Weezer's cover album: eert of exploiteert de rockband de originelen?

als je de hit “Africa” uit de jaren tachtig meer dan normaal op de radio hebt gezien, was je waarschijnlijk niet aan het luisteren naar de originele versie van Toto. In plaats daarvan was het waarschijnlijk de onlangs uitgebrachte cover van Weezer, die al meer dan 25 miljoen keer is gehoord op Spotify.

Maybe you know the backstory: een tienerfan startte een joke Twitteraccount, @weezerafrica, om haar favoriete band over te halen haar favoriete nummer te coveren. Dagen later, de hashtag #WeezerCoverAfrica ging viraal, en, na maanden van virtueel prikken, de band toegeeft het verzoek. Weezer ‘s’ Teal Album ‘ bestaat volledig uit covers – en de fans van de band zijn er dol op. Atlantic Records

tot ieders verbazing had Weezer plotseling een hit – de best presterende single in een dozijn jaar. En het is niet eens het eigen nummer van de band. Nu heeft Weezer een heel album van covers uitgebracht – een titelloze EP liefkozend bekend als de “Teal Album,” die al Nummer 5 heeft bereikt op de Billboard 200.Als musicoloog deed Weezer ‘ s succesvolle zoektocht naar covers me nadenken over het totale traject van de praktijk.

ze zijn meestal een leuke manier om een bestaand lied te herdenken en door te geven van de ene generatie naar de volgende. Maar de praktijk is niet vrij van controverse.

Enricking our collective musical memory

communicatiewetenschapper George Plasketes schrijft dat covers ” about favorite songs and great songs. Klassiekers en normen.”Ze laten zien hoe” muzikale artefacten cultureel in leven worden gehouden, herhalend als echo ‘ s.”

om Plasketes, ongeacht wat een muzikant zou kunnen toevoegen of aftrekken in het proces, coveren liedjes vangen en brengen een collectieve muzikale geschiedenis.

het concept van coveren bestaat al zolang er muziek is geschreven. De vroegste koren voor Katholieke missen zongen vaak versies van eerdere Gregoriaanse gezangen. Deze “covers” waren bedoeld om zowel te onderwijzen en te vermaken – om aanbidders aan te trekken en het christendom te verspreiden. Dan, zoals nu, dekt verspreid cultuur.

geleerden hebben vele categorieën van covers geïdentificeerd, maar mensen zijn waarschijnlijk het meest bekend met twee van hen: de “straight cover” en de “transformative cover”.”

de eerste, ook bekend als een” karaoke cover, ” klinkt bijna precies als het origineel, dat is de route genomen door Weezer. Zo’ n aanpak zou een eerbetoon kunnen zijn aan een muzikale invloed, zoals de “Twist and Shout” van The Beatles, die populair was geworden door de Isley Brothers, maar oorspronkelijk werd opgenomen door de Top Notes.

een rechte omslag kan ook een soort ironisch commentaar vormen. Cultuurtheoreticus Steve Bailey merkt op dat, terwijl dergelijke covers “de neiging hebben om de originelen belachelijk te maken,” ze ook “de voortdurende vitaliteit … van de muziek en het belang ervan vieren.”

zeker, Er is een dosis ironie aan Weezer ‘s” Africa “– De band nam het op verzoek van fans op, niet noodzakelijkerwijs uit een diepe connectie met de muziek of als een knipoog naar Toto ‘ s invloed. We weten het niet zeker, maar het lijkt erop dat Weezer de jaren ’80 hit uitlacht, terwijl hij trouw blijft aan het origineel.

vaker vallen covers onder de transformatieve categorie, namelijk wanneer muzikanten hun artistieke stempel op een lied zetten.

beschouw een hit als Whitney Houston ‘ S ” I Will Always Love You.”Houston was in staat om Dolly Parton’ s Originele country song te transformeren in een poplied.

dan is er Aretha Franklin ‘ s “Respect”, dat de gender dynamiek van Otis Redding ’s origineel omdraaide-plotseling was het een vrouw die vroeg” for a little respect when you get home.”

the contradictions of the cover

It ‘ s fun to hear one performer emuleren another or to experience a familiar song made anew. Maar de vraag “Wie mag wie coveren” onthult een problematisch aspect van het genre. Toen white rock’ n ‘ rollers zich in de jaren 1950 black rhythm and blues artiesten toe-eigende, werden talloze covers niet als covers bekend, maar als de definitieve versie. Wist u dat Elvis Presley ‘ s “Hound Dog” oorspronkelijk werd uitgevoerd door rhythm-and-blues zangeres Big Mama Thornton? Of dat Bill Haley ‘ s “Shake, Rattle and Roll” voor het eerst werd opgenomen door blues brulboei Big Joe Turner?

deze twee versies zijn bijzonder emblematisch van het nummer. Niet alleen zijn de covers veiliger, minder geseksualiseerde renderings gericht op een witte tiener markt, maar hun daaropvolgende Populariteit verbroken de nummers ‘ oorspronkelijke associaties met hun zwarte makers. Elvis en Haley verdienden miljoenen dollars aan dit krediet. Weinigen horen Hound Dog en denken aan Big Mama Thornton.

op digitale streaming platforms en geautomatiseerde afspeellijsten kunnen coverversies van populaire nummers nog steeds aandacht en geld wegsluizen van het origineel. Voer een titel van Weezer ‘ s “Teal Album” in Spotify of YouTube en de nieuwe opnames zitten direct naast de originelen. Tegelijkertijd kan deze side-by-side plaatsing een diepere verkenning van ons muzikale verleden aanmoedigen. Als je je realiseert dat je favoriete nummer eigenlijk een cover is, ben je misschien geneigd om naar het origineel te luisteren.

maar moeten we het origineel kennen om een cover te waarderen? Of zelfs maar weten dat een nummer dat we goed kennen om te beginnen een cover is? Luisteraars die niet bekend zijn met Nine Inch Nails zouden kunnen geloven dat Johnny Cash ‘ s “Hurt” oorspronkelijk van hem is. Ongetwijfeld zijn soortgelijke veronderstellingen gemaakt over Jimi Hendrix ‘ s “All Along the Watchtower”, dat eigenlijk een Bob Dylan-melodie is. Veel andere artiesten hebben ook “All Along the Watchtower” gecoverd.”

als een lied herhaaldelijk wordt gecoverd, kan het een teken zijn van zijn artistieke kracht. Zoals professor in de Amerikaanse literatuur en cultuur Russell Reising schrijft, ” Er is duidelijk iets aan de Dylan original dat niet alleen artiesten blijft inspireren, maar resoneert met de sociaal-politieke gebeurtenissen van onze cultuur.”

zelfs grote originelen kunnen een zekere mate van ongerealiseerd potentieel bezitten, wachtend om ontdekt te worden door de kunstenaars die hen bedekken.