National Endowment for the Arts
Interview door Molly Murphy voor de Neajuni 2008uitgevoerd door Don Ball
het begin van een opnamecarrière
Q: Hoe begon uw interesse in opname?
Rudy Van Gelder: toen ik een kind was, ging ik naar de bevoorradingswinkels in New York City op Cortland Street om radio-onderdelen te kopen, onderdelen op hun plaats te solderen en eenheden voor versterkers en dingen te assembleren. Zo ben ik begonnen.
Q: en hoe oud?
Rudy Van Gelder: Oh, ik weet het echt niet. Ik kan er geen jaar op zetten. Daar ben ik niet goed in. Ik was 10, 12, 14, 15, daar ergens.
Q: en was het de apparatuur en het opnameproces dat interessant was voor u of was het de muziek?
Rudy Van Gelder: Beide. Muziek was ook een interesse. Dat ontwikkelde zich later, maar vooral het opnameproces en de apparatuur, hoe dingen werkten. Ik herinner me, mijn eerste ontmoeting met een opnamemachine was op de achterkant van een stripboek en het was een volledige advertentie op de achterkant en het zei, “neem je stem op voor $3.”Ik zei,” Goh, dat moet Ik hebben.”
allereerst kreeg je een 78 toeren record met lege groeven, dus moest je vaststellen hoe de groeven spiraalsgewijs naar het midden werden gemaakt. Je zet de schijf op de draaitafel en dan zet je dit apparaat erop, dat de groef volgde. Samen met dat krijg je een kleine schijf. Er was een apparaat dat een groef in dat kleine schijfje gegraveerd en je praatte heel hard in de machine en je speelde het terug in minder dan ongeveer 30 seconden, 45 seconden, en je kon jezelf horen. Ik herinner me de details niet precies, maar ik zette hem tegen een luidspreker, zette de radio heel hard aan, en zeker genoeg was ik muziek aan het opnemen met een $3 machine. Zo ben ik begonnen.
Q: wat waardeer je aan jazz?
Rudy Van Gelder: nou, dat begon vanaf het allereerste begin, zelfs toen ik een kind was. Dat was de muziek waar ik van hield, en ik wilde ernaar luisteren, en ik bracht mijn tijd door met luisteren, naar clubs gaan, ernaar luisteren, en het bleef me bij, en ik leerde mensen kennen die van dezelfde muziek hielden, en dat werd mijn beroep.
the BLUE NOTE SOUND
Q: Wat was uw relatie met Blue Note producer Alfred Lion?
Rudy Van Gelder: hij zat al een tijdje in de platenbusiness voordat hij bij mij kwam, dus hij was een ervaren producer voordat hij bij mij kwam, maar Ik wil één verschil benadrukken. Toen Alfred voor het eerst bij me kwam, bestond die mogelijkheid niet om iets te repareren na de eigenlijke sessie. Zoiets bestond niet. Het was echt een voorstelling. Iedereen kwam bij elkaar, speelde het beste wat ze konden want dat was wat ze nu aan het doen waren. Er waren geen multi-track machines. En Alfred heeft nooit een multi-track sessie meegemaakt. Dus alles wat gebeurde vanuit een mix standpunt was daar en dat is echt mijn vuurproef. Dat ontwikkelde al mijn mixgewoonten en mijn manier van kijken naar de muziek en wat te doen op een recordsessie, wat belangrijk was, wat niet belangrijk was. Het veranderde alles.
Alfred hield van het geluid van wat ik had gedaan. Hij vond het leuk hoe ik dingen liet klinken dus zette hij me in zijn team en vanaf dat moment werkte ik voor hem aan albums. Hij koos de mensen. Hij koos hoe ze moesten spelen. Hij is degene die de muziek regisseerde en ik was er om ervoor te zorgen dat hij kreeg wat hij wilde en als hij dat niet deed, zou hij het me snel laten weten. Dus dat zijn vervlogen tijden.
Q: Hoe heeft hij u weer gevonden?Rudy Van Gelder: een muzikant met de naam Gil Mellé, die een bandje had of een plaat maakte voor een onafhankelijk gezelschap ergens in Georgia denk ik, hij speelde het voor Alfred en Alfred vond de manier waarop het klonk goed. Tot die tijd was hij aan het opnemen in New York City in de WOR radio studios. Daar maakte hij al zijn vroege platen van de late jaren ’30 tot de tijd dat hij mij ontmoette. zei: “Ik wil het op mijn label zetten,” en hij publiceerde de LP. Nu is het tijd om een ander album te maken, dus Alfred nam dat album mee naar de ingenieur die hij had gebruikt bij WOR in New York en de ingenieur luisterde ernaar en zei: “Alfred, ik kan dat geluid niet krijgen. Je kunt het beter naar de man brengen die het gemaakt heeft.”Dan is dat precies wat hij deed en zo heb ik hem ontmoet. Hij kwam me opzoeken, bracht dat album mee, en ik maakte het tweede album en ik bleef tot Alfred overleed.
je krijgt één kans, maar ik had het geluk Alfred te hebben, die vertrouwen in mij had en niet alleen dat, maar naarmate de jaren verstreken, hij het vertrouwen hield terwijl de dingen op en neer gingen. Dat was voordat deze plek werd gebouwd in Englewood Cliffs.
Q: dus u was aan het opnemen in de woonkamer van uw ouders?
Rudy Van Gelder: Ja, precies.
ze bouwden een huis, dat het huis van mijn ouders was, en ze wisten wat mijn interesses waren. Ik vroeg of ik een kleine controlekamer naast de woonkamer kon zetten. Ze spraken met de architect. Er was een raam tussen de kleine controlekamer en de woonkamer. Het was niet groot. Het was helemaal niet groot.
Q: dus je stapte op de begane grond bij wijze van spreken toen ze het aan het bouwen waren.
Rudy Van Gelder: ja, toen we het gebouw bouwden wist ik dat ik daar zou opnemen.
Q: Ik stelde me voor dat je in de keuken zou zijn en er zou een klein aanrecht tussen staan, een kleine bar die in de woonkamer kijkt.
Rudy Van Gelder: ja, bijna goed. Het was bijna zo. De keuken was zeer dicht bij waar de drums waren. Dat klopt helemaal. Het was een U-vormig huis, een hoefijzervorm, en er was een groot middengedeelte en dan ging de keuken af op een been en de slaapkamers gingen af op het andere been en de studio was er precies tussen, zodat als je je de studio in het grootste deel kunt voorstellen. De keuken was net een hal ver van waar ik Kenny Clarke zette.
Q: U maakte opnamen overdag terwijl uw ouders aan het werk waren.
Rudy Van Gelder: Ja, zorgvuldig gestructureerd, zodat ik me er niet mee bemoeide. Ze deden wat ze deden om hun brood te verdienen. Op een gegeven moment hebben ze zelfs een extra toegangsdeur van het gebouw naar hun eigen woonvertrekken gezet zodat ze binnen konden komen, voor het geval ik aan het opnemen was. Ja, zo ging het. Je weet dat ik daar was om dat te doen voor een kortere tijd dan ik hier ben geweest. Dat duurde niet zo lang en toen ben ik getrouwd.
het is een prachtige scène, maar ik denk dat dat een van de redenen is waarom de muziek zo klonk, want het was echt geen studio in de zin dat studio ‘ s toen waren.
Q: Het was veel intiemer.
Rudy Van Gelder: Yeah, right like a home. Het had vloerbedekking op de vloer, gordijnen op de ramen, een bank.
verhuizen naar ENGLEWOOD CLIFFS
Q: dus waarom verhuisde u uit het huis van uw ouders?
Rudy Van Gelder: ik ben getrouwd. Ik moest mijn eigen huis kopen, mijn eigen huis bouwen, dat weer een studio gaat opnemen.
op de tweede verdieping is mijn woonruimte. De tweede was dat ik artistiek gezien de muzikanten niet kon geven wat ik wist dat ze probeerden te bereiken. Dat is mijn draad. Ik wilde altijd doen wat ze nodig hadden, wat ze wilden. Ik wilde ze een kans geven om te maken wat ze proberen te doen.
Q: en dus wat had je nodig?
Rudy Van Gelder: een grotere ruimte. Ik zal je een voorbeeld geven. Gil Evans, hij had muziek in zijn hoofd die gewoon ongelooflijk was en naarmate de tijd vorderde, ontdekten mensen het. Ik zat daar en hij bracht een negenkoppige band naar Hackensack, naar de woonkamer. Ik wist toen dat ik het niet goed kon doen. Hoe denk je dat ik me daardoor voelde? Ik weet wat we proberen te doen. Ik wil het goed voor hem kunnen doen. Ik heb een verantwoordelijkheid tegenover de producer en de muzikant. Dat kan ik niet en dat was mijn motivatie.
V: Ik zou het intimiderend vinden om te proberen de perfecte opnamestudio te bouwen.
Rudy Van Gelder: dat heb ik nooit gevoeld. De drive is zo sterk dat ik alle risico ‘ s wilde nemen. Ik heb elke cent die ik had in dit gebouw gestopt. In die tijd waren er maar drie platenmaatschappijen, de drie grote en miljoenen dollars, maar hier ben ik de enige kleine jongen uit New Jersey die geluid probeert te maken.
Q: en wist u structureel wat u nodig had?
Rudy Van Gelder: Ja, ik ging naar verschillende plaatsen, van concertzalen tot andere locaties. Ik wist wat ik wilde.
Q: en wat waren de verschillende factoren? Ik merk dat het allemaal betonblok lijkt te zijn.
Rudy Van Gelder: het is niet echt blok. Het is deels betonblok, maar zo kwamen we bij het concept van Frank Lloyd Wright, omdat hij wist hoe hij met zulke materialen om moest gaan op een manier die ik me kon veroorloven en eigenlijk gebeurde dat ook. Ik ging niet naar hem toe omdat hij me een kunstwerk zou geven, en ik zou het niet kunnen bouwen. Dus gingen we naar een van zijn leerlingen en we bespraken tot in detail hoe ik wilde dat de materialen zouden zijn, welke materialen, hoe ze zouden moeten worden afgewerkt en hij was mijn enige hoop om daadwerkelijk in staat te zijn om een plek te bouwen die sonisch was wat ik wilde en er toch uitzag zoals het eruit zou moeten zien.
Q: Wat was de eerste sessie die u hier hebt opgenomen?
Rudy Van Gelder: Oh, you ‘ ll never believe me. Het was de West Point Glee Club. West Point ligt ten noorden van hier op 9W, niet te ver, en ik had in die tijd gewerkt voor een klassieke platenmaatschappij en ze waren bezig met een reeks albums. Maar hij wilde de sessie doen en ze kwamen allemaal hierheen. Ze kwamen allemaal met een paar bussen en ze kwamen allemaal hier op de oprit en deden hun oefeningen, kwamen binnen, en we maakten een album.
vraag: wat was de reactie van muzikanten die bijvoorbeeld in de woonkamer van je ouders hadden opgenomen?
Rudy Van Gelder: goed, gemengd, gemengd, gemengd. In het begin vonden een paar van hen het helemaal niet leuk. Ze waren gewend om van een dode, droge omgeving in een studio te houden en dit was zeker niet dat en het is ook niet een enorme kathedraal soort ding, dat is wat andere mensen erover hebben gezegd. Het was gemengd. Sommige mensen vonden het niet leuk, maar Alfred had vertrouwen. Ik herinner me dat zijn partner een beetje sceptisch was en hij zei: “wacht, geef het een kans. Geef het een kans.”Het kostte me een tijdje om het aan te kunnen.
Q: Ik denk dat dat zo ‘ n hoge druk zou zijn geweest omdat je er alles in had geïnvesteerd.
Rudy Van Gelder: Ja, dat was het. Zo heb ik het bekeken. Wat het is, is wat het is. Ik hou van de manier waarop het klinkt. Als het om een of andere reden niet lukt, kan ik altijd de hele zaak verdoven. Ik kan het altijd herbouwen, absorberen met muren en dergelijke binnen deze structuur, zodat ik het altijd kon terugtrekken en conventioneel kon maken. Maar als het vanaf het begin werkte, zal het echt goed zijn zonder dat ik iets doe.
Q: Heeft u ooit enige vorm van personeel willen hebben?
Rudy Van Gelder: Nee, Dat was een keuze. Maar dat is een goede vraag. Ik heb deze weg gekozen, niet per ongeluk. Ik ben per ongeluk in de zaak gekomen. Het gebeurde gewoon, maar ik koos ervoor klein te blijven. Ik heb nooit een grote faciliteit gehad. Ik wilde geen andere mensen aannemen, en dat beperkt mijn tijd, mijn inkomen, het beperkt alles.
het opnameproces
Q: laten we het hebben over hoe je je jazzsessies hebt opgenomen.
Rudy Van Gelder: Oké. Jazz is in wezen geïmproviseerd, dus om daar te zitten en te luisteren naar een muzikant die improviseert met een band en iedereen die samen speelt, hopelijk creëert dat een sfeer die nooit kan worden gereproduceerd omdat je er bent bij de creatie van de muziek. Dat kun je niet reproduceren. Ik probeer dat moment te reproduceren en ervoor te zorgen dat wat ze proberen te zeggen op de best mogelijke manier wordt gepresenteerd. Het essentiële dat ontbreekt is het improvisatie gedeelte.
ik denk niet dat ik een geluid heb. Ik ben niet de artiest. Het is de performer die het geluid creëert, niet ik. Het is mijn taak om ervoor te zorgen dat ik begrijp wat hij probeert te doen en het te presenteren in een omgeving waar hij zich comfortabel in voelt en dat dan te leveren voor de producent die me inhuurt. Ik huur de muzikanten in. De producer neemt me in dienst en hij vertrouwt erop dat zijn product op een correcte manier wordt gepresenteerd.
Q: misschien kunt u mij het proces van een opname en het instellingsproces beschrijven en hoe u de dingen aanpast voor elk ensemble.
Rudy Van Gelder: Oké. Dus het begint allemaal met een telefoontje en iemand, de producer is degene die eigenaar is van de platenmaatschappij of vertegenwoordigt de platenmaatschappij, of in de voorgaande jaren wilde gewoon iemand opnemen die hij leuk vond. Zo hebben we mijn eerste commerciële plaat gemaakt. Iemand die Joe Mooney leuk vond, een organist in die tijd, hij wilde hem opnemen en de mensen hem laten horen, dus huurden we drie muzikanten in en zetten het op. Ik kende de muzikanten al. We zetten ze op en nemen twee kanten op, twee drie minuten zijden. Op dat moment had ik geen mastering apparatuur dus namen we het mee naar RCA in New York en zij maakten de master en hij bevorderde het. Op een dag hoorde ik het op de radio. Ik bedoel, dat was een grote sensatie op dat moment voor mij.
nu boeken we de tijd wanneer we binnenkomen. Ze zullen zeggen: “hoeveel mensen zullen er op de band staan? Hoeveel muziek wil je opnemen?”En nu zeggen ze natuurlijk genoeg voor een CD. We bepalen de tijd en ik vertel ze wat het tarief zal zijn.
we hebben een plaats waar we de trommels plaatsen. De drummer brengt zijn apparatuur en Maureen, die me nu overal mee helpt, zet de drummer op en zegt dan: “oké, kijk maar.”Dus dan ga ik naar buiten en controleer de plaatsing van de microfoons en dat zorgt voor de drummer.
we beslissen waar we de hoorns gaan plaatsen. Laten we zeggen dat er twee hoorns zijn, een trompet en tenor of zoiets. We geven elk een microfoon en de pianist weet waar de piano is. Ik heb de piano gestemd, natuurlijk, voor de sessie.
het eerste wat ze nu doen, is tegenwoordig nu, niet zoals het in de geschiedenis was, tegenwoordig proberen we de individuele muzikanten te isoleren zodat ze om een of andere reden iets willen repareren. Het is waar dat ze improviseren, maar af en toe willen ze het opnieuw proberen en de improvisatie veranderen. Daarom, om elkaar te horen, hebben ze een koptelefoon nodig, zodat iedereen zijn eigen set koptelefoons krijgt. Iedereen krijgt zijn eigen kleine mixer, kleine doos met knoppen op het waar het zegt bas, piano, drums, saxofoon, zang. Elk heeft zijn eigen doosje en hij kan zijn hoofdtelefoonmix aanpassen zodat hij kan spelen. En dan spelen we meestal een beetje, zodat als hij het goed vindt, ik met iedereen vraag of iedereen gelukkig is. En ze repeteren ook een beetje, zorgen ervoor dat ze de routine kennen. Dat is wanneer we hen vragen wat de volgorde is, melodie, wie speelt de eerste solo? Wie speelt de tweede solo? Er komt een drumsolo. Ga je ruilen? Exchange is waar iedereen een beetje speelt en dan gooit het over aan de volgende Man. En dan de melodie, het einde van de melodie tot het einde van de track.
dus dan is iedereen klaar. Iedereen houdt van zijn koptelefoon. En dan drukt Maureen op de knoppen van de opnamemachine, een digitale multi-track recorder. Een van de dingen die ik doe, ik weet niet of iedereen dit doet, maar terwijl ze spelen, visualiseer ik graag wat het eindproduct zal zijn, de afgewerkte mix. Dit is omdat ik zo lang geleden begon. De muziek is echt gemaakt op de mix in plaats van op de sessie. Tegenwoordig lijkt het niet meer zo veel op een voorstelling als vroeger.
maar laten we nu praten over een echt goede jazzsessie waar het een optreden is en iedereen probeert goed te spelen. Dus we maken een tape. Maureen drukt op de knop en we nemen op deze multi-track en terwijl ik daar zit probeer ik me voor te stellen hoe het gaat klinken, hoe het eindproduct gaat klinken en ik maak aanpassingen dienovereenkomstig. We draaien ook gelijktijdig wat we noemen een twee-track, dat is als een stereo mix van slechts een monitor, waar we naar luisteren, en in de zeer oude dagen was dat het einde ervan. We hebben net de monitor afgedrukt en dat was het record. Maar dat is nog maar het begin. Dit is slechts een monitor mix waar we naar luisterden terwijl ze de tracks opnamen. Ik probeer het in mijn gedachten te houden wat het eindproduct gaat worden en als ik een probleem hoor ontwikkelen, klaag ik erover bij de producent. Ik zeg hem: “je weet dat dit later een probleem wordt. We moeten iets doen of ze erover vertellen, ” enzovoort. Dat is het soort dialoog dat gaande is tussen mij en de producer. De producer zit hier en ik zit achter in de console en Maureen zit naast me. Dus zo gaat het, tune by tune. Dat is de manier waarop de dag gaat totdat ze tevreden zijn ze kregen zo goed een prestatie als ze kunnen krijgen. Voor mij is dat zes uur en dan gaat iedereen naar huis.
In het begin was er geen multi-track. We waren direct aan het opnemen op twee nummers, mixen als we gingen dus er was geen behoefte aan isolatie cabines. Deze cabines zijn voor isolatie van individuele instrumenten dus die cabines kwamen later te beginnen in de zeer late jaren ’60 of vroege jaren’ 70. de plaats in het begin waren er geen cabines. Dit was gewoon een grote open ruimte waar je de muren rondom kon zien en de vloer tot aan de buitenmuren en het was gewoon een prachtige ruimte en het dek voor het dak was ceder, zoals het is. Het was ceder en het had die cedergeur, je kent het verse hout, dus als je hier binnenkomt en we hebben de vloer elke maand gepolijst. Hij waxde het met rode was zodat het zou schijnen als leer, als rood leer. De hele uitgestrektheid van de plaats zou zijn gewoon glanzend en gewoon helder uitziende.
Q: in een club zijn versus in de studio zijn. Vind je die omgeving leuk om op te nemen?
Rudy Van Gelder: het is nooit echt zo goed als de studio sonisch. Vermoedelijk is er wat voordeel wat betreft de muzikale uitvoering.
Vroeger waren er opnametrucks. Ze gingen daar naar binnen met een draagbare opnamemachine en zetten het op de bar en namen de band op en deden dat voor twee nachten op rij of drie nachten op een rij en je liep weg met je oren rinkelen. Dat is niet voor mij. De platenmaatschappijen vinden het geweldig. Ze komen uiteindelijk twee avonden en eindigen met drie albums want het is erg vergevingsgezind van elke vorm van balans. Ik weet niet hoe het tegenwoordig is. Tegenwoordig heeft elke club een eigen mixer en een eigen controlekamer, een eigen airco.
Q: Is het voor u een interessant proces geweest om alle veranderende technologie bij te houden?
Rudy Van Gelder: Oh, zeker. We proberen altijd nieuwe apparaten aan te schaffen. Alleen maar Bewerken, muziek bewerken was voor mij als een geheime kunst die alleen ik kende. Ik moet er behoorlijk goed in zijn, want Alfred had de gewoonte om me te vragen om te bewerken. Als ze een invoeging zouden doen, een extra nieuw einde voor een bepaalde melodie, zou hij me willen en dit zou zijn als om negen uur’ s avonds, tien uur ‘ s nachts of elf, tegen het einde van de dag en iedereen wil naar huis. Hij vroeg me dan om de bewerking goed te doen, zodat het goed was voordat hij alle muzikanten wegstuurde. Ik zat daar met een scheermesje en tape en audio terwijl iedereen naar me keek.