‘Siberia’: Film recensie

met dank aan Vivo Film

bizar zelfs naar Abel Ferrara ’s normen, past deze geestige, woozy, waarschijnlijk polariserende studie van een man’ s trip in zichzelf als een winterhandschoen.”Siberia” is de zesde film die Abel Ferrara met Willem Dafoe heeft gemaakt, en aan het einde van de film, ware het niet voor levendige herinneringen aan eerdere samenwerkingen met Harvey Keitel en Christopher Walken, zou het moeilijk zijn voor te stellen dat hij ooit iemand anders heeft gecast. Ferrara en Dafoe waren altijd een voor de hand liggende pasvorm — beide geharde, sluwe excentriekelingen blij om buiten het systeem te zitten — hoewel hun vorige paren, met inbegrip van de verrassend ingetogen quasi-biopische “Pasolini” en vorig jaar navel-staren doodle “Tommaso,” nooit het meeste van die verwantschap. Dat kun je niet zeggen over “Siberië”, een mooie, losgeslagen, soms hilarische tocht in geografische en psychologische wildernis die sommigen zal verrukken en vele anderen zal mystificeren. Als een studie van een robuuste individualist die terugkijkt op lang verdorde verbindingen — naar anderen, naar de mainstream wereld, en inderdaad naar zichzelf — voelt het persoonlijk geà nvesteerd, zowel als een ster voertuig en een auteur stuk. Als dat niet zo is, is de grap op ons, en nog steeds best grappig.Hoewel het een van de meer verwachte grote namen is in de Berlijnse competitie van dit jaar, zijn distributeurs misschien wel verlegen om een ongegeneerde vrije-vorm nieuwsgierigheid die net zo off-grid cinematografisch gaat als de verkenner protagonist doet in het onbekende: immers, het kostte de relatief rechttoe rechtaan “Pasolini” vijf jaar om Amerikaanse schermen te bereiken na de première in Venetië 2014, terwijl “Tommaso” nog steeds in afwachting is van een Stateside release. In een ideale wereld, echter, “Siberië” zou pervers dubbel gefactureerd in theaters met Disney ’s ziel uitgedaagd nieuwe” Call of The Wild ” aanpassing: Op zijn eigen abstracte, omweg, is er iets meer van Jack London ’s viscerale, verloren-aan-de-natuur geest in Ferrara’ s weliswaar minder opzwepende avontuur, om nog maar te zwijgen van betere, volledig onvertaalde honden ook: het boeiende team van huskies trekken Dafoe ‘ s held door diverse landschappen en droomlandschappen zijn perfect wrangled, zelfs als deze weerbarstige film is niet.

een tijd lang houdt “Siberia” zijn publiek voor de gek om te denken dat het een eenvoudige, zelfs sobere, karakterstudie zou kunnen zijn. Over een zwart scherm als de opening credits lopen, Clint (Dafoe, de lichte grind in zijn stem herkenbaar in een flits) levert een anekdotische monoloog, reflecteren op de kindertijd vissen reizen met zijn vader en broer — de enige ervaringen die hij zich kan herinneren van mannelijke binding in een leven dat, naar het schijnt, is geleefd spiritueel alleen voor vele jaren. Slechts geleidelijk en gedeeltelijk verzamelen we de levensgebeurtenissen die Clint zich hebben zien terugtrekken in een desolate, met sneeuw beladen hut in de Siberische bergen, waar hij een gammele bar runt die wordt bezocht door een paar Inuit-bewoners en een vreemde buitenlandse ontdekkingsreiziger. Een van zijn mecenassen is zwanger: we vermoeden dat hij de vader is, maar Ferrara beperkt ons begrip zelfs van deze kale premisse door geen ondertiteling van een niet-Engelse dialoog, waardoor de kijkers stevig in Clint ‘ s al onthechte hoofdruimte worden geplaatst.

diegenen die een standaard A-naar-B verhaal nodig hebben, kunnen het beste in dit vroege stadium uitchecken, want Ferrara heeft iets veel bogender en onderbewust geleid in gedachten. De term “droomlogica “kan terloops worden gebruikt met betrekking tot elke film die in surrealisme liefhebt, hoewel” Siberië”, op een manier vergelijkbaar met Lynch at his freakiest of Leos Carax ’s toegegeven meer uitgestrekte” Holy Motors”, echt verdient de descriptor met zijn onregelmatige, vormverschuivende succes van beelden, vignetten en occasionele erotische visies die soms samen smelten in volgorde, en brutaal verstoren elkaar elders. Ontevreden met zijn pogingen om echte vrede te vinden in isolatie, trekt Clint zijn hondenslee uit, gees up zijn husky ‘ s, en begint een een reis die letterlijk, metafysisch of beide zou kunnen zijn.Zo maken spectaculair geschoten besneeuwde vergezichten plaats voor losgekoppelde plaatsen van herinnering, fantasie en nachtmerrie: gapende grotten van echte vergeten dromen, karamel uitgestrekte duidelijk on-Siberische woestijn, een verlaten Russisch vernietigingskamp, een lentetuin versierd door een pastel Meiboom. Langs de weg wordt Clint geconfronteerd met verschillende versies en reflecties van zichzelf, of geliefden uit het verleden die zo besmet zijn door zijn eigen verzuurde herinnering aan hen dat zij ook avatars van hem kunnen zijn. Toen een ex-minnaar hem beschuldigde van het ruïneren van haar leven, zijn Reactie (“We geruïneerd ons leven!”) voelt minder als een bittere reminder dan een solipsistische observatie: zijn leven en zelf verteert iedereen erin.Het is een verkenning die idealiter wordt geleid door Dafoe, wiens nobele, gekartelde kenmerken en livewire lichamelijkheid hier worden opgeroepen om zowat elke mannelijke conditie in het boek te projecteren — of het nu stoïcijnse hardheid, hysterie of louterende, ledematen vliegende dans op Del Shannon ‘ s “Runaway”-terwijl zijn Clint schijnbaar splintert door ruimte en tijd in de identiteiten die hij achterlaat op weg naar bevroren zelf — ballingschap. Met een schijnbare sliert van een script te gaan door, dit zou niet komen zonder een regisseur en ster zelf verenigd in het hart: Wat de complexiteit ook is achter de conceptie, “Siberië” trekt op cruciale wijze het gevoel dat de camera gewoon Dafoe ‘ s instincten heeft gevolgd met het vertrouwen van een zielsverwant.

“Siberië” is tegelijkertijd een film die onmogelijk te bederven is — er gebeurt niets in, zo veel als alles — maar het best ervaren, wel, zeer koud inderdaad. De breuken in register en realiteiten zijn de verrassingen hier, onderhandeld met deft, scale-switching wit door redacteuren Fabio Nunziata en Leonardo Daniel Bianchi. (In een film niet minder dan elegante formele bedrog, een bepaalde wedstrijd oplossen, die ons van sneeuw naar toendra, is subtiel adembenemend.)

Ferrara ‘ s film too hard for meaning afschuren is niet de beste manier om zijn genoegens te ontsluiten: er is zeker gevoel en woede in zijn studie van ontevreden mannelijkheid overgelaten aan etteren in isolatie, maar net zo veel speelse, willens en wetens dwaze feestvreugde in de elastische vorm en functie van cinema zelf. “Respecteer de aanwezigheid van slaap,” wordt Clint geadviseerd op een bepaald moment op zijn gekke Odyssee. Verveelde of verbijsterde kijkers kunnen gemakkelijk draaien deze lijn tegen de film, maar misschien is het onze cue om het te ervaren als we zouden een droom: meegesleurd door zijn sterke, verleidelijke, zinloze stroom, en wakker wanneer de duisternis optrekt, af te vragen hoe iets van het gebeurde op alle.