Transforming a School Through Arts Integration

bijna een decennium geleden, slechte testscores en lage inschrijving zetten Washington Elementary, een school met veel armoede in Alameda, Californië, het risico op sluiting. Maar een groep geëngageerde ouders en leraren duwde het district om de school open te houden met een belofte om “een school te bouwen die gecentreerd is rond kunst”, schrijft Katrina Schwartz, die de school bezocht voor haar verhaal “hoe kunst kan helpen de leerervaring van een Student te centreren” in KQED ‘ s Mindshift.

nu bekend als Maya Lin Elementary, de nieuwe nadruk van de school op kunst komt in de nasleep van de No Child Left Behind Act, die veel Amerikaanse schoolsystemen ertoe dwong om verrijkingslessen te verwaarlozen en een grotere nadruk te leggen op toetsbare onderwerpen zoals wiskunde en Engelse taalkunsten (ELA). Maar scholen als Maya Lin” beginnen zich de dwaasheid van deze praktijken te realiseren”, meldt Schwartz, en bieden Steeds meer kunst aan, niet als een aparte cursus, maar als een manier om academische inhoud te onderwijzen—een aanpak die uit onderzoek blijkt kan het leren en welzijn van studenten stimuleren.”The arts provided an access point for everyone,” zei Caitlin Gordon, een Maya Lin third grade leraar, tegen Schwartz. “Ik denk dat het kinderen in staat stelt om te leren over hoe het proces van iets net zo belangrijk is, zo niet belangrijker, dan het product. Ik denk dat het gewoon helpt om meer van die evenwichtige, kritisch denkende persoon te creëren die we willen voor onze toekomst.”
leraren als Gordon werken hand in hand met kunstinstructeurs om lessen te bedenken die kunst integreren in elk element van de schooldag, inclusief vakken als wiskunde en Engels. Voor een project over klimaatverandering, bijvoorbeeld, leraren gebruikt aspecten van het artistieke proces om te onderwijzen wetenschap, ELA, en sociale studies inhoud, terwijl het helpen van studenten bouwen sociale en emotionele vaardigheden zoals creativiteit, communicatie, en veerkracht. Schwartz sprak met een student, John, die een geschilderd model maakte om het broeikaseffect te laten zien. Hoewel hij een aantal “tegenslagen” artistiek ervaren, hij werd veerkrachtiger door te volharden en itereren in zijn creatieve proces, Schwartz zegt. Maya Lin studenten reageren ook regelmatig op de creaties van hun collega’ s door middel van een techniek genaamd “The ladder of feedback” waarbij “partners om de beurt hun werk presenteren, positieve en negatieve feedback krijgen van een partner, en nadenken over hoe ze van plan zijn de feedback te integreren.”Hun dialoog is omlijst rond de acht ateliergewoonten van de geest, principes als “envision” en “observe” die het artistieke proces kunnen leiden. Studenten worden aangemoedigd om deze methoden te gebruiken, niet alleen bij het maken van kunstwerken, maar in hun interacties met hun leraren en elkaar. Voor Schwartz maakt de benadering van Maya Lin niet alleen “leren leuk, multidisciplinair, verbonden en creatief,” het geeft studenten ook een manier om anders over de wereld te denken, om verbindingen te maken en om hun plaats daarin te overwegen….gewoontes die ze zullen gebruiken, ongeacht wat ze gaan doen.”