Schilderachtig

hoewel schijnbaar vaag en ver weg, speelden het Verre Oosten, China en Japan een belangrijke rol in het inspireren van een voorliefde voor het pittoreske. Sir William Temple (1628-1699) was een staatsman en essayist die door heel Europa reisde. Zijn essay on the Gardens of Epicurus, or of Gardening, in het jaar 1685 beschreef wat hij de smaak van de “Chineses” noemde voor een schoonheid zonder orde.

onder ons wordt de schoonheid van bouwen en planten voornamelijk in bepaalde verhoudingen , symmetrieën of uniformiteiten geplaatst.; onze wandelingen en onze bomen varieerden om elkaar te beantwoorden, en op exacte afstanden. De Chinezen minachten deze manier van planten, en zeggen, een jongen, die kan vertellen honderd, kan planten wandelingen van bomen in rechte lijnen, en tegenover elkaar, en in welke lengte en omvang hij wil. Maar hun grootste bereik van verbeeldingskracht wordt gebruikt in verzonnen figuren, waar de schoonheid groot zal zijn en het oog zal raken, maar zonder enige volgorde of dispositie van delen die algemeen of gemakkelijk waargenomen zullen worden: en, hoewel we nauwelijks een idee hebben van dit soort schoonheid, hebben ze toch een bepaald woord om het uit te drukken, en, waar ze merken dat het hun oog raakte op het eerste gezicht, zeggen ze dat de sharawadgi is prima of bewonderenswaardig, of een dergelijke uitdrukking van waardering. En wie het werk op de beste Indiase toga ‘ s observeert, of het schilderij op hun beste schermen of purcellans, zal merken dat hun schoonheid dit alles is (dat wil zeggen) zonder orde. (1690:58)

Alexander Pope in een brief van 1724, verwijst naar het Verre Oosten van de tempel: “Want wat betreft de hangende tuinen van Babylon, het paradijs van Cyrus, en de Sharawaggi ’s van China, Ik heb weinig of geen idee van ‘em”; een paar jaar later Horace Walpole vermeldt dat” ik ben bijna net zo dol op de Sharawaggi, of Chinese gebrek aan symmetrie, in gebouwen, als in gronden of tuinen ” (1750). Verbeelding van onregelmatigheden in het Verre Oosten en sharawadgi komt vaak terug in het achttiende en negentiende-eeuwse discours.Meerdere auteurs hebben geprobeerd om de etymologie van sharawadgi te traceren naar verschillende Chinese en Japanse termen voor tuinontwerp. Twee Chinese auteurs suggereerden de Chinese uitdrukkingen saluo guaizhi “kwaliteit van indrukwekkend of verrassend door onvoorzichtige of ongeordende genade” (Chang 1930) en sanlan waizhi “ruimte smaakvol verlevendigd door wanorde” (ch ‘ ien 1940). E. V. Gatenby (1931) stelde Engelse sharawadgi voor, afgeleid van het Japanse sorowaji (not) “not being regular”, een oudere vorm van sorowazu (揃わず) “incompleet; ongelijk (in grootte); ongelijk; onregelmatig”. S. Lang en Nikolaus Pevsner (1949) verwierpen deze twee onbemande Chinese termen, twijfelden aan de Japanse sorowaji en suggereerden dat Temple zelf het woord “sharawadgi” bedacht. Deze auteurs plaatste Temple ‘ s ontdekking in de context van opkomende ideeën op het pittoreske. P. Quennell (1968) was het ermee eens dat de term niet kon worden herleid tot een Chinees woord, en was voorstander van de Japanse etymologie. Takau Shimada (1997) geloofde dat de onregelmatige schoonheid die tempel bewonderde meer waarschijnlijk kenmerkend was voor Japanse tuinen, als gevolg van de onregelmatige topografie waarop ze werden gebouwd, en vergeleek het Japanse woord sawarinai (ないい) “niet aanraken; laat dingen met rust”. Ciaran Murray (1998, 1999) redeneert dat Temple het woord sharawadgi hoorde van Nederlandse reizigers die Japanse tuinen hadden bezocht, volgens het Oxford English Dictionary dat Sharawadgi binnenkomt zonder directe definitie, met uitzondering van een glans onder het Tempelcitaat. Het merkt op dat de etymologie ” van onbekende oorsprong is; Chinese geleerden zijn het erover eens dat het niet tot die taal kan behoren. Temple spreekt alsof hij het zelf van reizigers had gehoord”. Ciaran Murray benadrukt dat Temple gebruikt “de Chineses” in deken referentie inclusief alle oosterse rassen in een tijd dat de Oost-West dialogen en invloeden waren vrij vloeiend. Hij wilde ook overeenkomsten zien tussen sharawadgi en een vermeende Zuid-Japanse Kyushu dialect uitspraak shorowaji. Wybe Kuitert, een bekende geleerde van de Japanse tuingeschiedenis plaatste sharawadgi overtuigend in het discours dat was op in de cirkels rond Constantijn Huygens een goede vriend van William Temple, het traceren van de term als de Japanse esthetische share ‘ Aji (洒落味、し し) dat behoorde tot de toegepaste kunst – met inbegrip van tuinontwerp.Temple interpreteerde wild irregularity, die hij beschreef als sharawadgi, verkeerd als een gelukkige omstandigheid in plaats van een zorgvuldig gemanipuleerd tuinontwerp. Zijn idee om de aandacht te vestigen op natuurlijke onvolkomenheden en ruimtelijke inconsistenties was de inspiratie voor het ontwerpen van de vroege 18e-eeuwse “Sharawadgi gardens” in Engeland. Het bekendste voorbeeld was William Kent ‘ s “Elysian field” bij Stowe House, gebouwd rond 1738.Temple ‘ s ontwikkeling van het modieuze “sharawadgi” tuinontwerp werd gevolgd door Edmund Burke ‘ s 1757 A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful. Burke stelde een derde categorie voor, met inbegrip van die dingen die noch ontzag inspireren met het sublieme of plezier met het mooie. Hij noemde het” het pittoreske ” en kwalificeerde het om alles te betekenen dat niet past in de twee meer rationele toestanden die door de andere categorieën worden opgeroepen. Een vlaag van Engelse auteurs beginnend met William Gilpin en gevolgd door Richard Payne Knight, Uvedale Price en Humphrey Repton riepen allemaal op tot promotie van het pittoreske.

Gilpin schreef veel over de verdiensten van het toeren door het platteland van Engeland. Het natuurlijk sombere, ruige, pastorale en ongerepte landschap van Noord-Engeland en Schotland was een geschikte onderneming voor de opkomende middenklasse, en Gilpin vond het bijna vaderlandslievend om door het thuisland te reizen in plaats van de historische elite tour door de grote Europese steden. Een van de belangrijkste overeenkomsten van de schilderachtige stijlbeweging is de rol van reizen en de integratie ervan in het ontwerpen van iemands huis om zijn politieke en sociale status te verbeteren. Een eenvoudige beschrijving van het pittoreske is de visuele kwaliteiten van de natuur geschikt voor een foto. Echter, de Lockeaanse filosofie had de natuur bevrijd van de ideale vormen van allegorie en klassieke bezigheden, in wezen de onvolkomenheden in zowel landschappen als planten omarmd. Op deze manier ging het idee verder dan de studie van grote landschapsschilders als Claude Deruet en Nicolas Poussin en experimenteerde het met het creëren van episodische, suggestieve en contemplatieve landschappen waarin elementen werden gecombineerd voor hun totale effect als een individueel beeld.

de schilderachtige stijl in de landschapsarchitectuur was een bewuste manipulatie van de natuur om voorgronden, middlegrounds en achtergronden te creëren in een beweging om een selectie van provocerende formele elementen te benadrukken—kortom de latere toe-eigening van Humphrey Repton. Het is uniek dat een idee over toegepast ontwerp (Sharawadgi) werd verspreid, wat resulteerde in een typologie van tuinen die diende als voorloper van de pittoreske stijl. Deze esthetische voorkeuren werden gedreven door nationalistische verklaringen van het opnemen van goederen en landschappen uit het eigen land, het formuleren van mechanismen die de algehele ervaring dicteren, en een gelijktijdige omhelzing van onregelmatige kwaliteiten, terwijl het manipuleren van de “natuurlijke” landschap om ze te bevorderen. Het belang van deze vergelijking ligt in de ligging aan het begin van het modernisme en de modernisering, het markeren van een periode waarin de natuur minder wiskundig geordend werd, maar waar interventie nog steeds voorop stond, maar compositorisch en kort daarna technologisch gemaskeerd kon worden, zoals in Adolphe Alphand ’s Parc des Buttes Chaumont en Frederick Law Olmsted’ s Central Park.