wat maakt een goede foto? – Vijf hoofdelementen
kwaliteiten van een goede foto
” nu is het raadplegen van de regels van de compositie voor het maken van een foto een beetje als het raadplegen van de wet van de zwaartekracht voor het gaan wandelen. Edward Weston, fotograaf.
compositie is hoe u de elementen in het kader van uw foto rangschikt. Het gaat over wat je opneemt en wat je weglaat. U kunt uw composities controleren door uw keuze van de lens en uw standpunt van waaruit we onze foto nemen. Soms kun je de fysieke elementen die je fotografeert verplaatsen. Compositie is ook een van de essentiële kwaliteiten van een goede foto.
regels van samenstelling
u kunt de regels van samenstelling bestuderen en strikt toepassen. Of je kunt ze beschouwen als richtlijnen. Maar het volgen van deze regels levert niet altijd de meest boeiende composities op. Probeer ervoor te zorgen dat elk element van je compositie zinvol is. Voegt al het onderwerpmateriaal in je lijst iets toe aan de foto? Is uw compositie in balans? Wanneer de essentiële elementen van uw compositie goed in balans zijn, zullen uw foto ‘ s boeiender zijn. Ongeacht of je de regels van de samenstelling volgt of niet. Ik hoop dat dit niet te abstract klinkt! Laat me uitleggen …
u kunt de regel van derden gebruiken. Toonaangevende lijnen zal helpen trekken het oog van een kijker naar uw onderwerp. Symmetrische framing kan worden uitgevoerd, of een andere compositietechniek. Deze ‘regels’ geven je goed samengestelde foto ‘ s wanneer je ze goed toepast. Gebruik geen regel van compositie omdat je denkt dat je er een moet gebruiken. Dit zal zelden een aantrekkelijk beeld te produceren. Creatieve compositie gebeurt niet door slechts een paar regels en technieken toe te passen.
houd je aan de regels-of niet
probeer je een aantal samenstellingsregels toe te passen omdat je denkt dat je dat moet? U kunt merken dat andere aspecten van uw foto zal lijden. Het eindresultaat zal onaantrekkelijk zijn.
stel je bijvoorbeeld voor dat je een onderwerp hebt ingelijst en dat er een sterke lijn is die je aandacht trekt naar het onderwerp. Dit is prima, maar er is een afleidende achtergrond. Als dat het geval is, kunt u beter afzien van het idee om de hoofdlijn te gebruiken. U moet andere mogelijkheden verkennen om uw foto samen te stellen. Als u altijd op zoek bent naar situaties waar u in staat bent om de regels die u hebt geleerd toe te passen, kunt u missen zien wat de beste foto ‘ s kunnen maken. Ik denk zelden aan compositie voordat ik een onderwerp heb gekozen. Ik denk soms alleen aan compositorische regels om toe te passen als ik foto ‘ s maak.
veel fotografieleraren geven uitleg over de voordelen van de regels voor de compositie. Dan zeggen ze dat je ze moet breken. Ik zou je aanmoedigen om de regels zo goed te leren dat je ze onbewust in de praktijk kunt brengen. Door dit te doen, kunt u gebruik maken van hen te maken in uw fotografie het meest creatief.
Waarom hebben we deze regels?
schilders ontwikkelden de compositorische regels gedurende vele eeuwen. Zowel studenten als de grote meesters passen deze regels toe op hun doeken. Uw tools voor het maken van foto ‘ s zijn zeer verschillend. Net als de hoeveelheid tijd die u neemt om uw foto ‘ s te maken. Weinigen van ons zullen jaren of uren doorbrengen om een foto te maken zoals een schilder zijn kunst maakt. De kwaliteiten van een goed schilderij zullen verschillen van de kwaliteiten van een goede foto.Een ander belangrijk verschil is het vermogen van een schilder om alle elementen in zijn schilderijen te manipuleren. Een schilder kan een persoon poseren in zijn atelier in Parijs en zijn portret schilderen. Voor de achtergrond kunnen ze schilderen in het Sydney Opera House als ze dat willen. De schilder is ongebonden van hun locatie, als fotograaf bent u gebonden aan de jouwe.
ik overweeg hier geen nabewerking. Dit is alleen relevant voor het componeren en maken van enkele foto ‘ s met uw camera. Ja, Het is mogelijk om een grote mate van compositorische controle over wat u op te nemen en uit te sluiten van uw foto ‘ s tijdens de post-verwerking. Maar ik praat hier in grote lijnen omdat de meeste fotografen het onderwerp van hun foto ‘ s niet fysiek manipuleren.
fotografen hebben beperkingen
schilders hebben oneindige mogelijkheden om hun schilderijen samen te stellen en opnieuw samen te stellen. Dit geldt het meest voor schilders die olieverf gebruiken. Op een dag zou een schilder het idee leuk vinden om een gebouw op te nemen als achtergrond voor een portret dat hij schildert. De volgende dag kon de schilder besluiten dat hij het niet leuk vond en over het gebouw schilderen en het vervangen door een boom en een rivier. De schilder heeft de mogelijkheid om compositie te manipuleren zo veel als ze willen. Fotografen worden meer beperkt door de camera dan een schilder door borstels, kleur en canvas.
de regels voor de samenstelling hebben zich in de loop der tijd op een ander medium ontwikkeld. Als fotograaf kunt u deze regels in uw voordeel aannemen en aanpassen terwijl u afbeeldingen maakt. Maar u kunt ze niet scheiden van de andere elementen die ik hier bespreek. Balanceer je composities van mooie / interessante onderwerpen. Neem verlichting, timing, kleur en toon en u zult het creëren van boeiende foto ‘ s.
kwaliteiten van een goede foto
” voor mij is fotografie de gelijktijdige herkenning, in een fractie van een seconde, van de Betekenis van een gebeurtenis en van een precieze organisatie van vormen die deze gebeurtenis zijn juiste uitdrukking geven.”Henri Cartier-Bresson, fotograaf.
Henri Cartier-Bressonoverdacht de beroemde term ‘het beslissende Moment’. Het vat een ander essentieel element in goede foto ‘ s. Het moment dat we ervoor kiezen om de sluiter van onze camera te openen. Dit heeft een belangrijke invloed op de kwaliteiten van een goede foto. Afhankelijk van uw onderwerp, dit kan een split-second beslissing of het kan zelfs weken en maanden duren.Cartier-Bresson, de peetvader van de fotojournalistiek en de straatfotografie. Hij zei:
” voor mij is fotografie de gelijktijdige herkenning, in een fractie van een seconde, van de Betekenis van een gebeurtenis en van een precieze organisatie van vormen die deze gebeurtenis zijn juiste uitdrukking geven.”(zoals vertaald uit zijn boek het beslissende Moment.)
Cartier-Bresson deed niet veel landschapsfotografie. Zijn verwijzing naar het herkennen van de fractie van een seconde is relevant voor zijn gekozen genre van de fotografie. Dit doet echter niet af aan het belang van een zorgvuldige timing in een Fotografie genre.
Timing Is belangrijk-ongeacht uw Genre
we moesten vroeg wakker worden om een geschikt uitkijkpunt te bereiken tijdens een bezoek aan Bagan. Ons doel was om de heteluchtballonnen bij zonsopgang te fotograferen. Dit is net zo belangrijk om het beslissende moment vast te leggen als snel reageren is wanneer er iets onverwachts gebeurt. Uiteraard is de urgentie van de timing van mijn foto wanneer het wiel van de kar kwam vliegen uit is veel anders. Met de ballonnen, zoals met alle bewegende onderwerpen, de timing van uw foto ‘ s wanneer alle elementen vormen een boeiende compositie, is van cruciaal belang.Ansel Adams, de beroemde landschapsfotograaf, stond bekend om de timing van zijn foto ‘ s. Hij begreep de kwaliteiten van een goede foto. Hij timed zijn werk met de seizoenen en de zon. Hij koos de optimale tijd van het jaar en de tijd van de dag toen hij wist dat hij de meest aangename blootstelling kon bereiken. In zijn werk zien we een zorgvuldige timing in relatie tot verlichting en compositie. Hij zou de beste tijd berekenen voor het juiste licht, zodat hij alle tonale details kon krijgen die hij wilde. Dit zorgde ervoor dat zijn grootformaat zwart-wit foto ‘ s verbluffend waren.Anticiperen en plannen
anticiperen en plannen zijn twee belangrijke factoren om goed getimede foto ‘ s te maken. Weinig opmerkelijke actiefoto ‘ s gebeuren in de opwelling van het moment. Er is meestal een bepaalde hoeveelheid voorbereiding.In sportfotografie zijn de meest succesvolle fotografen gespecialiseerd. Ze studeren hun sport. Ze zullen de teams, de spelers en hun stijl kennen. Dit is zodat ze kunnen anticiperen op hoe de actie zal worden gespeeld tijdens het spel of evenement. Natuurfotografen onderzoeken locaties. Ze volgen hun’ prooi ‘ en positioneren zich op verborgen locaties. De komst van de soorten die ze willen fotograferen is van essentieel belang.
voorbereid zijn om het beslissende moment vast te leggen kost veel meer moeite dan uw camera ‘ s naar uw oog te brengen.
het hoeft niet altijd zo complex te zijn. Onze paraatheid kan wat meer casual zijn, afhankelijk van wat we fotograferen.
wanneer ik fotografieworkshops neem op de lokale verse markten, leg ik vaak vluchtige stukjes van het leven vast. Ik bezoek dezelfde markten al vele jaren. Ik ben gewend aan de stroom en het ritme van de plaats en zijn mensen. Dit maakt het makkelijker om de actie te voorspellen dan wanneer je voor het eerst een bezoek brengt.
in welke situatie u zich ook bevindt om foto ‘ s te maken, het is belangrijk om te observeren wat er om u heen gebeurt. Leer anticiperen wanneer de meest interessante actie om te fotograferen zal plaatsvinden.
Stel in afwachting op
Stel uw afbeelding samen in afwachting van de actie die u hoopt vast te leggen. Dit is een methode die wordt gebruikt door de meeste van de beste straatfotografen en fotojournalisten. Zoek een locatie die ons een interessante compositie zal geven. Een met een sterk element om ons onderwerp te ondersteunen. Kijk voor goede verlichting en een aangename achtergrond. Deze dingen zullen ons helpen om meer boeiende foto ‘ s te maken.
er is niets mis met fotografie tijdens het vliegen. Maar, als je in staat bent om zoveel van de elementen die we bespreken op te nemen in uw foto ‘ s, hoe meer bevredigend ze zullen zijn. Precieze timing is zonder twijfel een van de kwaliteiten van een goede foto.
kwaliteiten van een goede foto # 4. Resonant Color and/or Tone Range
” het vermogen om de kwaliteit van kleur en de verschillende relaties te zien is een kunst, evenals een vaardigheid die moet worden aangescherpt door voortdurende oefening.”Nevada Wier, reisfotograaf, en auteur.Licht is de essentie van fotografie. Kleur en toon zijn de uitdrukkingen van gereflecteerd licht, vastgelegd door onze camera ‘ s. Denk aan licht als de grondstof van fotografie. Zoals bloem, gist, zout, suiker en water zijn de grondstoffen van brood, kleur en toon zijn als het gebakken brood van brood. Kleur en toon zijn wat we zien als we naar een foto kijken. In werkelijkheid zien we geen licht. We zien welk licht weerkaatst. Kleur en toon vertegenwoordigen dit in onze foto ‘ s.
het opnemen van resonantie
het opnemen van resonante kleur en / of toon in uw foto ’s resulteert in betere foto’ s. Kleur / toon in uw compositie is net zo belangrijk als de elementen die deel uitmaken van onze compositie.
verwijzend naar’ resonante ‘kleur in onze foto’ s bedoel ik kleur die de kijker beà nvloedt. Het heeft een impact omdat het aanzienlijk is opgenomen in de foto. Hetzelfde geldt voor’ resonant ’toonbereik in onze Zwart-wit foto’ s. Dit zijn verdere kwaliteiten van een goede foto.
de kleur van deze crème roos resoneert met een romantische, zachte zachtheid. Terwijl de rode roos minder subtiel is voor ons oog. Misschien zien we het nog steeds als romantisch, maar niet met dezelfde zachte, zachtheid van de crème roos. In beide beelden is kleur het belangrijkste element in hoe we de bloem waarnemen.
ik heb dezelfde twee beelden in zwart-wit weergegeven. Kun je zien hoe de toon van elke foto resulteert in aanzienlijke verschillen?
waarin diversiteit van kleur
wordt verwerkt naarmate we een diversiteit van kleur in onze foto ‘ s opnemen, moeten we ons bewust zijn van de relatie tussen de kleuren. Ondersteunt de kleur in ons frame de algehele samenstelling? Is uw foto interessanter vanwege de kleur / toon?
als u vindt dat de kleur in uw frame niet prettig is, moet u opnieuw samenstellen. Of overweeg om het beeld zwart-wit te maken.
stel je voor dat je een zomerlandschap fotografeert. Je hebt ervoor gekozen om een zacht, harmonieus gevoel over te brengen. Dus je moet ervoor zorgen dat de kleuren ondersteunen wat je wilt overbrengen. Zachte greens en gouden kleuren vullen het grootste deel van je compositie. Als er een element is dat een contrasterende kleur heeft, bijvoorbeeld een elektrische blauwe auto, zal dit afleidend zijn. U kunt het beste de blauwe auto verwijderen of uw foto opnieuw samenstellen. Door het elimineren van de contrasterende kleur van uw samenstelling kunt u het zachte gevoel dat u bedoeld overbrengen.
in een ander scenario kan de onderbreking van harmonieuze kleur voordelig voor u zijn. Als je bijvoorbeeld op weg was naar een voetbalwedstrijd. Iedereen in de menigte draagt de kenmerkende heldere gele kleur van het thuisteam. Dan kom je een kleine groep tegen die het andere team steunt. Ze dragen de rode kleur van hun team. Het contrast in kleur zou een rijke dynamiek en resonantie toe te voegen aan uw foto ‘ s.
in elk van deze voorbeelden is het onwaarschijnlijk dat u de afbeeldingen in zwart-wit zou weergeven. De rol kleur speelt in elke foto is fundamenteel voor het gevoel dat u wilt dat de foto ‘ s over te brengen.
visualiseer in zwart-wit
de afwezigheid van kleur in een foto laat een veel grotere afhankelijkheid van de tonen in de afbeelding om het te laten werken. Toen ik begon met het nemen van zwart-wit foto ‘ s begon ik te waarderen hoe belangrijk het was om aandacht te besteden aan het licht. Ik begon tone te begrijpen.Veel fotografen die in zwart-wit werken leren zich in zwart-wit te visualiseren. Kijken naar een scène en de kleur negeren helpt u zich bewust te zijn van hoe het licht uw compositie beïnvloedt. Het vergt enige oefening, maar als je geniet van het produceren van zwart-wit foto ‘ s zal het de moeite waard zijn.
technische puristen zullen u vertellen dat u een volledig toonbereik moet tonen. Je moet zwart, wit en een grote variatie van grijstinten omvatten. Zij zullen u vertellen dat dit essentieel is voor acceptabele monotone beelden. Daar ben ik het niet mee eens. Ik geloof niet dat een goede foto alleen kan gebeuren als het voldoet aan een reeks technische regels. Fotograferen in hard licht en belichten voor de highlights kan krachtige zwart-wit beelden produceren. Deze zullen weinig of geen grijzen hebben. Veel populaire straatfotografen gebruiken deze techniek effectief.
naarmate u zich bewust wordt van het toonbereik en de kleuren, kunt u uw composities beter inlijsten. U kunt kiezen hoe u uw foto ‘ s wilt blootstellen. Daarbij combineer je de kwaliteiten van een goede foto in één frame.
#5. Maak op een zinvolle manier verbinding met uw onderwerp
” fotografie is de kunst van het observeren. Het heeft weinig te maken met de dingen die je ziet en alles met de manier waarop je ze ziet.”Elliot Erwitt
Camera: Nikon D800, Lens: 35mm, Instellingen: f4, 1/320 sec, ISO 100
zoals ik al eerder zei, kunnen de kwaliteiten van een goede foto zeer ongrijpbaar zijn. Ze kunnen moeilijk te integreren in een enkel beeld. Leer te zoeken naar deze kwaliteiten. Waardeer ze en neem ze op in uw foto ‘ s. Net als u zult u een duidelijke verbetering zien in ons werk.
het implementeren van deze technieken is gemakkelijker naarmate u intiemer bent met uw camera. Het wordt makkelijker als we oefenen. Artistieke expressie van welke vorm dan ook heeft meer impact als de kunstenaar vertrouwd is met hun techniek. Hoe meer ze oefenen, hoe meer ze creëren met intuïtie.
als we uw camera goed kennen, kunnen we er creatiever mee zijn. Begrijpen hoe het werkt. Welke wijzerplaten te gebruiken om de belichting goed in te stellen. Weet waar de meest essentiële instellingen zich in de menu ‘ s bevinden en wanneer u ze het beste kunt aanpassen. Als u bijvoorbeeld bezig bent met het uitzoeken hoe u onze spotmeter moet gebruiken, wordt u afgeleid van het verbinden met uw onderwerp. Hoe meer het gebruik van je camera tweede natuur wordt, hoe vrijer we zullen zijn om ons te verbinden met ons onderwerp. Je zult je intuïtie volgen als je foto ‘ s neemt.
voorbij Clichés
de kwaliteiten van een goede foto komen vaak voorbij de voor de hand liggende clichés. Ze zullen een reactie van de kijker stimuleren. Het bereiken van deze kwaliteit in uw foto ‘ s hangt af van de relatie die u hebt met uw onderwerp. Wat je onderwerp ook mag zijn. Als u afgeleid probeert te achterhalen van onze camera-instellingen zult u niet zo open voor uw omgeving. Je zult niet zo klaar zijn om te relateren aan wie of wat je wilt fotograferen. Zodra u de technische functionaliteit van uw camera hebt geleerd, bent u klaar om te verkennen hoe u uw onderwerpen ziet. U zult beginnen om uw ervaring uit te drukken door middel van uw foto ‘ s.
als u hebt geleerd uw camera te gebruiken, zodat u intuïtief goed belichte foto ‘ s kunt maken, wordt u bevrijd. U kunt zich dan richten op het maken van foto ‘ s die niet alleen overbrengen wat je zag. Je zult je ervaring van dat moment in de tijd overbrengen.
ik hoop dat u dit artikel met plezier hebt gelezen. Neem een kijkje bij mijn online fotografie Workshops. Of bezoek ons in Thailand voor een fotografie workshop.