaliteit, nooit steeg emotioneel. De wanhoop ontbrak. Het gevoel van verlies en nederlaag in de muziek en tekst was niet aanwezig.
het was emblematisch voor de uitvoering als geheel.
Lost In The Dick of Things
als Scarpia had Zeljko Lucic ook een gemengde avond. Hij werd niet verondersteld om de rol te zingen oorspronkelijk, maar stapte in de openingsvoorstelling toen Wolfgang Koch stapte uit. Lucic sluit een fantastische run van “La Fanciulla del West” af waarin hij een complexe Jack Rance speelde. Maar om wat voor reden dan ook, Scarpia past hem niet zo goed. Hij heeft onmiskenbaar stappen gemaakt van zijn prestaties vorig seizoen in de rol, maar veel van de problemen van die run blijven.
hij is beter in het beschrijven van de sluwe aard van Scarpia in zijn rustigere momenten, zoals wanneer hij ontdekt de “ventaglio” / fan, het geven van een gevoel van een donkere methodische geest aan het werk.En zijn fysieke aanwezigheid als geheel was veel genuanceerder en krachtiger, vooral in de tweede Act ontmoeting met Tosca. Hij doemde over Radvanovsky als een roofdier na zijn prooi, langzaam de controle over haar te verkrijgen door het bochten en dan grijpen van de diva. Het was niet zo agressief als zijn Rance interpretatie in de tweede akte van “La Fanciulla”, maar het was zeker zo verschrikkelijk, zo niet meer zo. Op een gegeven moment zit hij naast Tosca om haar nog een kans te geven om Mario te redden. Lucic gleed zo dicht mogelijk bij Radvanovsky en plaatste zijn gezicht bij haar oor en fluisterde ” Ebbene?”op een haarverhogende manier waardoor ze er nog oncomfortabeler uitzag.
maar ondanks zijn sterke aanwezigheid op het podium kan zijn geluid geen weg vinden door de kracht van Puccini ‘ s orkest en er waren genoeg momenten dat het gewoon werd weggewassen door Carlo Rizzi en de dikkere texturen van het Metropolitan Opera Orchestra. Ter compensatie, hij zou vaak duwen de geluiden zo veel als hij kon, het creëren van een geknepen vocale kwaliteit. Soms werkte het, zoals zijn geschreeuw voor Sciarrone om Cavaradossi te blijven martelen. Maar het werkte niet helemaal op de climax in de aria “Debbo trader, ne voglio altra mercede” met de hoge E flat en G flat klinken hard en gebrek aan duidelijkheid. Het werkte ook niet tijdens het” Te Deum”, waar hij werd begraven door het orgel en orkest en zijn pogingen om zijn stem over het ensemble te duwen, deed het klinken alsof hij meer om hulp schreeuwde dan zijn kracht en macht verkondigde.
een professionele uitvoering
in the pit brachten Carlo Rizzi en het orkest een vrij professionele uitvoering in het algemeen. De noten leken allemaal op de juiste plaats, hoewel er wel wat evenwichtsproblemen waren met de zangers, het orkest spoelde soms hun klanken weg. Maar anders zou men de uitvoering van het orkest waarschijnlijk omschrijven als die van een kameleon. Het orkest was aanwezig, maar trok zich terug naar de achtergrond en leek meer op een passagier in de voorstelling dan een actieve commentator op het drama. Het was solide, maar geen moment sprong uit als bijzonder hair-raising. Het leek er meer op dat de bedoeling was om de zangers zo goed mogelijk te dienen.Radvanovsky heeft nog een aantal voorstellingen over en zij alleen is de toegangsprijs. Ze is gewoon op een ander niveau en het moet interessant zijn om te zien hoe ze het doet met “Aida” later dit seizoen.