Modest Mussorgsky
Beginjaarsedit
Mussorgsky werd geboren in Karevo, Toropets Ojezd, Gouvernement Pskov, Rusland, 400 km ten zuiden van Sint-Petersburg. Zijn rijke en landbezittende familie, de adellijke familie van Moessorgsky, stamt naar verluidt af van de eerste Roetheense heerser, Rurik, via de soevereine vorsten van Smolensk. Zijn moeder Julia Chirikova (1813-1865) was echter de dochter van een relatief niet-rijke edelman. Modest ‘ s grootmoeder van vaderskant Irina was vroeger een lijfeigene die verkocht kon worden zonder grond op het landgoed van zijn grootvader. Op zesjarige leeftijd begon Mussorgsky pianolessen te krijgen van zijn moeder, zelf een getrainde pianist. Zijn vooruitgang was zo snel dat hij drie jaar later een John Field concerto en werken van Franz Liszt voor familie en vrienden kon uitvoeren. Op 10-jarige leeftijd werden hij en zijn broer naar Sint-Petersburg gebracht om te studeren aan de elitetaal Petrischule (St.Peter ‘ s School). Daar studeerde Modest piano bij de bekende Anton Gerke. In 1852 publiceerde de 12-jarige Mussorgsky een pianostuk getiteld “Porte-enseigne Polka” op kosten van zijn vader.Mussorgsky ‘ s ouders planden de verhuizing naar Sint-Petersburg zodat hun beide zonen de familietraditie van de militaire dienst zouden vernieuwen. Daartoe ging Mussorgsky op 13-jarige leeftijd naar de Cadetenschool van de Garde. Er was grote controverse ontstaan over de pedagogische houding ten tijde van zowel dit instituut als zijn directeur, een generaal Sutgof. Iedereen was het erover eens dat de Cadet School een wrede plek kon zijn, vooral voor nieuwe rekruten. Veelzeggend voor Mussorgsky, was het waarschijnlijk waar hij zijn uiteindelijk pad naar alcoholisme begon. Volgens een oud-student, zanger en componist Nikolai Kompaneisky, Sutgof “was trots toen een cadet terug kwam van verlof dronken met champagne.”
muziek bleef echter belangrijk voor hem. Sutgofs dochter was ook een leerling van Gerke, en Mussorgsky mocht met haar les volgen. Zijn vaardigheden als pianist maakten hem veel gevraagd door collega-cadetten; voor hen speelde hij dansen afgewisseld met zijn eigen improvisaties. In 1856 studeerde Mussorgsky, die een sterke interesse in geschiedenis had ontwikkeld en Duitse filosofie studeerde, af aan de Cadetenschool. Volgens de familietraditie kreeg hij een aanstelling bij het Preobrazhenski Regiment, het belangrijkste regiment van de Russische Keizerlijke Garde.In oktober 1856 ontmoette de 17-jarige Moessorgsky de 22-jarige Alexander Borodin, terwijl beide mannen dienden in een militair ziekenhuis in Sint-Petersburg. De twee waren al snel op goede voet. Borodin herinnerde zich later,
zijn kleine uniform was spic en span, nauwsluitend, zijn voeten naar buiten gericht, zijn haar gladgestreken en ingevet, zijn nagels perfect gesneden, zijn handen goed verzorgd als die van een heer; zijn manieren waren elegant, aristocratisch; zijn toespraak ook, geleverd door een beetje gebalde tanden, afgewisseld met Franse zinnen, vrij kostbaar. Er was een vleugje—hoewel zeer gematigd—van foppishness. Zijn beleefdheid en goede manieren waren uitzonderlijk. De dames maakten een ophef van hem. Hij zat aan de piano en gooide zijn handen kokettisch omhoog, speelde met extreme zoetheid en gratie (etc) fragmenten uit Trovatore, Traviata, enzovoort, en om hem heen zoemde in koor: “Charmant, délicieux!”en zo. Ik ontmoette Modest Petrovich drie of vier keer bij Popov ‘ s op deze manier, zowel in dienst als in het ziekenhuis.”
meer onheilspellend was Mussorgski ‘ s introductie die winter aan Alexander Dargomyzhski, op dat moment de belangrijkste Russische componist na Michail Glinka. Dargomyzhsky was onder de indruk van Mussorgsky ‘ s pianisme. Als gevolg hiervan werd Mussorgsky een vaste waarde in Dargomyzhsky ‘ s soirées. Daar, criticus Vladimir Stasov later herinnerde, hij begon ” zijn ware muzikale leven.In de volgende twee jaar ontmoette Moessorgski bij Dargomyzjski verschillende belangrijke figuren in het Russische culturele leven, waaronder Stasov, César Cui (een collega-officier) en Mily Balakirev. Balakirev had een bijzonder sterke impact. Binnen enkele dagen nam hij het op zich om Mussorgsky ‘ s lot als componist te helpen vormgeven. Hij herinnerde aan Stasov: “omdat ik geen theoreticus ben, kon ik hem geen harmonie leren (zoals bijvoorbeeld Rimski-Korsakov het nu leert) … Ik legde hem de vorm van de composities uit, en om dit te doen speelden we zowel door middel van Beethoven symfonieën en veel anders (Schumann, Schubert, Glinka, en anderen), het analyseren van de vorm.”Tot nu toe had Mussorgsky niets anders dan pianomuziek gekend; zijn kennis van meer radicale recente muziek was vrijwel onbestaand. Balakirev begon deze lacunes in Mussorgsky ‘ s kennis op te vullen.In 1858, binnen een paar maanden na het begin van zijn studie bij Balakirev, nam Moesorgski ontslag om zich volledig aan de muziek te wijden. Hij leed ook een pijnlijke crisis op dit moment. Dit kan een spirituele component hebben gehad (in een brief aan Balakirev verwees de jongeman naar “mystiek en cynische gedachten over de godheid”), maar de exacte aard ervan zal waarschijnlijk nooit bekend zijn. In 1859 deed de 20-jarige waardevolle theatrale ervaring op door mee te werken aan een productie van Glinka ‘ s opera A Life for the Tsar op het landgoed Glebovo van een voormalige zangeres en haar rijke echtgenoot.; hij ontmoette ook Konstantin Ljadov (vader van Anatoli Ljadov) en genoot van een formatief bezoek aan Moskou – waarna hij een liefde voor “alles Russisch”uitsprak. Mussorgsky en zijn broer waren ook geïnspireerd door het gotische schrift, ze gebruikten een “M” persoonlijk teken in plaats van familiewapen, zeer vergelijkbaar met de symbolen van de vroege Rurikiden.Ondanks deze openbaring neigde Mussorgsky ‘ s muziek meer naar buitenlandse modellen; een vierhandige pianosonate die hij in 1860 produceerde bevat zijn enige deel in sonatavorm. Evenmin is er een’ nationalistische ‘ impuls te bespeuren in de incidentele muziek voor Vladislav Ozerovs toneelstuk Oedipus in Athene, waaraan hij tussen 19 en 22 jaar werkte (en daarna onafgewerkt werd), of in het Intermezzo in modo classico voor pianosolo (gereviseerd en georkestreerd in 1867). Dit laatste was het enige belangrijke stuk dat hij componeerde tussen December 1860 en augustus 1863.: de redenen hiervoor liggen waarschijnlijk in de pijnlijke heropleving van zijn subjectieve crisis in 1860 en de zuiver objectieve moeilijkheden die het gevolg waren van de emancipatie van de lijfeigenen het volgende jaar-waardoor de familie de helft van zijn nalatenschap werd ontnomen en Moessorgsky veel tijd in Karevo moest doorbrengen zonder succes in een poging om hun dreigende verarming af te wenden.
tegen die tijd had Moessorgski zich bevrijd van de invloed van Balakirev en onderwees hij zichzelf grotendeels. In 1863 begon hij aan een opera – Salammbô – waaraan hij tussen 1863 en 1866 werkte voordat hij zijn interesse in het project verloor. Gedurende deze periode was hij teruggekeerd naar Sint-Petersburg en was hij in zijn onderhoud als laaggeschoolde ambtenaar terwijl hij in een “commune”van zes man woonde. In een onstuimige artistieke en intellectuele sfeer las en besprak hij een breed scala aan moderne artistieke en wetenschappelijke ideeën – waaronder die van de provocerende schrijver Chernyshevsky, bekend om de gewaagde bewering dat in de kunst “vorm en inhoud tegenpolen zijn”. Onder zulke invloeden omarmde hij steeds meer het ideaal van het artistieke realisme en alles wat het met zich meebracht, of dit nu de verantwoordelijkheid betrof om het leven “zoals het werkelijk geleefd wordt” te beschrijven; de preoccupatie met de lagere lagen van de samenleving; of de afwijzing van herhalende, symmetrische muzikale vormen als onvoldoende trouw aan de niet-herhalende, onvoorspelbare loop van het “echte leven”.
problemen met het afspelen van dit bestand? Zie Media help.
“het echte leven” trof Mussorgsky pijnlijk in 1865, toen zijn moeder stierf; het was op dit moment dat de componist zijn eerste ernstige aanval van alcoholisme had, die hem dwong om de commune te verlaten om bij zijn broer te blijven. De 26-jarige was echter op het punt van het schrijven van zijn eerste realistische liedjes (waaronder “Hopak” en “Darling Savishna”, beide gecomponeerd in 1866 en een van zijn eerste “echte” publicaties het volgende jaar). Het jaar 1867 was ook het jaar waarin hij de originele orkestversie van zijn Night on Bald Mountain voltooide (die Balakirev echter bekritiseerde en weigerde te dirigeren, met als gevolg dat het nooit werd uitgevoerd tijdens Mussorgski ‘ s leven).
PeakEdit
Mussorgsky ‘ s carrière als ambtenaar was geenszins stabiel of veilig: hoewel hij in deze eerste jaren op verschillende posten werd aangesteld en zelfs promotie kreeg, werd hij in 1867 tot ‘overtollig’ verklaard – hij bleef ‘in dienst’, maar ontving geen loon. Beslissende ontwikkelingen deden zich echter voor in zijn artistieke leven. Hoewel Stasov in 1867 voor het eerst verwees naar de ‘koetsjka’ (‘de vijf’) van Russische componisten die losjes rond Balakirev waren gegroepeerd, was Moessorgski toen gestopt met Balakirev ‘ s goedkeuring te vragen en kwam hij dichter bij de oudere Aleksandr Dargomyzjski. Binnen de vijf en zijn naaste metgezellen kreeg Moesorgski de bijnaam ‘humor’, Balakirev Was’ macht ‘en Rimski-Korsakov was’oprechtheid’.Sinds 1866 werkte Dargomyzhski aan zijn opera The Stone Guest, een versie van het verhaal van Don Juan met een Poesjkin-tekst die volgens hem “precies zoals het staat, zodat de innerlijke waarheid van de tekst niet zou worden vervormd”, en op een manier die de ‘onrealistische’ scheiding tussen aria en recitatief afschafte ten gunste van een continue vorm van syllabische maar tekstueel verhoogde declamatie ergens tussen de twee.
Onder invloed van deze werken (en de ideeën van Georg Gottfried Gervinus, volgens wie “de hoogste natuurlijke object van muzikale nabootsing is emotie, en de methode van het imiteren van een emotie is na te bootsen spraak”), Mussorgsky in 1868 snel de eerste elf scènes van Nikolai Gogol ‘ s van Het Huwelijk (Zhenitba), met zijn prioriteit te maken in de muziek van de natuurlijke accenten en patronen van het spelen van de naturalistische en bewust alledaagse dialoog. Dit werk markeerde een extreme positie in Mussorgsky ’s streven naar naturalistische woord-setting: hij verliet het ongecorchestreerd na het bereiken van het einde van zijn’ bedrijf 1′, en hoewel de karakteristieke’ Mussorgskyian ‘ declamatie te horen is in al zijn latere vocale muziek, werd de naturalistische wijze van vocaal schrijven meer en meer slechts een expressief element onder velen.Een paar maanden na het verlaten van Zjenitba werd de 29-jarige Moessorgski aangemoedigd om een opera te schrijven over het verhaal van Boris Godoenov. Dit deed hij, het samenstellen en vormgeven van een tekst uit Poesjkin ’s toneelstuk en Karamzin’ s geschiedenis. Hij voltooide de grootschalige score het volgende jaar, terwijl hij woonde met vrienden en werkte voor het Ministerie van Bosbouw. In 1871 werd de voltooide opera echter afgewezen voor theatrale uitvoering, blijkbaar vanwege het ontbreken van een’ prima donna ‘ rol. Mussorgsky ging aan de slag met de productie van een herziene en uitgebreide ’tweede versie’. In het jaar daarop, waarin hij zalen deelde met Rimski-Korsakov, maakte hij veranderingen die verder gingen dan de door het theater gevraagde veranderingen. In deze versie werd de opera geaccepteerd, waarschijnlijk in mei 1872, en drie fragmenten werden opgevoerd in het Mariinsky Theater in 1873. Er wordt vaak beweerd dat de opera in 1872 een tweede keer werd afgewezen, maar er bestaat geen specifiek bewijs hiervoor.Toen Boris Godoenov in februari 1874 voor het eerst werd geproduceerd, had Moesorgski deelgenomen aan het noodlottige Mlada-project (in de loop waarvan hij een koorversie van zijn nacht op de Kale Berg had gemaakt) en was hij begonnen met Chovansjtsjina. Hoewel het verre van een kritisch succes – en ondanks het ontvangen van slechts een tiental optredens – de populaire reactie ten gunste van Boris maakte dit de piek van Mussorgsky ‘ s carrière.
afname
vanaf deze piek wordt een patroon van afname steeds duidelijker. Op dit moment viel de Balakirev-cirkel uiteen, iets waarover Mussorgsky vooral verbitterd was. Hij schreef aan Vladimir Stasov: “het machtige handjevol is ontaard in zielloze verraders.”Door weg te drijven van zijn oude vrienden, was Mussorgsky het slachtoffer geworden van ‘aanvallen van waanzin’ die wel eens met alcoholisme te maken hadden kunnen hebben. Zijn vriend Viktor Hartmann was overleden, en zijn familielid en recente kamergenoot Arseny Golenishchev-Koetoezov (die de gedichten voor de liedcyclus Sunless leverde en die voor de liederen en dansen des Doods zou gaan verzorgen) was verhuisd om te trouwen. Mussorgsky nam rond 1870 een nieuwe en prominente privé-arts in dienst, Dr.George Leon Carrick, ooit secretaris en later voorzitter van de St. Petersburg Physicians’ Society en een neef van Sir Harry Lauder.
terwijl Mussorgsky persoonlijk leed aan alcoholisme, was het ook een gedragspatroon dat typisch werd geacht voor die van Mussorgsky ‘ s generatie die zich tegen de gevestigde orde wilde verzetten en protesteerden door middel van extreme vormen van gedrag. Een hedendaagse opmerking: “een intense aanbidding van Bacchus werd beschouwd als bijna verplicht voor een schrijver uit die periode. Het was een show, een ‘pose’, voor de beste mensen van de jaren zestig.”Een ander schrijft:” getalenteerde mensen in Rusland die van het eenvoudige Volk houden, kunnen alleen maar drinken.”Mussorgsky bracht dag en nacht door in een taverne in Sint-Petersburg, de Maly Yaroslavets, vergezeld door andere Boheemse dropouts. Hij en zijn mededrinkers idealiseerden hun alcoholisme, misschien gezien als ethische en esthetische oppositie. Deze bravoure leidde echter tot weinig meer dan isolatie en uiteindelijke zelfvernietiging.
problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie Media help. Mussorgsky kon een tijd lang zijn creatieve productie behouden: zijn composities uit 1874 omvatten Sunless, de Chhovansjtsjina Prelude en de piano suite Pictures at an Exhibition (ter nagedachtenis aan Hartmann); hij begon ook te werken aan een andere opera gebaseerd op Gogol, The Fair at Sorochyntsi (waarvoor hij een andere koorversie van Night on Bald Mountain produceerde).
in de jaren die volgden werd Mussorgsky ‘ s achteruitgang steeds steiler. Hoewel hij nu deel uitmaakt van een nieuwe kring van eminente personages, waaronder zangers, Medici en acteurs, was hij in toenemende mate niet in staat om het drinken te weerstaan, en een opeenvolging van doden onder zijn naaste medewerkers veroorzaakte hem grote pijn. Soms lijkt zijn alcoholisme echter in toom te zijn, en tot de krachtigste werken die hij de laatste zes jaar heeft gecomponeerd behoren de vier Songs en Dances of Death. Zijn carrière als ambtenaar werd precair gemaakt door zijn frequente ‘ziekten’ en afwezigheid, en hij had het geluk om een overplaatsing te krijgen naar een post (in het Office of Government Control) waar zijn muziekliefhebbende superieur hem met grote clementie behandelde-in 1879 liet hij hem zelfs drie maanden door twaalf steden toeren als zangbegeleider.
de daling kon echter niet worden gestopt. In 1880 werd hij uiteindelijk ontslagen uit de overheidsdienst. Zich bewust van zijn armoede organiseerde een groep vrienden een toelage ter ondersteuning van de voltooiing van Chovansjtsjina; een andere groep organiseerde een soortgelijk fonds om hem te betalen om de beurs in Sorochyntsi te voltooien. Echter, geen van beide werken werd voltooid (hoewel Khovansjtsjina, In piano partituur met slechts twee nummers ongecomposeerd, bijna klaar was).Begin 1881 verklaarde een wanhopige Moessorgsky aan een vriend dat er ‘niets meer over was dan bedelen’, en kreeg vier aanvallen achter elkaar. Bescheiden leed ook aan delirium tremens tijdens deze periode. Hoewel hij een comfortabele kamer vond in een goed ziekenhuis-en voor enkele weken zelfs leek te verzamelen-was de situatie hopeloos. Repin schilderde het beroemde portret met rode neus in wat de laatste dagen van zijn leven zouden worden: een week na zijn 42e verjaardag was hij dood. Hij werd begraven op de Tichvin begraafplaats van het Alexander Nevsky klooster in Sint-Petersburg.Mussorgsky werd, net als anderen van ‘de vijf’, gezien als extremist door de keizer en een groot deel van zijn hof. Dit kan de reden zijn geweest dat tsaar Alexander III persoonlijk Boris Godoenov van de lijst van voorgestelde stukken voor de Keizerlijke Opera in 1888 heeft geschrapt.