Zwangerschap in de kunst

Diana en Callisto van Titiaan, 1559, toont het moment waarop Callisto ‘ s zwangerschap wordt ontdekt

in Europa werden zwangerschapsafbeeldingen grotendeels vermeden in de klassieke kunst (afgezien van kleine votieffiguren), maar later had de westerse kunst twee onderwerpen die vaak werden afgebeeld waar zwangerschap een integraal onderdeel van het verhaal was.CallistoEdit

in de Griekse mythologie werd Callisto in vermomming zwanger van Zeus (Jupiter van de Romeinen). Haar zwangerschap werd opgemerkt toen ze aan het baden was, en haar woedende meesteres Artemis (Diana) stuurde haar weg; Jupiters vrouw Juno veranderde haar in een beer. De weinige klassieke voorstellingen lieten deze transformatie zien, maar in de latere kunst werd het traumatische moment van ontdekking het vaakst afgebeeld, vooral vanaf de Renaissance, waarbij de Romeinse dichter Ovidius als bron werd gebruikt.

wat de typische compositie werd, werd voor het eerst gezien in Titianus ‘Diana en Callisto (1559), waar Callisto’ s buik wordt blootgelegd als Artemis/Diana beschuldigend op haar wijst en haar andere volgelingen vertonen een verscheidenheid aan reacties. Hoewel Ovidius de ontdekking plaatst in de negende maand van Callisto ‘ s zwangerschap (metamorphoses II, 441-465), wordt ze in schilderijen meestal getoond met een vrij bescheiden bult voor de late zwangerschap. Maar dit is toepasselijk als de scène toont het moment waarop haar intieme metgezellen voor het eerst besefte dat ze zwanger was. Het is duidelijk dat de belangrijkste attractie van het onderwerp de mogelijkheid was om een groep vrouwelijke naakten af te beelden, hoewel men zou kunnen beweren dat het de ernstige gevolgen van een ongewenste zwangerschap illustreerde.Maria-Edit

afbeeldingen van Maria waren veruit de meest voorkomende afbeeldingen van een zwangere vrouw in de post-klassieke Westerse Kunst, en dat blijven ze waarschijnlijk tot op de dag van vandaag. Het moment van Maria ‘ s conceptie van Jezus, genaamd de Annunciatie, is een van de meest voorkomende onderwerpen in de traditionele christelijke kunst, maar afbeeldingen van later in haar zwangerschap zijn ook gebruikelijk. In tegenstelling tot veel andere soorten afbeeldingen van zwangerschap, is er meestal geen dubbelzinnigheid over de vraag of Maria is bedoeld om te worden getoond tijdens de zwangerschap, zelfs wanneer de zwangerschap niet duidelijk is gevisualiseerd.

visitatie door Rogier van der Weyden (1430s, nu Leipzig) met open veters op Elizabeth.

de visitatie, een ontmoeting tussen twee zwangere vrouwen, Maria en Elizabeth, zoals vastgelegd in het Evangelie van Lucas Lucas 1:39-56, werd zeer vaak afgebeeld, maar hun zwangerschap wordt meestal niet visueel benadrukt, althans tot de vroege Nederlandse schilderkunst van de 15de eeuw. Middeleeuws denken hield in dat Elizabeth ongeveer zeven maanden zwanger was op de bijeenkomst, en Maria ongeveer een.

de losse kleren die gebruikt worden in de religieuze kunst, zoals in het normale middeleeuwse leven, maken het in ieder geval moeilijk te detecteren. In laatmiddeleeuwse schilderijen kunnen ze worden weergegeven met verticale openingen in hun kleding; vrouwelijke middeleeuwse kleding had openingen die normaal werden gesloten door veters bij het aankleden, maar kon worden opengelaten tijdens de zwangerschap. Deze kunnen aan de voorkant of aan de zijkanten zijn, en worden gebruikt in de kunst om zwangerschap aan te geven, hoewel vanaf ongeveer 1450 dergelijke gaten, die een contrasterende kleur van onderkleding onthullen, een mode werden en te zien zijn in de kunst op slanke, ongehuwde vrouwen.

in sommige gevallen plaatst de een of andere een hand op de bult van de ander, zoals in Rogier Van der Weyden ‘ s Leipzig versie (geïllustreerd). Een paar afbeeldingen, meestal Byzantijns of laatmiddeleeuws Duits, tonen hun ongeboren kinderen in de baarmoeder, als in een moderne cutaway tekening. In Duitse beelden zijn ze naakt (hoewel meestal met Halo ‘ s) en Johannes de Doper buigt of knielt voor Jezus, die een hand in zegen opheft. Benadrukt moet worden dat in alle perioden de meeste afbeeldingen weinig visuele indicatie hebben dat een van beide vrouwen zwanger is; het verhaal was bekend bij het publiek.

enkele andere afbeeldingen toonden de zwangere Maagd met Sint-Jozef of andere familieleden, waaronder enkele van de reis naar Bethlehem voor de geboorte. Deze laatste was een standaard onderdeel van Byzantijnse cycli, maar zeldzaam in de Westerse Kerk. Er zijn een paar beelden van Jozef en Maria op zoek naar onderdak of worden weggestuurd in de herberg in Bethlehem, meestal uit het noorden van de Alpen na 1500; in deze Maria is meestal duidelijk zwanger.

het zeldzame onderwerp van het twijfelen aan Jozef moest ook de zwangerschap van Maria vaststellen, en sommige versies gaven dit aan door openingen in haar jurk of een “cutaway” ongeboren Jezus. In deze scène, gebaseerd op Matthew 1:18-25 en apocriefe uitwerkingen, Joseph is verontrust door de zwangerschap van zijn maagdelijke bruid, maar wordt later gerustgesteld door een engel die tot hem komt in een droom, de eerste van zijn vier dromen in Matteüs. Mary wordt vaak vertoond terwijl ze zwanger is; de draaiende figuur met “cutaway” geïllustreerd heeft Joseph ‘ s hoofd verschijnen door de tracery aan de linkerkant.

in een soortgelijk schilderij in Boedapest, waar Maria sponnen terwijl Jozef sliep en de engel aan hem verscheen, is de ongeboren Jezus nu niet zichtbaar in het schilderij, maar is te zien in de ondertekening met infraroodreflectografie. Ofwel de kunstenaar of beschermheer had een verandering van gedachten op het moment, of het werd later overschilderd, misschien als het motief kwam te worden gevoeld onfatsoenlijk of primitief. Andere soortgelijke beelden zijn van Maria alleen, vooral als standbeelden; deze worden Maria gravida (“zwangere Maria”) genoemd en worden hieronder behandeld.

Madonna del Parto van Piero della Francesca, ca. 1460, met ontgrendeling aan de voor – en zijkant.

een aantal vroeg-Nederlandse schilderijen tonen Maria Magdalena met dezelfde open opening in haar jurk. Penny Howell Jolly heeft voorgesteld dat dit motief haar “geestelijke zwangerschap” voorstelt, hoewel in zijn verslag van het beroemdste voorbeeld, de afdaling van het kruis door Van der Weyden (c. 1435, nu Prado) Lorne Campbell de ontsluiting opmerkt, maar het alleen toeschrijft aan Maria Magdalena ‘ s noodlijdende toestand.Madonna del Parto is een term voor figuren van de Maagd Maria die in het bijzonder verband houden met zwangerschap en bevalling. Deze komen niet veel voor; de bekendste is het fresco van Piero della Francesca, waar een zwaar zwangere Maria een prominente opening heeft aan de voorkant van haar jurk, en een andere aan de zijkant. Echter, deze afbeeldingen vielen uit de mode tijdens de Renaissance, en De Piero is de laatst bekende uit Toscane. Deze trokken de devoties van zwangere vrouwen of degenen die betrokken zijn voor hen, evenals degenen die een zwangerschap willen. Koningin Claude Van Frankrijk, die zeven kinderen had voordat ze op 24-jarige leeftijd overleed, had het schilderij van de visitatie van Sebastiano del Piombo (nu Louvre) in haar kamer.Een paar van deze afbeeldingen van Maria hebben een “cutaway” beeld van Jezus in de baarmoeder van binnen, zoals te vinden in sommige afbeeldingen van de visitatie (zie hierboven), en veel hebben hetzelfde beschermende gebaar van de hand op de maag, die ook te zien is in portretten van zwangere vrouwen wanneer deze beginnen te verschijnen. Na de Contra-Reformatie een gevisualiseerde in utero Jezus wordt zeldzaam, en in plaats daarvan Maria kan worden getoond met het Christogram “IHS” op haar maag.

In oosters-orthodoxe iconen blijft de in utero-Jezus, die normaal volledig gekleed is, tot op de dag van vandaag deel van de traditie voor bepaalde voorstellingen. Het is te vinden in een van de beroemdste Russische iconen, de 12e-eeuwse Oestjoeg Annunciatie in de Tretjakovgalerij, Moskou, waar het geboorte-formaat kind in de borst is afgebeeld, en in de iconen van Maria van het type dat bekend staat als Pomozhenie rodam in het Russisch, vertaald als “hulp bij de bevalling” (of “hulp bij het werk”).

• Fresco twijfel van Joseph, 1360. Een engel verschijnt aan de slapende Jozef, naast een troonde Maria

• Duitse twijfel van Jozef, ca. 1400, met Maria spinnen en” cutaway “ongeboren Jezus

• wandtapijt visitatie, met de twee “cutaway” kinderen, CA. 1410. Johannes de Doper knielt voor Jezus, die hem zegent.

• vroeg 16e-eeuwse Oostenrijkse visitatie waar de zwangerschappen ongewoon duidelijk zijn, zelfs zonder de in utero figuren.

• Fra Angelico, een meer typische visitatie zonder veel visuele indicatie van de zwangerschappen

• Maria Gravida, internationale gotiek, misschien oorspronkelijk met in de baarmoeder Jezus.

• een van de Portugese Maria Gravida figuren, met de beschermende hand op de buik.

• “Cutaway” ongeboren Jezus, van een Zwitserse altaarstuk van 1505

• de Ongewoon grote Madonna del Parto, 15e eeuw, Italië

• Barokke Maria gravida met het Christogram “IHS” op haar buik

PortraitsEdit

engels “zwangerschap portret van een onbekende dame, toegeschreven aan Marcus Gheeraerts II, c. 1595

in de Late Middeleeuwen begonnen portretten van zwangere vrouwen te worden geschilderd, hoewel de mode voor jurken aan de voorkant deze moeilijk te interpreteren of met vertrouwen te identificeren maakt. Het Arnolfini-portret van Jan Van Eyck uit 1434 is misschien een voorbeeld van zwangerschap, maar de huidige opvattingen van kunsthistorici zijn hier meestal tegen, omdat Maagden heiligen vaak op dezelfde manier werden getoond. De Maagd martelaar en” prinses ” Heilige Catharina van Alexandrië, meestal gekleed in de hoogte van de mode in deze periode, was ook de patroonheilige van de bevalling, dus er kan een mate van opzettelijke dubbelzinnigheid in beelden van haar.Sommige portretten uit de Italiaanse Renaissance, waarvan wordt aangenomen dat ze van zwangere vrouwen zijn, tonen dat ze een gaazige onderjurk dragen die guarnello wordt genoemd, vaak geassocieerd met zwangerschap of de periode na de bevalling. Deze omvatten Leonardo Da Vinci ‘ s Mona Lisa, waar het kledingstuk voor het eerst zichtbaar werd onder infrarode scans in 2006, wat suggereert dat Lisa del Giocondo, de oppas, zwanger was of net een baby kreeg toen ze werd geschilderd. Een ander schilderij met een guarnello is Botticelli ‘ s portret van een dame bekend als Smeralda Brandini, waar de oppas ook een hand over de bovenkant van haar bult houdt. Dit is een kenmerk dat in veel beelden wordt gezien, zoals Visitatiescènes waar zwangerschap zeker is, en dat waarschijnlijk aangeeft in gevallen waar het veel minder duidelijk is, waaronder enkele portretten van Anthony Van Dyck. La Donna Gravida (“De Zwangere Dame”) van Raphael is een ander voorbeeld, met een schijnbaar zwangere vrouw die met haar linkerhand over haar buik zit, maar dergelijke afbeeldingen bleven zeldzaam in de Renaissance kunst.Een uitzondering hierop is het “zwangerschapsportret” (een term die voor het eerst werd gebruikt door Karen Hearn, een Tate Britain curator) van een vrouw die als zwaardzwanger werd getoond, meestal staand. Deze zijn vooral te vinden in Engeland, waar de mode rond de jaren 1590 populair werd gemaakt door Marcus Gheeraerts de jongere, een Engelse schilder van Vlaamse afkomst, die de belangrijkste Engelse schilder van deze portretten was. Een deel van de reden voor hen kan zijn geweest het risico voor de moeder van de bevalling en sommige kan goed postuum zijn.

er zijn enkele eerdere voorbeelden van hofportretten op het Continent en in Engeland, maar de hoofdgroep van Engelse portretten dateert van ongeveer de late jaren 1580 tot ongeveer 1630. Rond dezelfde tijd als de Engelse voorbeelden Margaretha van Oostenrijk, stuurde Koningin van Spanje portretten van zichzelf terwijl ze zwanger was om vriendinnen en relaties te sluiten. Het voorbeeld dat hieronder wordt geïllustreerd door haar hofschilder Bartolomé González y Serrano, die naar de Oostenrijkse Habsburgers werd teruggestuurd, varieert alleen haar officiële standaardportret door haar dochter in te ruilen voor de gebruikelijke hond of stoel aan de linkerkant, en haar jurk aan de voorkant naar buiten te brengen. Waarschijnlijk was er geen nieuw poseren voor de kunstenaar nodig. Haar dochter, Anna van Oostenrijk, Koningin van Frankrijk, werd zelf geschilderd toen ze 8 maanden zwanger was van de toekomstige Lodewijk XIV van Frankrijk, geboren 23 jaar in haar huwelijk. Het portret van hun ongelukkige neef, keizerin Maria Leopoldine van Oostenrijk, die op 16-jarige leeftijd stierf in 1649, het jaar waarin het portret gedateerd is, is misschien een postume aanpassing van haar huwelijksportret.

latere portretten van zwangere vrouwen waren meestal familieleden of ten minste vrienden van de kunstenaars; relatief weinig vrouwen, of hun echtgenoten, kozen ervoor om dure portretten (vaak slechts één keer in hun leven) te laten zien dat ze zwanger waren, hoewel veel vrouwen het grootste deel van ten minste de eerste jaren van hun getrouwde leven zwanger doorbrachten. Het meest voorkomende moment voor een vrouw om haar portret geschilderd was net na haar huwelijk, wanneer elke suggestie van zwangerschap ongewenst zou zijn. In sommige goed gedocumenteerde gevallen kan worden aangetoond dat de onderwerpen van portretten ver in de zwangerschap waren toen het portret werd geschilderd, maar dit wordt “onderdrukt” of “verborgen” in het beeld. Het was een relatief eenvoudige zaak voor een portrettist om een zwangere buik te verwijderen of toe te voegen aan een schilderij. Van een aantal van de schilderijen (die geen portretten zijn, hoewel er ongetwijfeld modellen uit zijn kring werden gebruikt) van Vermeer wordt gezegd dat ze zwangere vrouwen vertonen, maar specialisten wijzen dit meestal af. Een specialist was niet op de hoogte van een portret van een zwangere vrouw uit de gehele Nederlandse Gouden Eeuw schilderij. Er bestaan wel voorbeelden van zwangerschap in de Nederlandse kunst. Vooral in het werk van Jan Steen, die zwangere vrouwen afbeeldde in taverne-taferelen (bijv. ‘Tavern scene with a pregnant host’ in the Philadelphia Museum of Art) of in zijn talrijke genreschilderijen over zieke jonge vrouwen; hun ziekte betrof meestal ochtendmisselijkheid. Andere voorbeelden zijn Rembrandts Pendelportretten van Maerten Soolmans en Oopjen Coppit, die Oopjen Coppit in een zwaar zwangere staat toont, of zijn tekening van een zwangere vrouw. Meer voorbeelden zijn Hendrick van der Burgh ‘s’ Courtyard Scene with Pregnant Woman ‘of’ the Doctor ’s Visit’ van Frans Van Mieris de oudere. In tegenstelling tot de 16e-eeuwse stijlen, “de mode die was ontwikkeld door de jaren 1620 was vooral nuttig voor een persoon die probeerde om een zwelling buik te verbergen”, al was het maar in een portret.In 1904 toont een portret van zijn vrouw door Lovis Corinth, gedateerd vijf dagen voor de geboorte, een profiel dat de zwangerschap benadrukt. Het vruchtbare Korinthe schilderde verschillende zwangere vrouwen, waarvan vele blijkbaar geen portretten. Paula Modersohn-Becker schilderde zichzelf als zwanger in 1906 voordat ze dat ooit was geweest; in de daarop volgende 18 maanden had ze een dochter, die drie weken later stierf.

• Botticelli ‘ s portret van een dame bekend als Smeralda Brandini, 1470s, hand op bump en guarnello

• La Donna Gravida (“De Zwangere Dame”) van Raphael, 1505-06

• Margaretha van Oostenrijk, Koningin van Spanje, waarschijnlijk zwanger van de toekomstige Filips IV, geboren in 1605. Een variant van haar standaard officiële portret.

• Anna van Oostenrijk, een maand voor de geboorte van Lodewijk XIV in 1638. Anne staat naast haar moeder op de vorige foto.

• Maria Leopoldine van Oostenrijk, die op 16-jarige leeftijd overleed in 1649, het jaar waarin dit portret gedateerd is. Het kan gedaan zijn na haar dood.

• engels zwangerschap portret van Marcus Gheeraerts de Jongere, 1620

• Portret van Oopjen Coppit Rembrandt, 1634

• russische portret van Alexandra Branitskaya door Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780

• Praskovia Kovalyova door een kunstenaar van de Argunov familie, 1803. Ze stierf in het kraambed, dus het schilderij kan een postume versie zijn van een eerdere kop en schouders.

• Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis ben 6 Hochzeitstag (‘zelfportret op haar 6de verjaardag van het huwelijk”) 1906

• Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909

Moraliseren genre of satireEdit

William Hogarth, Een Vrouw Vloeken een Kind naar een Graf Burger c.1729

sommige Vroegmoderne afbeeldingen in genreschilderingen, of andere media zoals populaire prenten of boekillustraties, gingen in op de sociale implicaties van zwangerschap, waarbij vrouwen werden gezien als vrouwen met meer kinderen dan ze zich konden veroorloven, of vrouwen, vooral dienstmeisjes, die zwanger waren geworden buiten het huwelijk, met ernstige sociale gevolgen voor hen.

er zijn een aantal verhalende scènes die ongewenste zwangerschappen laten zien, voornamelijk vanuit het oogpunt van de vader, waaronder enkele waar de vrouw de zaak voor lokale magistraten heeft gebracht om financiële steun te verlenen, zoals ongehuwde vrouwen in Engeland konden doen (uniek, volgens Bernard Picart, die de wet verachtte). De Engelse kunstenaar William Hogarth nam veel zwangere vrouwen in zijn werken op, meestal met een satirische of komische bedoeling, en meestal vaker met een negatieve implicatie dan een positieve. In Hogarth ‘ s A Woman Eearing a Child to a Grave Citizen (Of The Denunciation, C.1729, National Gallery of Ireland) beschuldigt een jonge vrouw ten onrechte een rijke oude man van het verwekken van haar kind, terwijl de echte vader haar adviseert. De verzen op de gedrukte versie vatten de situatie Samen:

hier screent zwangere Madam de echte vader, en zweert valselijk haar bastaardkind te huur op een rijke oude Letcher, die het feit ontkent en de stoute Hussif liegt, zijn vrouw enrag ‘ d, roept uit tegen haar echtgenoot,en zweert dat ze wraak zal nemen op zijn wenkbrauwen.;De Jade, de Justitie en de kerk zijn het eens,en dwingen hem om veiligheid te bieden.

Hogarth toonde met name een aantal zwangere balladeverkopers, en een aantal met jonge kinderen. Omdat het werk weinig beweging vereiste, werd het misschien vaak genomen tijdens de zwangerschap, maar Hogarth lijkt een reeks van hedendaagse ideeën te hebben weerspiegeld met behulp van zwangerschap als een metafoor voor het afdrukken als een middel van reproductie.

Hogarth galerij

• een Rake ’s vooruitgang, 1, de jonge erfgenaam neemt bezit van de vrek’ s bezittingen, het verlaten van zijn zwangere verloofde.

• uit de vooruitgang van een hoer, 1732. De achtergrond gevangenen omvatten een zwangere zwarte vrouw, misschien een prostituee

• de woedende muzikant, met een zwangere ballade-verkoper aan de linkerkant.

• avond, van de vier tijden van de dag; de koe hoorns over de echtgenoot suggereren dat hij is bedrogen.

• de mars van de bewakers naar Finchley, 1749-50, met soldaat en zwangere ballad-verkoper op de voorgrond. Haar mand bevat kopieën van “God Save The King”.

ModernEdit

Hoffnung II (“Hope II”), Gustav Klimt, 1907-08

naarmate de moderne tijd naderde, begonnen sommige kunstenaars de zwangerschap explicieter te laten zien, met zwaar zwangere figuren en meer zwangere naakten dan voorheen. Twee schilderijen (geen portretten als zodanig) van Gustav Klimt, Hope I (1903) en Hope II (1907-08), tonen slanke, zwaar zwangere vrouwen in profiel. In Hope I is de figuur naakt, en de zwangerschap heel duidelijk, terwijl in Hope II een enorme en uitgebreide jurk of mantel dit minder direct duidelijk maakt.Egon Schiele maakte drachtige naakten het onderwerp van veel van zijn tekeningen met kleur, waarbij hij de voorkeur gaf aan een frontaal beeld. De zwangere vrouw van Pablo Picasso was een sculptuur gewijd aan zijn toenmalige partner Francoise Gilot en werd gemaakt van gips, metalen armatuur, hout, keramische vaten en potten. Picasso wilde Gilot inspireren om een derde kind met hem te krijgen door dit beeld te maken.De zwangere vrouw was het beroemdste schilderij in een reeks schilderijen van zeven zwangere naakte vrouwen, geschilderd door Alice Neel. Pregnant girl was een schilderij van Lucian Freud uit 1960-1961 dat zijn toenmalige vriendin Bernadine Coverley portretteerde, toen ze zwanger was van hun dochter Bella. Er zijn naaktsculpturen van zwaar zwangere vrouwen van onder andere Damien Hirst, met de maagdelijke moeder (nu in Lever House In New York) en Verity, 2012, en Ron Mueck, wiens zwangere vrouw (2002), ia a 2.Vijf meter hoog beeld van een naakte zwangere vrouw met haar handen boven haar hoofd, nu in de National Gallery of Australia.