Wanneer wetenschap en kunst elkaar ontmoeten
“de grootste wetenschappers zijn ook kunstenaars,” zei Albert Einstein.Zolang de artistieke expressie bestaat, heeft zij geprofiteerd van de wisselwerking met wetenschappelijke principes – of het nu gaat om het experimenteren met nieuwe materialen of het ontdekken van technieken om verschillende perspectieven weer te geven. Ook heeft Kunst lange tijd bijgedragen aan het werk en de communicatie van de wetenschap.
we vroegen vier uitstekende kunstenaars commentaar te geven op hun werk en de relatie met de wetenschap. “Wetenschap is mijn muze,” antwoordde Xavier Cortada, die de ontdekking van het ‘goddeeltje’ markeerde met een reeks triomfantelijke spandoeken. Hetzelfde kan gezegd worden van de andere drie: Suzanne Anker maakt kleine werelden in petrischaaltjes, Lia Halloran verkent serendipiteit in de wetenschap, en Daniel Zeller vertaalt beelden uit buitenaardse rijken in zijn eigen artistieke taal.
SUZANNE ANKER
de glazen schaal, die werd gebruikt als houder voor het werken met schimmels, bacteriën en zelfs embryo ‘ s, is niet alleen een fundamenteel laboratoriumonderzoek, maar ook een cultureel icoon geworden.
in mijn Remote Sensing-serie gebruik ik de petrischaal om microscopische en macroscopische werelden naast elkaar te plaatsen. De titel verwijst naar nieuwe digitale technologieën die plaatsen kunnen afbeelden die te giftig of ontoegankelijk zijn om te bezoeken.
de fabricage van dit stuk begon met 2D digitale foto ‘ s, die vervolgens werden omgezet in 3D virtuele modellen. Deze petrischaal met zijn weelderige groei kwam voort uit de 3D-printer.
deze microlandschappen bieden de kijker een top-down topografisch effect samengesteld door nullen en enen. Elke configuratie van deze werken neemt de geometrie van een cirkel, geïnspireerd door de petrischaal, en kruist de kloof tussen de disciplines van kunst en wetenschap.
de ‘biokunst’ van Suzanne Anker onderzoekt het snijvlak van kunst en de biologische wetenschappen. Anker is gevestigd in New York en werkt in een verscheidenheid aan traditionele en experimentele Media, variërend van digitale sculptuur en installatie tot grootschalige fotografie en planten geteeld onder LED-verlichting. Haar werk werd tentoongesteld in het J. Paul Getty Museum in Los Angeles, het Pera Museum in Istanbul en de Internationale Biënnale van hedendaagse kunst van Cartagena De Indias, Colombia. Anker is coauteur van The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age (2004) en co-editor van Visual Culture and Bioscience (2008).
www.suzanneanker.com
LIA HALLORAN
de 18e-eeuwse Franse astronoom Charles Messier zette zijn telescopische vizier op de grote prijs van het vinden van een eenzame, zwervende komeet. Uiteindelijk verzamelde hij een astronomische inventaris gevuld met sterrenstelsels, clusters en nevels. Een catalogus van 110 objecten wordt toegeschreven aan zijn tijdschriften en tekeningen.
Deep Sky Companion is een serie van 110 paar schilderijen en foto ‘ s van objecten uit de Messier-catalogus.
deze werken gaan over ontdekking en alle dingen die we vinden als we ze niet zoeken. Het heeft betrekking op mijn eigen uitdagende eerste steken bij het observeren van de nachtelijke hemel. Op de universiteit kreeg ik een kleine Celestron telescoop voor Kerstmis. Het observeren van de Orionnevel en nabije sterrenstelsels leek een tijdplooi te creëren tussen Messier en mij.Ik stel me zijn sessies voor die door zijn telescoop observeerden en de tekeningen die hij maakte om de natuurlijke wereld te classificeren en het onbekende boven hem te begrijpen.
elk schilderij in de deep Sky Companion-serie werd gemaakt met inkt op semi-transparant papier, dat vervolgens als negatief werd gebruikt om het positieve fotografische equivalent te creëren met behulp van standaard zwart-wit donkere kamer afdrukken. Dit proces sluit aan bij de historische tekeningen van Messier, die hier opnieuw getekend zijn en vervolgens weer in positieven worden omgezet door middel van een fotografisch proces dat vroege glasplaatastrofotografie nabootst.Lia Halloran is een kunstenares en academicus uit Los Angeles. Aan de Chapman University, in Orange County in Californië, geeft ze les in schilderkunst en cursussen die het kruispunt van kunst en wetenschap verkennen. Haar kunst maakt vaak gebruik van wetenschappelijke concepten en onderzoekt hoe perceptie, tijd en schaal het menselijk verlangen om de wereld te begrijpen, en onze emotionele en psychologische plaats daarin, beïnvloeden. Ze hield solotentoonstellingen in New York, Miami, Boston, Los Angeles, Londen, Wenen en Florence. Haar werk wordt bewaard in openbare collecties, waaronder het Guggenheim in New York.
www.liahalloran.com
DANIEL ZELLER
ik was zeer dankbaar dat de Cassini-missie als lanceerpunt voor deze tekening kon worden gebruikt. (Cassini ‘ s 20-jarige missie eindigde in September 2017 toen het neerstortte op Saturnus. Er zijn duidelijke redenen waarom Titan zo aantrekkelijk is: Saturnus ‘ grootste maan heeft een atmosfeer, woestijnen en zeeën – het is een buitenaardse wereld met een aantal kenmerken die we kunnen relateren aan.
de sonde genereerde zoveel fascinerend bronmateriaal dat het moeilijk was om een enkel gezichtspunt te kiezen, maar er was iets bijzonder intrigerend aan het beeld van Titan I dat uiteindelijk neerkwam op. Grijswaardenbeelden leent zich natuurlijk voor een brede interpretatie, en de radarmapping-methode past bij mijn nieuwsgierigheid en mijn proces; het lijkt zijn onderwerp als op een of andere manier gelijktijdig vertrouwd en volledig vreemd over te brengen. Titan ‘ s oppervlak werd een steiger waarop ik kon bouwen en verkennen. Door de relatieve dubbelzinnigheid van het bronbeeld kon ik de maan interpreteren als een stand-in voor elke nog niet ontdekte wereld of landschap, terwijl het nog steeds mogelijk was om te worden geaard in de herkenbare projectie van de topografie.De Cassini-missie was een verbazingwekkende reis naar het onbekende. We zijn enorm verrijkt door de kennis die het vergaarde. Mijn werk is slechts een bescheiden eerbetoon aan onze directe omgeving – ooit zo ver weg en nu een beetje dichterbij – en aan wat nog aan vele grenzen ontdekt moet worden.Daniel Zeller is een illustrator en schilder uit New York. Zijn werk, geà nspireerd door informatieve beelden en kaarten gesmeed door wetenschappelijk onderzoek, lijkt op microscopische opvattingen van ingewikkelde cellulaire structuren en macroscopische perspectieven van satellietpanorama ‘ s. Hij probeert de compositorische grenzen van een beperkt aantal media te verleggen door te werken met inkt, acryl en grafiet op papier. Zijn werken maken deel uit van permanente collecties, waaronder het Museum of Modern Art In New York, het Smithsonian ‘ s National Air and Space Museum in Washington DC, het Princeton University Art Museum en het Los Angeles County Museum of Art.
www.danielzeller.net
XAVIER CORTADA
in 2013 werd ik uitgenodigd om het grootste wetenschappelijke experiment van de planeet te zien in het CERN laboratorium in Genève. Mijn kunst was het eren van de Nobelprijs winnende ontdekking van het Higgs boson, het deeltje dat alle anderen met massa doordrenkt. Vijf banners verbeelden de vijf experimenten die werden gebruikt om de ontdekking te doen.Het identificeren van het Higgs vereiste de meest complexe machine die mensen ooit hebben gebouwd, De Large Hadron Collider (LHC). De deeltjesversneller schiet protonen met bijna de lichtsnelheid langs een 27 km lange tunnel. Elke seconde botsen 40 miljoen protonen met elkaar. Deze botsingen met hoge energie maken nieuwe deeltjes en nieuwe massa.
de detectoren van de LHC hebben het Higgs niet direct gemeten.
zij hebben de paden gemeten die de fotonen, quarks en elektronen bij de botsingen hebben afgelegd. De kromming van de paden onthulde de lading en het momentum van de deeltjes, en de grootte van het signaal hun energie. De gegevens vertelden wetenschappers dat er een ander deeltje was – het higgsboson-geproduceerd in de botsingen.
laat me u vertellen waarom deze experimenten zo belangrijk waren. Toen natuurkundigen voor het eerst met het standaardmodel van de fysica kwamen, een theorie om de krachten en deeltjes van de natuur te beschrijven, konden ze niet achterhalen hoe ze die deeltjes massa moesten geven.
dit was een groot probleem, omdat deeltjes zonder massa met de snelheid van het licht zouden bewegen en niet genoeg zouden kunnen vertragen om atomen te vormen. Zonder atomen zou het universum heel anders zijn.In de jaren zestig kwam de Britse natuurkundige Peter Higgs en anderen zelfstandig met een theorie om dat probleem op te lossen. Net zoals zeedieren in water bewegen, bewegen alle deeltjes in het heelal in een fundamenteel energieveld – nu algemeen bekend als het higgsveld. Als deeltjes door het veld reizen, genereren hun intrinsieke eigenschappen meer of minder massa – net zoals de eigenschappen van een dier verschillende gradaties van weerstand creëren als het door water beweegt. Denk aan een barracuda en een lamantijn. De slanke barracuda gaat sneller.
wiskundig vereiste de theorie het bestaan van een deeltje dat de ‘opgewekte toestand’ van het veld vertegenwoordigt. Dit nieuwe deeltje-het higgsboson genaamd-zou voor het higgsveld zijn wat fotonen zijn voor het elektromagnetisch veld. Het vinden van het deeltje betrokken wetenschappers van 182 universiteiten en instituten in 42 landen. Op 4 juli 2012, een halve eeuw nadat het voor het eerst werd gepostuleerd, kondigden CERN-wetenschappers de ontdekking aan.
de detectie zelf was ingewikkeld en meerlagig, net als de kunstwerken die ik creëerde. Glas in lood verwijst naar de LHC als een moderne kathedraal die ons helpt het universum te begrijpen en ons nieuwe wereldbeeld vorm te geven. De olieverfschilderij techniek eert degenen die voor ons kwamen, de herhaling van motieven in de vijf werken viert internationalisme, en het renderen van het werk als ‘banners’ markeert dit als een monumentale gebeurtenis.
het belangrijkste is dat de achtergrond van de banners De wetenschappelijke samenwerking eert. Het is samengesteld uit woorden van de pagina ‘ s van 383 gezamenlijke publicaties en de namen van meer dan 4.000 wetenschappers, ingenieurs en technici. Met dit stuk wilde ik kunst maken uit de woorden, grafieken, grafieken en ideeën van deze coalitie van denkers.
het was een uiterst belangrijk moment voor de mensheid. Ik wilde dat de kunst die gebeurtenis markeerde op de exacte locatie waar het experiment plaatsvond. Deze vijf spandoeken hangen op de exacte locatie van de LHC, waar het higgsboson werd ontdekt. Dat is waar een wetenschappelijke theorie gekristalliseerd in een bewezen waarheid.
ik hoop dat deze spandoeken toekomstige generaties natuurkundigen zullen inspireren om de mensheid vooruit te helpen.Xavier Cortada is een schilder uit Miami, Florida. Zijn kunst omvat regelmatig samenwerking met wetenschappers. Naast zijn kunstinstallatie voor CERN werkte hij samen met een populatiegeneticus aan een project dat onze voorouderlijke reis uit Afrika 60.000 jaar geleden verkende, met een moleculair bioloog om DNA te synthetiseren van deelnemers die zijn museumtentoonstelling bezochten, en met botanici aan eco-kunstprojecten. Hij schat dat zijn installatie op de Zuidpool met behulp van een bewegende ijskap als instrument om de tijd te markeren over 150.000 jaar voltooid zal zijn.
www.cortada.com