Teken in

toon-advies voor kunstenaars

kleurafstemming is vaak een tweede natuur voor kunstenaars, maar toon beoordelen kan veel moeilijker zijn. Siân Dudley biedt een aantal geweldige manieren om toon te begrijpen en te stoppen met uw schilderijen op zoek plat.

door de grillen van de Engelse taal is ’toon’ een vaak verkeerd begrepen woord, vooral wanneer het door kunstenaars wordt gebruikt, maar de betekenis ervan is zeer eenvoudig.

Toon verwijst gewoon naar hoe licht of donker een kleur lijkt te zijn. Het belang van het gebruik van de juiste tonale kwaliteiten in een schilderij mag niet worden onderschat.

Doe het verkeerd en uw schilderij zal plat en levenloos lijken; Doe het goed en uw werk zal zingen! In de representationele schilderkunst is toon essentieel bij het creëren van de illusie van vorm, ruimte en diepte; in meer abstracte schilderijen kunnen tonale variaties zeer effectief worden gebruikt om het oog rond het werk te leiden, waardoor beweging en opwinding worden gecreëerd.

de eenvoud van de Betekenis van het woord logenstraft echter de moeilijkheden die kunstenaars kunnen ondervinden bij het beoordelen van de tonale kwaliteiten van hun onderwerp. Om de toon nauwkeurig te beoordelen, moet men tijdelijk textuur, vorm, detail en zelfs kleur negeren. Dit is veel gemakkelijker gezegd dan gedaan – gelukkig zijn er manieren om het werk eenvoudiger te maken.

loslaten van wat we ‘weten’ dat er is, is even belangrijk bij het evalueren van toon als bij het tekenen. Als gevolg van het fenomeen dat bekend staat als perceptuele constantheid, kunnen we moeite hebben om te zien wat er daadwerkelijk voor ons ligt. In een ruimte waarin alle muren in dezelfde kleur zijn geschilderd, zijn we ons er bijvoorbeeld van bewust dat muren in de schaduw donkerder van kleur lijken te zijn dan muren in fel zonlicht.

echter, omdat we weten dat de verf op de muren allemaal dezelfde kleur heeft, hebben we de neiging om het verschil te onderschatten. Daarnaast zijn er bepaalde kleuren die we zien als donker (bijvoorbeeld zwart, bruin of paars) of licht (bijvoorbeeld wit, roze of geel).

zorg ervoor dat u kleur en toon niet door elkaar haalt. In bepaald licht kan het nodig zijn dat een donkere kleur in uw schilderij als bijna wit wordt weergegeven; denk aan de glans op een conker. Ook het bloemblaadje van een witte bloem kan nodig zijn om een zeer donkergrijs wanneer gezien in de schaduw. Onze perceptie is zo sterk dat zelfs wanneer je de noodzaak om deze tonen te gebruiken hebt ingezien, het moed kan kosten om ze toe te passen op het schilderij.

vergelijk deze kleurenfoto van de telefooncel met de zwart-witte versie hieronder. Merk op hoe de felrode doos hier opvalt, maar eigenlijk lijkt te hebben een zeer gelijkende tonale waarde aan de bakstenen muur als we zien het in zwart en Wit

kunstenaars moeten dit overwinnen om de juiste toon in hun schilderij te gebruiken. Dus, hoe leren we te zien wat er is, in plaats van wat we weten dat er is?

wat volgt zijn een paar tips voor het leren evalueren van de tonale variatie binnen uw onderwerp, waarvan sommige u misschien bekend zijn.

* probeer door uw wimpers te knijpen. Dit zal effectief verminderen de mid-tinten, waardoor alleen de darks en lichten. Ik gebruik deze methode om te beoordelen waar de helderste brights en de donkerste darks zijn, maar ik ben geen grote fan van het kijken naar dingen met mijn ogen dicht. Ik vind het OK als een methode om mezelf een overzicht te geven, maar het belemmert mijn vermogen om de subtiliteiten van de middelste tonen te definiëren.

* een digitale camera kan een zeer nuttig hulpmiddel zijn. kijk eerst of het een optie heeft om het LCD-scherm in zwart-wit te bekijken. Als dat zo is, zet de camera op deze optie bij het bekijken van uw onderwerp. Dit is een bijzonder gemakkelijke manier om uw onderwerp te bekijken in termen van tonale waarden, het verwijderen van de verwarrende kwestie van kleur. Door de belichting op uw camera aan te passen (EV compensatie) kunt u het verschil tussen de lichte en donkere gebieden wijzigen. Hoewel dit misschien niet geven u een grote referentie foto, het vergelijken van de camera ‘ s instellingen kan verhogen van uw bewustzijn van tonale variaties.

* Maak een zwart-wit foto van uw onderwerp terwijl ik niet zou pleiten voor het gebruik van een foto in plaats van observationele schetsen, gebruikt naast elkaar ze kunnen zeer nuttig zijn. Als uw camera geen optie heeft om zwart-witfoto ‘ s te maken, drukt u deze gewoon af in grijswaarden of kopieert u deze.

* kleur vergelijken met zwart en Wit u zult wellicht enkele verrassingen tegenkomen in het feit dat wat u als een donkere kleur beschouwde, in feite een hoge tonale waarde kan hebben. Met behulp van een foto voor dit vermijdt te moeten vechten met veranderende lichtomstandigheden.

als uw schilderij er nog steeds plat uitziet, is de kans groot dat de tonale waarden onjuist zijn. Probeer een van de bovenstaande methoden om uw foto te bekijken in monotone. Het zal snel duidelijk worden waar u uw foto moet verlichten of donkerder maken. Doe dit naarmate je schilderij vordert, waardoor je volop gelegenheid hebt om aanpassingen aan te brengen. Bij het gebruik van een camera en foto ‘ s zoals deze, vergeet dan niet om terug te kijken en te vergelijken wat je ziet door de camera met wat voor je ligt. Na verloop van tijd, zult u leren om de tonale waarden te zien zonder de hulp van de camera.