Music Of Thailand – A Guide to Local Thai Music & Music Festivals

Thailand is vooral beroemd om zijn zonnige stranden en lekker eten. Maar het is inderdaad een verborgen juweeltje als het gaat om de muziek van Thailand. De muzikale tradities in Thailand zijn zeer divers, indrukwekkend en het verkennen waard. Zijn positie heeft veel invloed op de muzikale tradities in Thailand in Zuidoost-Azië. Het leent niet alleen, maar inspireert ook landen als China, India, Laos, Myanmar en Cambodja. De westerse cultuur heeft vele genres van muziek in Thailand geïnspireerd. Hieronder staan de meest populaire genres van Thaise muziek.

klassieke muziek

de muzikale vormen in Thailand ontwikkelden zich voornamelijk in de koninklijke hoven. De stijl van muziek die erg populair werd waren opera ‘ s die zeer gewaardeerd werden door niet alleen de royals, maar ook de gewone mensen die ervan genoten in binnenplaatsen. Hoewel het gerucht gaat dat de muzikale tradities beïnvloed zijn door Indiase praktijken, worden ze nu beschouwd als uniek voor Thailand. De klassieke muziek van Thailand heeft invloed gehad op de culturen van vele andere landen, zoals Laos, Cambodja en Myanmar. Wat de herkenning van de componisten betreft, bleven ze in vroegere tijden meestal anoniem. Er zijn drie beroemde opera ensembles. Om een parallel te trekken kan men dit vergelijken met Indonesische Gamelan.

a) Pi Phat

dit klassieke ensemble wordt gedomineerd door percussie-instrumenten zoals een xylofoon, gongs en hobo. Dit wordt beschouwd als het primaire ensemble dat leidde tot de andere vormen van ensembles. De PiPhat is verder onderverdeeld in zes types, namelijk Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek Dam ban, Piphat Mon. Ze verschillen op basis van de soorten instrumenten gebruikt, verschillende instrumenten gebruikt en de periode waarin koning het beroemd werd. De kleinste heeft vijf instrumenten, terwijl het meest massieve ensemble elf instrumenten gebruikt.

b) Khruang Sai

dit klassieke ensemble gebruikt voornamelijk strijkinstrumenten. Het maakt meestal gebruik van fiddles, zithers, fluiten, drums en bekkens. Deze instrumenten worden in verschillende combinaties gebruikt, afhankelijk van de grootte van het orkest. Op deze basis, deze stijl van muziek van Thailand is verder verdeeld in Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa, en Khrueang sai prasom. Deze vorm van een orkest wordt meestal gespeeld voor indoor doeleinden. Het gebruik van een kleine Chinees gestileerde hamer en andere Chinese instrumenten duiden op de waarschijnlijke Chinese oorsprong. Vergeleken met andere ensembles van Thaise muziek is dit een meer rustige en intieme die wordt gespeeld samen met dansvoorstellingen en tijdens feestdagen.

C) Mahori

deze versie staat bekend als een meer seculiere versie en een samensmelting van de twee bovengenoemde ensembles. Het maakt gebruik van de gongs en xylofonen van Pi Phat en de snaarinstrumenten van Khruang Sai. Deze muziekvorm heeft belangrijke gevolgen gehad voor de muzikale tradities van Cambodja. Tijdens Ayutthaya ‘ s bewind mochten vrouwen niet optreden in Mahori-toneelstukken, en alleen koninklijke vrouwen mochten instrumenten spelen in Mahori, waardoor de gebruikte instrumenten van kleinere omvang waren. Dit ensemble, dat over het algemeen vier leden heeft, is verder verdeeld in drie types op basis van de gebruikte instrumenten, namelijk Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu en Mahori Khruang Yai.
tijdens het nationalistische moderniseringsregime van Thailand kreeg het klassieke niet veel steun, omdat ze als onmodern en achterlijk werden beschouwd. Maar het heeft geprofiteerd van de overheid sponsoring in de afgelopen jaren.

Phleng Luk Thung

de letterlijke betekenis van deze naam is ‘lied van een kind van de velden’, en het is ook bekend als luk thung. Dit genre van Thail muziek is populair onder de landelijke klassen van het leven. De liedjes gaan over de moeilijkheden van de boeren, hun sociale praktijken en romantische liefde. Het tempo van de songs is traag en veel anders dan andere muziekvormen van Thailand, de songs worden gezongen in Thai, Isan en Lao dialecten. In tegenstelling tot de overtuiging dat dit volksmuziek is, is het een relatief nieuwere creatie die zich rond het midden van de twintigste eeuw ontwikkelde. Bekende artiesten zijn Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan en Plen Prodan. Degenen die wilden experimenteren met dit genre doordrenkt met muziek uit Latijns-Amerika en Azië; sommige baanbrekende artiesten gingen zo ver als het gebruik van elektronische instrumenten samen met de zang.

Mor Lam

afkomstig uit Laos, waar ze werden gebruikt om het dorpsleven te beschrijven net als Luk Thung. Het is een van de meest dominante volksmuziek in Thailand. Ook dit maakt gebruik van een traag tempo, hoewel hun centrale thema onbeantwoorde liefde is. Het wordt gezongen in het Lao, Thai en Isan dialecten. De zanger die integraal deel uitmaakt van het ensemble staat bekend als molam. Tijdens de Burgeroorlog rekruteerden de USIS molam zangers om hun propaganda onder de plattelandsbevolking te verspreiden. De nieuwe versie van dit genre bekend als, Mor Lam Sing, is een pittige, vrolijke en snelle versie en het maakt gebruik van westerse instrumenten. Deze stijl, die begon rond 1985, is veel populair geworden in Thailand. Bekende artiesten van dit genre zijn Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen en Pornsak Songsang.

Kantrum

een soort Thaise volksmuziek die zeer populair is onder de mensen van Khmer etniciteit in Thailand. Gespeeld samen met dansvoorstellingen, het is snel en upbeat. Maar het mooiste aan deze muziekvorm is dat de teksten in twee talen zijn. Het genre maakt gebruik van percussie-instrumenten en viool op zijn traditionele manieren. Tijdens de jaren 1980 – 1990 de kunstenaars die populair werden waren Darkie en Chalermpol Malakham. Darkie was zo ‘ n sensationele hit die gedurende meer dan twee decennia de muziekindustrie van Thailand regeerde en in de jaren tachtig een mainstream performer werd.

Westerse invloeden

hoewel Thailand nooit gekoloniseerd werd, heeft het veel invloed gehad op de muziekscene van Thailand. De muziek van het Westen begon aan populariteit te winnen vanaf de jaren 1930.

a) Jazz

de eerste soort popmuziek die Thailand bereikte was de zachte verzen van Jazz. Zelfs de Koninklijke familie van Thailand was er erg door gecharmeerd. Koning Bhumibol Adulyadej (1927-2016) heeft veel jazzstukken gecomponeerd en bijgedragen voor bands in Thailand en daarbuiten. De allereerste jazzband van Thailand was Suntaraporn, opgericht door Euah Suntornsanan, die een pionier was in het introduceren van westerse muziek in Thailand. Andere vormen die ook aan populariteit gewonnen in deze tijd waren Tango en westerse klassieke muziek.

b) Rock

de scene voor de rockmuziek van Thailand heeft zich ontwikkeld tot een nieuw genre dat bekend staat als Thaise rock. De rock scenes beïnvloedden het vooral in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk. De pionier van dit genre is Lam Morrison. In de jaren zestig werden bands als The Doors en Jimi Hendrix populair in Thailand vanwege de Amerikaanse soldaten die gestationeerd waren. Laem Morrison speelde vele covers voor de mainstream Amerikaanse rock, wat leidde tot zijn ongelooflijke populariteit in Thailand. De laatste twee decennia van de twintigste eeuw waren de gouden jaren voor Thaise Rock.

c) hiphop en Metal

Hiphop kreeg veel liefde en fans van het Thaise publiek. De lokale artiesten die een essentiële rol speelden in het maken van hip hop populair in Thailand zijn Joey Boy, Dajim, en Southside. De heavy metal Won aan populariteit in de jaren 1990 en leidde tot de oprichting van een aantal opmerkelijke bands in Thailand, namelijk, Hi-Rock, Stone Metal Fire, en I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

Dit is een folkstijl van Thaise muziek. Maar het heeft veel inspiratie gehaald uit Westerse muziek. Daarom wordt het ook beschouwd als een westers muziekgenre. De letterlijke betekenis van deze naam is de ‘liederen van het leven’, tijdens de jaren 1970 toen het op het hoogtepunt van zijn populariteit was het ook bekend als de ‘Juweel van de literatuur van het leven’. Het combineert westerse rockmuziek en Latijnse rockmuziek met Thaise Muziekinstrumenten.

muziekfestivals in Thailand

Thailand heeft een aantal van de meest opwindende muziekfestivals voor u in petto, en we hebben dit in meer detail besproken in een ander artikel gewijd aan muziekfestivals in Thailand.

a) Hua Hin Jazz Festival

dit Jazzfestival werd in 2001 opgericht en was het podium om Thais Jazz-talent een kans te geven en te demonstreren. Dit tweedaagse festival wordt elk jaar in juni gehouden, in 2019 wordt het gehouden op 7 en 8 juni. Koppel een uitstekende jazz ervaring met smakelijke Thaise en het is de perfecte muzikale vakantie die u zich had kunnen voorstellen. Dit jaar zullen Koh Mr Saxman, The Kings of Samba en Rubem Farias op dit festival optreden.

b) Wonderfruit

een vierdaags lifestyle -, kunst-en muziekfestival dat in Pattaya wordt gehouden. De data voor 2019 zijn 12 tot 16 December, dus markeer je kalenders en wees klaar voor vier dagen artistieke en muzikale stimulatie. De belangrijkste focus van dit fantastische festival is om verantwoord plezier te bevorderen. De line-up van vorig jaar bestond uit Goldie, The Ensemble, Nightmares on Wax en Lord Echo.

C) Waterzonic

Dit draait allemaal om plezier, muziek, en je raadt het al water madness. Het is een van de meest beroemde muziekfestivals in Thailand die honderden mensen uit de hele wereld trekt elk jaar. Gestart in 2014, het wordt gehouden in November elke. Het is bekend om enkele van de meest verbazingwekkende EDM reuzen zoals Dmitri Vegas, zoals Mike, Afrojack en Orjan Nilsen bogen.

d) S20 Songkran Music Festival

dit muziekfestival vindt plaats tijdens het Thaise Nieuwjaar in April. Het spannende festival vindt plaats in Bangkok, en dit jaar zal worden gehouden van 13 tot 15 April. De line-up voor het festival in 2019 bestaat uit Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, Tiësto en Steve Aoki. Dit festival staat bekend om zijn watergevechten en regendans.

concerten in Thailand

grote namen zoals Yaeji, Daniel Caesar, Westlife en Two Door Cinema Clubs zullen optreden in Thailand in het jaar 2019. Deze kunstenaars maken hun rondleidingen tussen juli en augustus. De Britse Indie rock band Foals zal ook spelen op 14 augustus in Ladprao Soi.

lokale Muziekinstrumenten uit Thailand

Ranat Thum

een bootvormige, lage xylofoon wordt voornamelijk gebruikt in Piphat. Het heeft 18 toetsen verspreid over de boot vorm en is meestal vergezeld van een soortgelijk uitziende instrument Ranat Ek Ranat Thum. Het is een veel gebruikt instrument in de muziek van Thailand en is gemaakt van bamboe hout.

Khawng Wong Lek

een gonggebaseerd instrument met 18 gongs aan een ronde houten structuur. Het is het kleine en hoge toon instrument overheersend in Thaise muziek. Het heeft een grotere versie die bekend staat als Khawng Wong Sai van het wordt gebruikt wanneer ze een langzamer tempo en lagere toonhoogte nodig.

Chakhe

het is Fretted floor Citer of luit, die drie snaren gebruikt in plaats van twee. Met een lengte van ongeveer 130 tot 132 cm zijn twee snaren gemaakt van zijde of nylon, terwijl de derde van metaal is gemaakt. Chakhe wordt veel gebruikt in Khruang Sai orkesten.
de muziek van Thailand is zeer veelzijdig en betoverend. Een verkenning van de prachtige Thail muziek, samen met de andere attracties van Thailand, zal een plezierige ervaring zijn.