sculptuur van Leonardo da Vinci

wetenschap van de schilderkunst

Leonardo ‘ s Pleidooi voor een wetenschap van de schilderkunst is het best weergegeven in zijn schrift onder de algemene titel “over de schilderkunst.”De notebooks bewijzen dat hij, onder de vele projecten die hij gepland had, van plan was een verhandeling te schrijven over de schilderkunst. Na het erven van Leonardo ‘ s enorme manuscript erfenis in 1519, wordt aangenomen dat, ergens voor 1542, Melzi passages uit hen haalde en ze organiseerde in de Trattato della pittura (“verhandeling over de schilderkunst”) die wordt toegeschreven aan Leonardo. Slechts ongeveer een kwart van de Bronnen voor Melzi ’s manuscript—bekend als de Codex Urbinas, in de Vaticaanse Bibliotheek—zijn geïdentificeerd en Gevonden in de bestaande notebooks, en het is onmogelijk om te beoordelen hoe nauw Melzi’ s presentatie van het materiaal weerspiegelde Leonardo ‘ s specifieke bedoelingen.Aan het eind van de 16e eeuw verschenen verkorte exemplaren van Melzi ‘ s manuscript in Italië en in 1651 verschenen de eerste gedrukte edities in Parijs in het Frans en Italiaans door Raffaelo du Fresne, met illustraties naar tekeningen van Nicolas Poussin. De eerste volledige editie van Melzi ‘ s tekst verscheen pas in 1817, gepubliceerd in Rome. De twee standaard moderne edities zijn die van Emil Ludwig (1882; in 3 vol. met Duitse vertaling) en A. Philip McMahon (1956; in 2 vol., een facsimile van de Codex Urbinas met Engelse vertaling).Ondanks de onzekerheden rond Melzi ’s presentatie van Leonardo’ s ideeën, geven de passages in Leonardo ‘ s notitieboekjes die geïdentificeerd zijn met de kop “over de schilderkunst” een indicatie van de verhandeling die Leonardo voor ogen had. Zoals gebruikelijk in verhandelingen van die tijd, was Leonardo van plan om theoretische expositie te combineren met praktische informatie, in dit geval het aanbieden van praktische loopbaanadvies aan andere kunstenaars. Maar zijn belangrijkste zorg in de verhandeling was om te beweren dat de schilderkunst een wetenschap is, het verhogen van de status van een discipline van de mechanische Kunsten naar de vrije kunsten. Door de schilderkunst te definiëren als “de enige navolger van alle manifeste werken van de natuur”, gaf Leonardo een essentiële betekenis aan het gezag van het oog, door vast te geloven in het belang van saper vedere. Dit was het informatieve idee achter zijn verdediging van de schilderkunst als wetenschap.In zijn notebooks vervolgt Leonardo deze verdediging door de vorm van de paragone (“vergelijking”), een dispuut dat de suprematie van de schilderkunst over de andere kunsten bevordert. Hij wortelt zijn zaak in de functie van de zintuigen en stelt dat “het oog zichzelf minder misleidt dan een van de andere zintuigen”, en suggereert daarmee dat de directe waarneming die inherent is aan het maken van een schilderij een waarheidsgetrouwe, wetenschappelijke kwaliteit heeft. Na te hebben gesteld dat de nuttige resultaten van de wetenschap “overdraagbaar” zijn, stelt hij dat de schilderkunst net zo duidelijk is: in tegenstelling tot poëzie stelt hij dat de schilderkunst haar resultaten presenteert als een “zaak voor de visuele faculteit,” die “onmiddellijke voldoening geeft aan de mens op geen andere manier dan de dingen die door de natuur zelf worden geproduceerd.”Leonardo maakt ook een onderscheid tussen schilderkunst en beeldhouwkunst door te stellen dat de handarbeid die bij het beeldhouwen betrokken is afbreuk doet aan de intellectuele aspecten ervan, en dat de illusionistische uitdaging van de schilderkunst (werken in twee in plaats van drie dimensies) vereist dat de schilder een beter begrip heeft van wiskundige en optische principes dan de beeldhouwer.Bij het definiëren van de schilderkunst als een wetenschap legt Leonardo de nadruk op de wiskundige basis ervan. In de notebooks legt hij uit dat de 10 optische functies van het oog (“duisternis, licht, lichaam en kleur, vorm en locatie, Afstand en nabijheid, beweging en rust”) allemaal essentiële componenten zijn van het schilderen. Hij behandelt deze functies door middel van gedetailleerde verhandelingen over perspectief, waaronder verklaringen van perspectivische systemen gebaseerd op geometrie, proportie, en de modulatie van licht en schaduw. Hij maakt onderscheid tussen soorten perspectief, waaronder de conventionele vorm gebaseerd op een enkel verdwijnpunt, het gebruik van meerdere verdwijnpunten en luchtperspectief. Naast deze orthodoxe systemen verkent hij—via woorden en geometrische en analytische tekeningen-de concepten van groothoekvisie, laterale recessie en atmosferisch perspectief, waardoor de vervaging van helderheid en progressieve verlichting van toon wordt gebruikt om de illusie van diepe ruimtelijke recessie te creëren. Verder geeft hij praktisch advies – ook in woorden en schetsen—over het schilderen van optische effecten zoals licht, schaduw, afstand, atmosfeer, rook en water, maar ook over het portretteren van aspecten van de menselijke anatomie, zoals menselijke proportie en gezichtsuitdrukkingen.