Vijf mythen over Bob Dylan
Elizabeth Thomson is een co-editor van ” The Dylan Companion “en de revision editor van Robert Shelton’ s ” No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan. Bob Dylan is altijd al een kameleon — folkzanger geweest in een Huck Finn cap one decade, Christian rocker the next-maar zijn Chrysler Super Bowl advertentie leek bijzonder ongepast voor de man die “The Times They Are A-Changin’schreef.”Voordat we hem een verrader noemen, laten we eens kijken naar het echte verhaal achter een man die zo bedreven is in het mythologiseren van zichzelf.
1. Dylan hernoemde zichzelf naar de dichter Dylan Thomas. “Straight out in your book that I did not take my name from Dylan Thomas,” Bob Dylan, nee Robert Zimmerman, told Robert Shelton, The New York Times critic who wrote the 1961 review that propeduled him to fame. “Dylan Thomas’ poëzie is voor mensen die niet echt tevreden zijn in hun bed, voor mensen die van mannelijke romantiek houden.Tegen de tijd dat hij aankwam op de Universiteit van Minnesota, noemde hij zichzelf Bob Dillon, met de bewering dat het de meisjesnaam van zijn moeder was, die eigenlijk Stone was, of dat het een stad was in Oklahoma, de thuisstaat Woody Guthrie. Medestudenten herinneren hem met die naam, waarschijnlijk naar Matt Dillon van de TV-serie “Gunsmoke.”
toen hij in Greenwich Village aankwam, noemde hij zichzelf Bob Dylan, hoewel hij zijn naam niet legaal veranderde tot augustus 1962, toen hij zijn eerste managementcontracten tekende. In een Playboy interview uit 1978 zei hij dat hij niet zoveel van Thomas had gelezen: “Ik koos gewoon die naam en het bleef hangen.”Hij kan een blad hebben genomen van Ethel Zimmerman, beter bekend als Ethel Merman:” kunt u zich de naam Zimmerman in felle lichten voorstellen? Het zou je verbranden.”
2. Dylan had Joan Baez niet echt nodig. Hoewel Dylan de folkzangeres dumpte tijdens het filmen van D. A. Pennebaker ‘ s iconische Dylan documentaire “Don’ t Look Back”, was ze instrumenteel in het beroemd maken van hem. Toen Dylan en Baez elkaar in 1961 ontmoetten, was Baez ‘ eerste album al zes maanden uit. Haar debuut op het Newport Folk Festival in 1959 had haar een nachtster gemaakt, in staat om een $50.000 aanbod af te wijzen om Coca-Cola te adverteren. Ze vulde Carnegie Hall in mei 1962. En toen Time schreef over de folk revival in november 1962 , stond Baez op de cover.Toen ze een nieuw nummer van Dylan introduceerde, ” With God on Our Side, “in concert en het opnam op haar album” Joan Baez In Concert, Part 2 ” uit 1963, hielp haar steun Dylans carrière inderdaad. Ze zongen het lied samen op het Monterey Folk Festival in 1963. In Juli nodigde ze hem uit op het Newport Folk Festival. “Baez, de regerende koningin van de volksmuziek, had Dylan de kroonprins gemaakt”, schreef Shelton. Dylan voegde zich vervolgens bij haar op een tour, en ze hadden een korte maar intense affaire, die Baez memorably chronicled in ” Diamonds & Rust. In de documentaire “No Direction Home” van Martin Scorsese erkende Dylan de schoonheid van het nummer en was het ermee eens dat hij haar niet goed had behandeld: “You can’ t be wise and in love at the same time.”
3. Dylan vervreemde zijn publiek door ” going electric. De controverse die Dylan het hof maakte met het oppakken van de elektrische gitaar begon op het Newport Folk Festival in 1965, waar hij werd gesteund door de Paul Butterfield Blues Band. Recente overlijdensberichten suggereren dat Pete Seeger de killjoy was. Een lid van het festival bestuur, hij zei dat hij wilde een bijl te nemen aan Dylans stroomkabels. Getuigen zeggen dat hij liep backstage, vragen om het volume te worden afgewezen; Seeger zei dat zijn bezwaar was aan de vervorming, niet aan de elektrische gitaar. Albert Grossman, Dylan ‘ s manager, weigerde Seeger tegemoet te komen:” Bobby wil het zo, ” antwoordde hij, het blokkeren van de soundboard. En Dylans eerste elektrische tour was een gevecht. In Manchester, Engeland, bijvoorbeeld, riep een heckler beroemde “Judas,” die alleen egged Dylan op.
maar als sommige die-hard folkies aanstoot namen, verkocht Dylan ‘ s “electric” singles in 1965, waaronder het landmark “Like a Rolling Stone” en een album, “Bringing It All Back Home”, goed. Shelton denkt dat de ontevredenheid was niet zozeer dat Orpheus had aangesloten, maar dat het geluid, zoals Seeger suggereerde, was slecht. Dylan was zich bewust van de geluidsproblemen en besprak ze met Shelton en anderen. Geleidelijk won hij de critici, en 50 jaar later is het de electric Dylan die nog steeds nieuwe fans aantrekt.
4. Dylan stierf bijna bij een motorongeluk in 1966.
integendeel: het heeft waarschijnlijk zijn leven gered, waardoor hij fysiek en mentaal kon herstellen van jaren in de schijnwerpers. In juni 1966 keerde Dylan terug van zijn draining world tour. Hij was verslagen — en niet blij om te ontdekken dat Grossman hem had geboekt op een Amerikaanse tour. Wat er daarna gebeurde wordt betwist door Dylanologen. Op 29 juli Reed Dylan op zijn Triumph motor in Woodstock, N. Y., toen hij zei dat hij een olievlek raakte en het achterwiel vergrendeld was. Volgens sommige rapporten werd hij naar het Middletown ziekenhuis gebracht en kreeg hij de diagnose van gebroken nekwervels en een hersenschudding. De tour werd afgelast. Zo begon meer dan zeven jaar van terugtrekking, waarin Dylan legde wat werd “The Basement Tapes — – home recordings uitgebracht als een twee-album set in 1975 dat AllMusic noemt” een van de grootste Amerikaanse muziek ooit gemaakt.”
maar alleen Dylan weet hoe ernstig de verwondingen werkelijk waren. In zijn memoires uit 2005 schreef hij: “I’ d been hurt, but I recovered. De waarheid was dat ik uit de rattenrace wilde stappen.”In een Rolling Stone interview in 2012, was hij meer filosofisch: “Ik had zelf een motorongeluk, in’ 66, dus we hebben het misschien over twee jaar-een geleidelijk soort wegglijden, en, uh, een soort van iets anders verschijnen uit het niets. . . . Het is alsof dingen beginnen terwijl er iets anders eindigt.”
5. Dylan ‘ s Super Bowl advertentie voor Chrysler maakt hem een verrader. Op een beroemde persconferentie in San Francisco in 1965 vroeg Dylan Grappig: “Ladies’ garments .”Maar als zijn Chrysler advertentie maakt hem een sellout, hij uitverkocht lang geleden. Dylan ’s slechtere beslissingen omvatten het goedkeuren van de jaren 1960 hymne” The Times They Are A-Changin ‘” voor gebruik in een Bank of Montreal commercial in 1996 en het bevorderen van Cadillac (een “goede auto om te rijden na een oorlog,” zoals hij zong in “Talkin’ World War III Blues”), Chobani yoghurt en, nou ja, dames kleding-maker Victoria’ s Secret.Zoals auto-advertenties gaan, de Chrysler spot is stijlvol-hoewel Dylan ‘ s make-up is verontrustend unsubtle, en men maakt zich zorgen over de bijziende zanger kort gezien rijden zonder zijn specs. Maar je zou kunnen zeggen dat de advertentie is het bevorderen van de Amerikaanse werknemer zo veel als de Amerikaanse auto — Dylan praat over ” het hart en de ziel van elke man en vrouw op de lijn.”This isn’ t new territory for Dylan: in “Union Sundown,” op zijn 1983 plaat “Infidels,” zong hij over zijn Chevrolet “put together down in Argentina” en maakte zich zorgen dat “nothin’ you got is U. S.-made.”
dus misschien zijn zijn bedoelingen goed. Misschien is de echte vraag is of zijn vergoeding ging naar het goede doel — en of hij nu het besturen van een Chrysler 200.
Lees meer vanuit Outlook, vriend ons op Facebook, en volg ons op Twitter. “An obsessive Bob Dylan fan deludes himself into justifying that Chrysler ad, in 5 steps.”