Vijf eenvoudige stappen om uw foto ‘ s te verbeteren via Post-Processing

een van de meest gestelde vragen die ik vaak krijg bij Photography Life is gerelateerd aan post-processing afbeeldingen. In het bijzonder willen onze lezers weten hoe ze hun afbeeldingen er goed uit kunnen laten zien zonder te veel tijd te besteden aan het nabewerken ervan. Immers, niet iedereen heeft de vaardigheden of het geduld om te leren hoe de vele verschillende tools te gebruiken in verschillende softwarepakketten zoals Lightroom en Photoshop. Ik dacht aan dingen die ik normaal doe om mijn beelden als Ik wil snel bewerken en kwam met een paar stappen die ik consequent toepassen op al mijn beelden. In dit artikel, Ik zal deze stappen, zodat u snel wijzigingen in uw afbeeldingen kunt maken en ze er goed uitzien zonder te gaan door middel van een hoop leren. Ik zal de stappen met Lightroom en Photoshop te markeren, maar je moet in staat zijn om soortgelijke stappen te imiteren met behulp van andere post-processing software ook.

voordat ik u de exacte stappen laat zien, laten we eerst de verschillende redenen benadrukken waarom veel afbeeldingen er uiteindelijk onaantrekkelijk uitzien. Dit zal de stappen die ik ga door verderop hieronder uit te leggen. Houd er nu rekening mee dat als je naar een RAW-afbeelding kijkt en je afvraagt waarom het er plat en saai uitziet, dat komt omdat het nog niet is verwerkt! Vergeet niet dat elke RAW-afbeelding moet worden nabewerkt in software om het er op zijn best uit te laten zien.

1. beeld is te donker-moderne camera ‘ s zijn zo ontworpen dat ze zoveel mogelijk highlightinformatie behouden, wat resulteert in afbeeldingen die vaak een beetje te donker lijken wanneer ze met een semi-automatische cameramodus worden opgenomen. In veel gevallen, als het niet de camera, fotografen zelf vaak uiteindelijk het maken van beelden donkerder om dezelfde hoogtepunten te behouden. Tenzij het de specifieke intentie van de fotograaf is om een specifieke stemming in een beeld te communiceren door het donkerder te maken, moeten foto ‘ s meestal worden aangepast in post-processing om er helderder en levendiger uit te zien.
2. beeld mist Contrast – dit is een veel voorkomende kwestie die ik zie in veel foto ‘ s. Wanneer een afbeelding geen contrast heeft, ziet het er vaak saai en onaantrekkelijk uit. In veel gevallen kan zelfs een lichte boost van contrast een enorm verschil maken.
3. kleuren zijn oververzadigd – veel fotografen maken vaak de fout om beelden in de camera te oververzadigen (via camerakleurprofielen / -voorinstellingen) of via nabewerkingssoftware, waardoor kleuren onrealistisch rijk lijken. Hoewel het verleidelijk is om foto ‘ s levendig te laten lijken, moet men heel voorzichtig zijn met het gevaar van oververzadiging.
4. Subject mist helderheid-wanneer een subject in een scène wordt gesmeten en er geen scheiding van subjecten of tonen is, is het beeld waarschijnlijk weinig helderheid. Het toevoegen van helderheid aan een onderwerp helpt zijn aanwezigheid te stimuleren en laat het duidelijk opvallen van de scène.
5. beeld mist scherpte – een goede hoeveelheid scherpte op een onderwerp benadrukt het en maakt het opvallen, wat een effectieve manier kan zijn om kijker focus te trekken. Hoewel slijpen belangrijk is, moet men weten hoe het goed toe te passen op afbeeldingen zonder te veel ruis, artefacten of halo ‘ s rond het onderwerp toe te voegen.

de bovenstaande lijst bevat uiteraard niet veel andere factoren zoals licht, onderwerp, compositie/framing en cameratechniek, omdat dit factoren zijn waarmee men rekening moet houden bij het maken van een foto, niet daarna. Als een afbeelding niet goed is om mee te beginnen, kan geen enkele hoeveelheid nabewerking het opslaan!

laten we eens kijken naar een paar voorbeeldafbeeldingen en zien wat ze specifiek aantrekkelijk maakt in vergelijking met hun onverwerkte of camera-verwerkte tegenhangers. Hieronder is een” voor “en” na ” afbeelding van de Blauwe Moskee. De” voor “afbeelding is een onbewerkte RAW afbeelding, terwijl de” na ” afbeelding werd verwerkt in Lightroom met een paar eenvoudige stappen die me niet meer dan een paar minuten kostte:

zoals u kunt zien, is het verschil drastisch en toch kostte het me heel weinig tijd om dit resultaat te krijgen. Door het beeld helderder te maken, het contrast te vergroten, wat globale helderheid toe te voegen, selectief de moskee en zijn omgeving te verscherpen zonder te knoeien met kleurverzadiging, kon ik het beeld echt naar voren brengen.

laten we een andere afbeelding bekijken, dit keer een portret van een tapijtenmaker. De “Before” afbeelding is een straight-out-of-camera JPEG-afbeelding die werd aangepast voor web resolutie zonder extra verscherping toegepast op het, terwijl de” After ” afbeelding is iets wat ik besteed maximaal 5 minuten op, opnieuw in Lightroom:

nogmaals, we kunnen zien dat als men bereid is om slechts een beetje tijd te investeren in hun beelden, is het mogelijk om zeer aantrekkelijke resultaten uit RAW-bestanden die er veel beter uitzien dan camera-gegenereerde JPEG-afbeeldingen opleveren. In het bovenstaande geval heb ik het beeld weer opgefleurd, wat meer contrast toegevoegd en vervolgens wat meer helderheid toegevoegd aan het onderwerp door selectief helderheid toe te voegen aan het lichaam van het onderwerp, zodat hij zich onderscheidt van de scène. Verscherping werd toegepast op een lager niveau, maar hoger dan normaal om de gelaatstrekken van het onderwerp te markeren.

Hoe kunt u uw foto ‘ s snel aanpassen in de nabewerkingssoftware? Laten we de trappen doorlopen, één voor één.

een korte opmerking: zorg ervoor dat uw witbalans en uw Camerakalibratieprofiel correct zijn ingesteld voordat u aan de afbeelding begint.

de eerste stap is om uw afbeelding zo helder mogelijk te maken, maar zonder waardevolle informatie te verliezen. Tenzij je specifiek gericht bent op een donkerder, meer humeurig beeld (wat niet het toepassingsgebied van dit artikel is), moet je altijd fleuren uw beelden, omdat helderdere beelden altijd een beter werk zal doen in het grijpen van de aandacht van de kijker. Uiteraard moet men heel voorzichtig zijn bij het verhelderen van afbeeldingen waarbij een deel van het beeld mogelijk kan leiden tot verlies van highlightdetails, dus als je te maken hebt met een afbeelding van een zonsopgang of zonsondergang waarbij het ene deel van het beeld veel helderder is dan het andere, kun je de Globale helderheidsniveaus misschien niet verder duwen. In die situaties moet u mogelijk andere hulpmiddelen gebruiken, zoals gegradueerde Filter of aanpassing borstel om selectief donkerdere delen van de afbeelding op te fleuren.

wanneer u met een RAW-afbeelding werkt, wordt de Globale helderheid aangepast met de schuifregelaar “belichting”, die u kunt vinden in zowel Lightroom als Photoshop ‘ s Adobe Camera RAW (ACR) – tool:

experimenteer met deze schuifregelaar door deze naar rechts te slepen totdat het histogram in evenwicht is en er meer uitgespreid uitziet, mogelijk zelfs een beetje naar rechts duwen. Zorg ervoor dat als je dit doet, de afbeelding ziet er nog steeds goed in de preview – u wilt niet dat de afbeelding te veel helder kijken en je zeker niet wilt iets raken aan de rechterkant van het histogram hebben, omdat dit betekent dat u mogelijk gegevens te verliezen. Het doel is om het beeld net helder genoeg te maken zodat we een goed uitgangspunt hebben. Voor mijn foto van de Blauwe Moskee heb ik de belichting +0,75 verhoogd, waardoor mijn histogram er zo uitzag:

vervolgens wilt u deze belichtingsinstelling in evenwicht brengen met de schuifregelaar “Highlights”. Aangezien de totale helderheid van het beeld is gestegen, kunnen de helderdere delen van het beeld te helder zijn, dus met behulp van een negatieve waarde in de hoogtepunten schuifregelaar zal ons toelaten om ze een beetje donkerder te maken. Dus pak de schuifregelaar en begin hem naar links te bewegen tot alles wat er overdreven helder uitziet nu de details terug krijgt. In het beeld van de Blauwe Moskee moest ik hoogtepunten tegen -75 naar beneden halen, zodat de luchtdetails terugkomen.

ten slotte, als u belangrijke schaduwgebieden hebt die er te donker uitzien, is dit de tijd om ze terug te brengen. Dit wordt gedaan door het draaien van een positief getal aan de “Shadows” slider in Lightroom en ACR. Nu dat de afbeelding is hopelijk helderder dan voorheen, uw schaduw detail moet al een beetje worden hersteld, maar het doel is om het nog meer en je zult zien waarom later. Nu, terwijl je waarschijnlijk wilt wat schaduw detail te herstellen, je wilt niet te veel te herstellen, of de afbeelding zal beginnen op zoek onrealistisch / nep. Vergeet niet, schaduwen zijn een natuurlijk deel van een beeld, dus het laatste wat je wilt doen is ze vernietigen. Voor mijn beeld van de Blauwe Moskee maakte het opfleuren van de belichting de bomen al helderder (wat mijn schaduwgebied is), maar het was niet genoeg, dus belde ik +30 in de Schaduwschuif om ze verder naar buiten te brengen.

op dit moment ziet de afbeelding er waarschijnlijk vrij saai uit, maar dat is OK, want dat is wat we in de volgende stap zullen aanpakken. Hier is hoe het beeld van de Blauwe Moskee eruit ziet met alleen de + 0,75 belichting, -75 Highlights en + 30 schaduwen waarden:

de volgende stap is om het globale contrast te versterken, wat wat punch aan het beeld zal toevoegen.

Contrast toevoegen aan de afbeelding

zodra u een afbeelding helderder maakt en wat markeringen en schaduwdetails herstelt, krijgt u een afbeelding die er vrij saai uitziet en geen contrast heeft, dus is het tijd om het contrast te versterken. En je zou natuurlijk denken dat de “Contrast” slider is de beste kandidaat, maar je zou verkeerd zijn! Helaas, toenemende contrast door de “Contrast” slider zeer snel degradeert het beeld in zowel Lightroom en ACR, vooral als je gaat met hogere waarden. In plaats daarvan zullen we een andere truc gebruiken om het globale contrast te stimuleren met behulp van de schuifregelaars “Witten” en “zwarten”. Dat klopt – we zullen het beeld nog helderder maken dan wat we tot nu toe hebben en dan werken we ons een weg om een goede balans te bereiken.

begin met het verplaatsen van de” Whites ” schuifregelaar naar iets als +25 – je zou de hele afbeelding helderder moeten zien en het histogram zou verder naar rechts moeten worden verschoven. Begin het naar rechts te bewegen tot je de rechterkant van het histogram begint te raken. Terwijl u dit doet, houdt u de “Alt” (“Option” knop op Mac) knop op uw toetsenbord en de afbeelding zal overschakelen naar een volledig zwart beeld. Terwijl u uw schuifregelaar beweegt, zal de preview alle gebieden tonen die worden uitgeblazen. In mijn geval, als ik hoger ga dan +60, begin ik de hemel en andere hoogtepunten uit te blazen in de afbeelding, zoals hieronder getoond:

Stop zodra iets belangrijks in uw scène (zoals de hemel) begint te worden geblazen uit. Dit is je limiet – je moet het niet verder duwen. Nu, als je al blazen uit een aantal hoogtepunten, zelfs bij + 25 waarde, dan is uw vorige” Exposure ” slider instelling was te agressief. Ga terug naar de” Exposure ” slider en trek het een beetje terug totdat het histogram weer goed is en de highlights behouden blijven. Op dit punt is het doel om het beeld zo helder mogelijk te maken, zonder enige informatie te verliezen, dus je moet heen en weer gaan tussen belichting en Whites sliders. Voor mijn beeld, de waarde van +50 voor “Whites” werkte geweldig en ik had nog een beetje ruimte aan de rechterkant van mijn histogram:

Volgende, je nodig hebt om te spelen met de “zwarten” slider en neem het naar negatieve waarden, die uw schaduw gebieden donkerder zal maken. Het doel hier is om een goede balans te vinden tussen de” Whites “en de” Blacks ” sliders, zodat je highlights zo helder mogelijk zijn en je schaduwen er natuurlijker uitzien. Door dit te doen zal het globale contrast van het beeld te stimuleren. Voor mijn afbeelding was het kiezen van -30 in de schuifregelaar” zwarten ” goed genoeg om schaduwen er natuurlijk en niet te donker uit te laten zien, maar deze instelling is niet universeel – elke afbeelding vereist een andere waarde, dus je moet hier experimenteren. Als u zich zorgen maakt over het verliezen van schaduw detail, houdt u de Alt / Option-knop op uw toetsenbord opnieuw ingedrukt terwijl u de schuifregelaar “zwarten” verplaatst, die u alle gebieden toont die informatie verliezen. In tegenstelling tot highlights, maak je geen zorgen te veel als je verliest wat schaduw details – dat is normaal, omdat schaduwen vrij donker kunnen zijn!

dit is wat we tot nu toe hebben in termen van instellingen:

en zo ziet het beeld er nu uit:

zie je het verschil? De afbeelding moet nu helderder highlights en donkere schaduwen hebben, wat contrast creëert! We zijn erin geslaagd om het beeld nog helderder te maken dan voorheen en toch begint het er al goed uit te zien.

op dit moment hebben we het globale contrast versterkt, maar wat als er gebieden in de scène zijn die lokale contrastaanpassingen nodig hebben? Ik ben bijvoorbeeld niet erg blij met de contrastniveaus in de lucht en de verre gebouwen – hoe zouden we die kunnen versterken? Er zijn verschillende manieren om het te doen. Een manier zou zijn om te werken met iets als de “aanpassing borstel” of de “gegradueerde Filter” en beginnen met het selecteren van bepaalde gebieden van de afbeelding waar het contrast moet worden aangepast. Zodra het gewenste gebied is geselecteerd, kunt u de schuifregelaars “Contrast” of “Whites” en “Blacks” gebruiken om het contrast in dat deel van de scène te vergroten. Hoewel dat werkt voor sommige beelden, zou het pijnlijk zijn om te doen op dit specifieke beeld, omdat de minaretten van de moskee zo hoog in de lucht gaan. De andere manier is om de “Dehaze” tool te gebruiken in Lightroom / ACR, die echt goed kan werken in dergelijke situaties. Helaas moet men een Creative Cloud-abonnee zijn om deze specifieke slider te kunnen zien in het “Effecten” – paneel van Lightroom. Echter, zelfs als u een standalone versie van Lightroom 6 gebruiken, kunt u nog steeds deze functionaliteit door middel van presets of een plugin “hack” – zie deze website voor meer informatie.

wanneer u de “Dehaze” slider gebruikt, moet u heel voorzichtig zijn – u wilt geen waarde hoger dan +25 of zo gebruiken. Het probleem met deze tool is dat als je de schuifregelaar te hoog drukt, het wereldwijd te veel contrast zal toepassen, waardoor je afbeelding er niet alleen onwerkelijk, maar ook oververzadigd zal uitzien (zie de volgende stap over waarom je dat niet kunt doen). Voor mijn beeld was de waarde van +15 voldoende om de lucht en de verre gebouwen naar boven te halen en was het laag genoeg om mijn voorgrond-hoogtepunten en schaduwen niet serieus te beïnvloeden. Neem een kijkje op de voor en na van het gebruik van de” Dehaze ” slider:

dat is een groot verschil! Nu een ding om in gedachten te houden, is dat de “Dehaze” slider kan uw afbeelding te Blauw lijken. Als dat het geval is, moet u mogelijk uw witbalans opnieuw aanpassen.

sommige mensen vinden het ook leuk om de submodule Tone Curve in Lightroom te gebruiken om het contrast te veranderen, maar persoonlijk vind ik de bovenstaande tools sneller en gemakkelijker te gebruiken wanneer ik door veel afbeeldingen ga. De” Dehaze ” tool is bijzonder nuttig, omdat je niet alleen repliceren met de Wit / Zwart sliders of de toon Curve, omdat die alleen invloed hebben op globaal contrast.

Als u Photoshop liever gebruikt om het contrast aan te passen, is de snelste manier om het contrast met geweldige resultaten te vergroten het gebruik van de kleur Efex Pro van Google Nik (nu niet meer leverbaar, maar nog steeds functioneel). Ik persoonlijk hou van deze tool en wanneer ik nodig heb om echt fine tune contrast in Photoshop, ik meestal eindigen met behulp van de “Pro Contrast” tool Binnen Kleur Efex Pro in plaats van Lightroom ‘ s wit / zwart sliders, Toon Curve of de Dehaze tool.

een snelle manier om te beoordelen of u goed werk hebt gedaan met het aanpassen van het contrast is om de functie “automatisch Contrast” van Photoshop te bekijken (Afbeelding -> automatisch Contrast), die verrassend goed werkt voor de meeste afbeeldingen. Als u een afbeelding in Photoshop opent en “Auto Contrast” gebruikt en de afbeelding aanzienlijk verandert, betekent dit dat u uw Witten, zwarten en uw Dehaze niet ver genoeg heeft geduwd om veel verschil te maken. Het algoritme controleert eenvoudig uw image histogram en maakt een snelle verandering in uw toon curve, zodat het gelijkmatiger wordt verdeeld in zowel schaduwen en highlights. Houd in gedachten dat aangezien het een geautomatiseerde tool op basis van uw histogram, het zou kunnen krijgen voor de gek gehouden door een aantal beelden en doen een slechte baan.

controle kleurverzadiging

Als u uw contrast aanpast via de schuifregelaars Wit, Zwart en Dehaze, zult u zien dat uw afbeelding een globale boost van kleuren krijgt – dat is heel normaal. In de meeste gevallen wilt u niet teruggaan en meer kleuren toevoegen aan uw afbeeldingen via Vibrance, verzadiging of de verschillende schuifregelaars voor Camerakalibratie. Wees heel voorzichtig met die, vooral de verzadigingsschuif, omdat het snel uw afbeeldingen zeer onrealistisch kan maken als gevolg van oververzadiging van kleuren. Als je het gevoel hebt dat je meer kleuren aan je afbeelding moet toevoegen, zou ik aanraden om ze selectief toe te voegen met behulp van de HSL sub-module in Lightroom. En als je absoluut de drang hebt om de algehele kleuren te stimuleren, begin dan met de Vibrance slider, want in tegenstelling tot de Verzadigingsschuif probeert deze de al oververzadigde kleuren niet aan te raken. Zie het artikel Vibrance vs Saturation voor meer informatie over hoe deze werken. Ga ook niet overboord met de Vibrance slider!

voor de bovenstaande afbeelding heb ik de schuifregelaars Vibrance of Saturation niet aangeraakt in Lightroom.

helderheid toevoegen aan de afbeelding

helderheid toevoegen aan uw onderwerp in een afbeelding kan het opvallen en er zijn verschillende manieren om dit te doen. De eerste methode is om de “Clarity” slider te gebruiken in Lightroom. Nu moet je net als kleurverzadiging heel voorzichtig zijn met deze specifieke tool, want als je het overdrijft, zullen je afbeeldingen er erg nep uitzien en zullen je onderwerpen omgeven worden door lelijke halo ‘ s. De” duidelijkheid ” slider werkt door het stimuleren van mid-tonen in een afbeelding, die bijzonder goed kan werken als je wolken in een scène, omdat het zal ze opvallen.

in het beeld van de Blauwe Moskee, zijn er enkele wolken aan de hemel die geweldig kunnen zijn om verder naar buiten te brengen, dus de slider tool zou hier echt goed voor kunnen werken. Het leuke aan de” Clarity ” slider is dat je het globaal kunt gebruiken, zodat het van toepassing is op de hele afbeelding, of je kunt tools zoals aanpassing borstel en gegradueerde Filter gebruiken om helderheid alleen toe te passen op geselecteerde delen van de afbeelding. Ik ga niet in details treden over hoe dit te doen, omdat ik gewoon snelle afbeeldingsaanpassingen wil maken, dus ging ik door en draaide +15 helderheid naar het hele beeld. Hier is het voor en na:

zoals je kunt zien, is de verandering duidelijk zichtbaar over het hele beeld, niet alleen in de wolken – midden tonen zijn zichtbaar donkerder geworden. Daarom wil je heel voorzichtig zijn bij het gebruik van deze tool. Persoonlijk vind ik dat iets boven +15 of zo vaak schadelijk is en je moet zeker wegblijven van het gebruik van gekke hoge waarden, tenzij je echt weet wat je doet.

uiteraard is de term “helderheid” niet alleen gereserveerd voor de helderheid slider in Lightroom. Als je doel is om je onderwerp te onderscheiden van de omgeving, kunt u ook andere tools gebruiken om dat te doen. In Lightroom kunt u bijvoorbeeld een zachte Aanpassingsborstel of het radiale Filter gebruiken om helderheid toe te voegen aan uw onderwerp of een bepaald deel van de scène, wat enigszins lijkt op het gebruik van de Dodge en Burn-tools in Photoshop. Het idee is om naar buiten te brengen wat belangrijk is voor de aandacht van uw kijker. Dus als je een primair onderwerp in je beeld hebt, is het vaak een goed idee om het onderwerp helderder te maken. In het geval van het portret van een tapijtenmaker hierboven, dat is precies wat ik deed – ik gebruikte de aanpassing borstel met een grote veer om het onderwerp te selecteren, vervolgens heb ik 0,2 helderheid toegevoegd om het onderwerp een beetje meer te laten opvallen. U kunt deze truc gebruiken in elk type fotografie, maar wees heel voorzichtig. Als je een slechte selectie maakt en te veel positieve of negatieve belichting kiest, zul je eindigen met zeer lelijke overgangen die er niet natuurlijk uitzien.

de afbeelding verscherpen

de laatste stap is om uw afbeeldingen aan te scherpen. Helaas raken veel fotografen in de war in dit stadium, omdat ze alleen hun beeld scherpen in de Detailondermodule en het belang van het aanscherpen van de uitvoer volledig vergeten. Het ding is, als u een afbeelding met volledige resolutie exporteert voor afdrukken, dan zijn de scherpstellingsinstellingen die u toepast op afbeeldingen in het Detailpaneel erg belangrijk. Echter, als u het exporteren van een down-sampled / resized versie van uw afbeelding, dan is de Detail sub-module wordt veel minder relevant. Vergeet niet dat u altijd uw afbeeldingen wilt scherpen nadat ze zijn aangepast, niet eerder.

ik heb al een gedetailleerd artikel geschreven over hoe je afbeeldingen goed kunt verscherpen in Lightroom voor beginners, dus je moet dat artikel lezen. Vergeet niet, dat detail subpaneel is erg belangrijk voor full-size geëxporteerde afbeeldingen!

als u een kleinere versie van uw afbeelding exporteert voor web, sociale media of een ander gebruik, zal de scherpstellingsinstelling die u definieert op het moment van Exporteren in Lightroom, of de manier waarop u uw afbeelding scherpt in Photoshop nadat de afbeelding is aangepast aan de gewenste resolutie, van cruciaal belang zijn. Bij het werken in Lightroom scherp ik persoonlijk afbeeldingen op twee plaatsen, omdat ik zowel full-sized als resized versies van afbeeldingen op elk gewenst moment wil kunnen exporteren. Dit betekent dat ik ga door de Detail sub-module eerst, dan bij het exporteren van aangepaste afbeeldingen, selecteer ik ook bepaalde output slijpen. Bij het werken met aangepaste afbeeldingen in Photoshop, volg ik vaak de drie stappen Slijptechniek.

voor de voorbeeldafbeelding waaraan ik heb gewerkt, zijn hier de instellingen die ik heb gebruikt in de submodule Detail:

zorg ervoor dat u begrijpt hoe deze werken-zie de hierboven genoemde artikelen voor meer informatie. Met deze instellingen, Ik kan een full-size JPEG-afbeelding exporteren en het zal er vrij goed uitzien wanneer bekeken op 100% view. Als de afbeelding wordt afgedrukt, moeten de slijpinstellingen worden aangepast, afhankelijk van het soort papier dat wordt gebruikt.

als ik een afbeelding voor web moet exporteren, is het aanscherpen van de uitvoer op het moment van het exporteren van afbeeldingen erg belangrijk. Bij het exporteren van een afbeelding uit Lightroom, ik meestal vasthouden aan ” verscherpen voor: Scherm ” en “bedrag: hoog” bij het exporteren van landschapsafbeeldingen. Bij het exporteren van foto ‘ s van mensen kan de “hoge” instelling te veel zijn en zal ik meestal overschakelen naar “lage” of “standaard”. Hier is hoe ik gedefinieerd output slijpen voor mijn voorbeeld afbeelding:

en hier is het voor / na resultaat:

zoals je kunt zien, is het verschil dag en nacht! Houd dit altijd in gedachten bij het exporteren van afbeeldingen – u wilt altijd uitvoerslijpen in Lightroom uitvoeren bij het down-samplen / verkleinen van afbeeldingen. Als u in Photoshop werkt, zorg er dan altijd voor dat u het formaat van de afbeelding eerst naar uw gewenste resolutie wijzigt en daarna verscherpt.

conclusie

laten we een aantal van de basis tweaks die u kunt toepassen op uw afbeeldingen samenvatten, zodat ze er altijd meer toonbaar uitzien. Zorg er eerst voor dat het beeld zo helder mogelijk is. Ten tweede, voeg globaal contrast en mogelijk zelfs lokaal contrast toe aan delen van je afbeelding om het minder saai te laten lijken. Ten derde, het beoordelen van de kleuren van uw afbeelding en probeer niet te over-verzadigen een van hen. Ten vierde: voeg helderheid toe aan je afbeeldingen en onderwerpen, zodat ze uit de scène springen. En tot slot, zorg ervoor dat u uw afbeeldingen goed scherpt, vooral nadat ze zijn aangepast.