on Demand afspilningslister og spor

Emotionalist Præambel

som kordirektør er størstedelen af min erfaring med ungdoms-og amatørensembler. Således behandler jeg normalt et andet sæt bekymringer og prioriteter end mange læsere af Nmbh måske.

den første ting at vide om kor under det faglige niveau er, at vi i min faste tro er i det for samfundet frem for alt. Der er stolthed i den tekniske udførelse, også, selvfølgelig! Men meget mere handler det om at formidle følelser og opleve den samme følelse og dermed skabe og opretholde samfundets bånd med hinanden og med et publikum.

derudover er det ret almindeligt at møde erfarne korsangere, der har begrænset synslæsningsevne, som i stedet stoler på en fint udviklet færdighed til at fastholde og gentage melodier, som de hører. Notationen bliver så, som det var i middelalderens Europa, mere et hukommelseshjælpemiddel end et sæt eksplicitte instruktioner.

en faksimile af manuskriptet til’ Iubilate deo universa terra’, der viser en række uhyrede cheironomiske neumes tilføjet til salmvers. (Billede i det offentlige domæne.)

glæden er, at det bringer oplevelsen af fælles musikfremstilling inden for rækkevidde af en meget stor befolkning. Udfordringen er, at instruktøren meget ofte, af nødvendighed, en lærer. Så for amatørkor er der ingen garanti for, at sangerne vil have den fulde score-bevidsthed, der er et kendetegn for elitensembler; og for mange er der dybest set en garanti for, at de ikke vil!

hvorfor i alverden ville nogen forsøge at bringe mikrotonal musik ind i dette økosystem? Nå, for det første vil det hjælpe med at finpudse alles intonationale bevidsthed—hvilket kan være meget nødvendigt. Men på sine egne vilkår: der er nye verdener af følelser, der skal udforskes, der ikke er tilgængelige med 12 lige toner alene!

en instruktør skal dog i denne situation sælge det pågældende stykke til et måske skeptisk ensemble. Brug hele din grænseløse entusiasme til at støtte de metodiske teknikker nedenfor. Hvis sangerne kan lide dig, giver de det en chance.

med alle advarsler ude af vejen, så lad os komme til den tekniske side.

den tekniske side

til undervisning af mikrotonale passager går jeg ind for en “bimodal, målbaseret” tilgang. Jeg valgte dette navn, fordi jeg havde brug for en titel, der var både præcis og imponerende klingende for et papir forslag. (Det virkede .) Men her er hvad jeg mener:

Bimodal – kræver en integreret bevidsthed om både de vandrette og lodrette aspekter af hver tonehøjdeændring. Det vil sige, man skal huske på en ny tonehøjdes forhold til den tonehøjde, den lige har forladt, og også dens kontekst inden for den klang, hvori den ankommer. Disse er ofte uafhængige.

målbaseret-afhængig af at foregribe det velkendte, hvad enten det er melodisk eller harmonisk, eller faktisk begge dele. Når dette er gjort, kan mellemliggende ting lettere falde på plads, selv halvt ubevidst.

disse to taktikker er allerede nødvendige for at være en god kormusiker inden for standardrepertoiret, men det er vigtigt at gøre dem eksplicitte, når vi arbejder med mikrotonalitet. Et nyttigt skridt mod at bruge dem eksplicit i mikrotonale stykker bruger dem eksplicit til udfordrende tonale passager. Så en direktør kan arbejde på disse taktikker i løbet af semesteret umiddelbart før et mikrotonalt stykke er endda på programmet.

et tonalt eksempel på den bimodale strategi

en illustrativ passage er i Poulencs O Magnum Mysterium. Blandt mange intonationale problemer i dette stykke skal du overveje tritonen i åbningstenen klokken 0: 08 og et par gange bagefter:

de fleste sangere kan trække en Triton ud, men det er ikke et pålideligt interval. Det er ikke ualmindeligt at blive mindet om, hvordan det lyder, ved at bruge Maria eller The Simpsons theme som en mnemonic. (Her er en hjertevarmende kommentartråd fra The Simpsons video:)

selv når de har det sikkert, vil hver person udføre det lidt anderledes, især når ingen af de involverede toner fungerer som en førende tone. Den resulterende gruppehøjde kan være uklar. Og fordi det er et” dissonant ” vandret interval, er der ofte forventning om en dissonans, hvor den lander.

så du synger det langsomt, indstiller den akkord på en lang tone—og det bliver tydeligt, at “Cb” faktisk er en B naturlig, den tredje af en G-dur!

tenorerne oplever nu ideelt set det problemsted på to niveauer. På en måde synger de en tritone op fra den foregående note. Men i en anden forstand besætter de et meget klart “hjem” i den resulterende harmoni, et hjem, der ikke har noget at gøre med Triton-ish-ness.

i mikrotonal musik er det endnu vigtigere at opretholde disse to separate niveauer. Dette skyldes, at sådan musik uundgåeligt kræver at synge nogle ukendte vandrette intervaller-og sangernes naturlige instinkt vil være at lande på en lodrethed, der er lige så “ukendt”, dvs.dissonant, og dette instinkt vil sandsynligvis være forkert. Vi vil se de uheldige frugter af denne tilgang i en 1962-forestilling af Kyrie fra juli Karrillo ‘ s Misa A San Juan senere i denne artikel.

en note om mål

vi går nu videre til den “målbaserede” del af tilgangen. I mikrotonal musik, for eksempel, hvis dit kor har brug for at synge en ukendt kæde af små intervaller—så giv dem en bundsolid ide om det interval, de omfatter, og de mellemliggende toner kan næsten ubevidst falde på plads. De kan raffineres senere i et andet trin.

for at forstærke, hvor let dette kan lyde, når det modelleres, her er Jacob Collier blithely gør den slags ting til en mindre tredjedel:

(hans fulde diskussion af dette starter virkelig kl 10:12, Men kom nu, se det hele. Fyren er så hip, det er surrealistisk.)

den målbaserede tilgang er ikke begrænset til melodisk udfyldning af velkendte intervaller. I bredere skala handler det om at levere en række konceptuelle ankre gennem et stykke—hvor sangere kan genvinde deres fodfæste, hvis de tilfældigvis mister det undervejs. Dette kan være målmelodiske intervaller som ovenfor; men mål også harmoniske intervaller at indstille til (f.eks. til indgange) eller målakkorder.

nyheden her er, at målene ikke behøver at være musikalsk fremtrædende inden for stykket—de kan forekomme på svage beats eller på de-fremhævede steder inden for en sætning osv. De behøver kun at være velkendte for sangerne, som derefter kan bruge dem til at kalibrere igen. For eksempel kan en eksotisk kadentiel Klang være det musikalske mål, men behøver ikke at være det konceptuelle mål—denne rolle kan være en tilstødende, mindre vigtig, mere velkendt Klang. Her er et eksempel på det i et stykke jeg skrev (som vil blive hostet på Nmbh efter premieren i januar 24):

et uddrag fra partituret af Robert Lopes-Hanshavs mikrotonale korkomposition vokas animo.

dette går fra en bare en stor akkord til en 7: 9:11 i den harmoniske serie af B tolvte-flad (i min foretrukne 72edo notation). Sidstnævnte er overraskende let at sømme, fordi du forlader et meget velkendt sted, hvor hver del dybest set bevæger sig med kvart trin—en afstand, der let kan praktiseres. Den fælles tone hjælper også.

opbygning af stilladset

den anden ting, der skal lede din mikrotonale undervisning, er den uddannelsesmæssige ide om stilladser eller “området med proksimal udvikling.”Alt dette betyder, at hvert nyt koncept skal forholde sig til umiddelbart tilstødende begreber; og de tilstødende begreber giver anledning til indsigt på det individuelle niveau.

for eksempel: du lærer ikke at læse af nogen, der fortæller dig, hvordan du læser. Der er ingen måde at gøre det undtagen at oprette forbindelsen på egen hånd mellem individuelle bogstavlyde og den måde, de kombineres til ord. Din klasseskolelærer gav lige betingelserne for at gøre det spring ved at få dig til at huske bogstavlydene og derefter konfrontere dig med let afkodede kombinationer (og så ikke så lette).

princippet her er vigtigt. På trods af appellen af en” brute force ” – metode, såsom at lære et stykke ved rote fra en syntetiseret optagelse (nyligt let at producere på grund af teknologi!), vil denne taktik ikke lykkes for de fleste mennesker—fordi de ikke har internaliseret byggestenene for at få de nye intervaller til at “holde fast.”Og mange er måske uvillige til at gøre det store tekniske spring i første omgang; det er ikke derfor, de er i kor.

så vi er nødt til at se på, hvordan vi kan levere stilladset.

vi har allerede dækket to vigtige ting, som sker i normal korsang, og kan anvendes til mikrotonal sang. Hvad der nu følger er en liste over yderligere koncepter, hver bygning på den foregående, og nogle ressourcer til at mestre dem. Der er to veje, en retfærdig Intonation sti og en lige-division sti.

bare Intonationssti: ekspressiv Intonation

ironisk nok begynder denne sti med det modsatte af bare Intonation: “ekspressiv intonation.”

ingen ringere end Esra Sims, den store eksponent for 72edo, blev sat på den mikrotonale sti af hans bachelor korleder, Hugh Thomas. Thomas insisterede på, at hans ensembler sang meget høje førende toner, når de løste til tonics, og meget lave 4ths, når de løste til 3rds, blandt andet. Under en sådan indflydelse, siger Sims, ” du er tilbøjelig til at finde det svært nogensinde igen at tro (uanset hvor meget tastaturinstrumenterne kan forsøge at overbevise dig om, at det er sådan), at der for eksempel er en ting, der er G-skarp, en frekvens, der definerer det for evigt og altid, amen.”

ekspressiv intonation er på sin råeste måde meget intuitiv. (Overdriv tendensen af tendensen toner!) Så hvis det kan nå målet om at banke sangere ud af en fast tonehøjde måde at tænke på, så glatter det vejen frem betydeligt.

faktisk bare Intonation

Fahad Siadat har en række artikler, der skal fortsættes, på hans Forlags hjemmeside, som introducerer emnet for bare Intonation for kor. Nogle fyldigere ressourcer, der i øjeblikket er tilgængelige, inkluderer harmonisk oplevelse af Mathieu, som jeg nævnte i den sidste artikel; og Just Intonation Primer af David B. Doty, som er noget mere direkte.

en praktisk kordirektør kan vælge kun et par intervaller at arbejde på. Major thirds og harmoniske 7ths er nyttige til at begynde med, fordi de er lette at demonstrere. Medbring en cellist for at spille naturlige harmoniske og sammenligne dem med klaveret! Medbring en barbershop-kvartet på højt niveau for at” ringe ” nogle akkorder! Først udvikler du bare ideen om, at der er flere tilgængelige “smag” for et givet interval, hver med en anden funktion.

brug det, der er relevant for det aktuelle stykke. Hvis dit kor kun tilføjer den harmoniske 7. til deres ordforråd, så er det nok til at begynde at arbejde på Ben Johnstons jeg går væk.

kvantificering komma Skift

Ross Duffin er kendt for sin bog om meantone og godt temperamenter, hvordan lige Temperament ødelagt harmoni (og hvorfor du skal pleje). Men han skrev også et vidunderligt forsvar af, og metode til, bare Intonationspraksis, som hænger sammen med at lokalisere og bruge det syntoniske komma. Dette er en meget nyttig måde at tænke systematisk på at indstille 3rds, 6ths og 7ths sammenlignet med 4ths og 5ths. Det er frit tilgængeligt her. Han inkluderer endda øvelser til at øve typiske problematiske intonationssituationer, der kan forekomme.

Hilliard-ensemblet og Nordic Voices indarbejder regelmæssigt dette grundlæggende system (forskelligt i detaljerne) i deres praksis. Hvis dit kor synger renæssancens kontrapunkt et semester og ser på intonation gennem denne linse, kan det følgende semester udvide mikrotonaliteten yderligere:

udvidet bare Intonation

nu kommer vi ind i de underlige ting. Det er muligt med meget gentagelse og en bundsolid reference at huske og gengive intervaller af de højere overtoner i den harmoniske serie.

en mulig reference er overtonesang (Fahad Siadat, personlig kommunikation), som—på et lavt grundlæggende—pålideligt kan producere harmoniske i det mindste op til den 14.og måske yderligere. Et retuned digitalt tastatur er en anden potentiel ressource.

men der er også et bemærkelsesværdigt sæt øvelser til rådighed: Andreas Heathvaite udtænkte et system til at synge gennem alle mulige intervaller, der opstår mellem medlemmer af en given gruppe overtonebaserede tonehøjder, charmerende kaldet Singtervals. Andre har uddybet dette. Det er overraskende logisk og intuitivt, ved hjælp af en lille ændring af Solf kurpge stavelser.

hvis en sanger skulle gøre det at lytte til, forstå og synge denne type matrice til en del af deres daglige praksis, ville de snart være i stand til at nærme sig et strengt overtonalt (eller undertonalt) stykke som Henk Badings Contrasten uden meget lidelse.

kvart-Tone sti: mellem toner

når vi starter igen i begyndelsen af en anden sti, kan vi bruge folks evne til at synge lige-ish toner mellem tonehøjderne i et lille og velkendt interval for at begynde at udvikle en ægte kvarttoneramme. Først kan du blot tilføje en øvelse til normale opvarmninger: Syng F – Gb, derefter F – F kvartskarp-Gb, og derefter det samme i den modsatte retning. De ydre toner kontrolleres naturligvis let på klaveret.

fuld 24-Tone skala

hvor det bliver interessant, ekstrapolerer denne enkle teknik til alle mellemliggende positioner i den kromatiske skala. Robert Reinhart, der underviser i musikteori og lydfærdigheder ved det Nordvestlige Universitet, tildelte mellemliggende vokaler til kvartaltonale tonehøjder mellem Solf kristianotater, såsom ra-reh-re-rih-ri for alle sorter af anden skala grad re. Derefter designede han—og brugte i klasseværelset-progressive øvelser til at træne øret på de nye intervaller. I mange tilfælde involverer disse først at synge kendte intervaller; derefter udfylde hullerne med kvarttoner; og derefter i sidste ende kun synge de ændrede tonehøjder, mens du auditerer de mere velkendte omgivende tonehøjder.

dette er bare en udvidelse af synsangpædagogik i bevægelige do-systemer! For eksempel at lære mønsteret do-fa-la (svært for begyndere) kan man gentagne gange synge en stor skala og gradvist fjerne de mellemliggende toner re, mi og sol; først auditerer dem og derefter gør det kognitive Spring til blot at synge do-fa-la uden nogen krykke.

Reinhart har præsenteret om dette emne og arbejder i øjeblikket på en systematisk samling af kvarttonesolf-øvelser, sorteret efter vanskeligheder.

du kan også bruge denne grundlæggende ramme til at opdele, sige halvtoner i grupper på tre sjette toner-eller hele toner i femte toner, hvis du synger renæssance enharmonisk Musik. De specifikke vokaler i din udvidede Solf kurtge betyder ikke så meget, så længe de er konsistente.

Går Dybere: 72-Tone skala

Julia er den nuværende bærer af 72edo aural skills tradition på det nye England Conservatory, efterfølgende Joe Maneri. Hun lærer eleverne at høre, udføre og komponere med tolvte toner—det vil sige kvarttoner hver yderligere opdelt i tredjedele. Hendes klasse begynder med at udvikle en kvart tone ramme, og uddyber derfra. Kurset lærebog, trin til havet, er både meget tilgængelig (med masser af lyd eksempler) og let tilgængelige.

når vi kommer ind i tolvte toner, begynder de retfærdige Intonation og lige opdelingsstier at fusionere. For sangere specifikt svarer de enklere bare Intonationsintervaller så præcist med tonehøjder i spektret på 72 toner pr.oktav, at forskellen—maksimalt omkring 5 cent og normalt under 3—bogstaveligt talt er umulig at producere med stemmen.

faktisk en nylig undersøgelse af Matthias Mauch et al. viser det, selv for erfarne sangere, den lige mærkbare forskel og median tonehøjde produktionsfejl på en given note svæver begge rundt 18 til 19 cent—lidt over en hel 12. tone! Undersøgelsen behandlede solo melodisk sang, og intonationsnøjagtighed kan være noget højere i harmonisk sang (især i barbershop); men ikke så meget som du tror.

(forskellige kilder giver forskellige beløb for den lige mærkbare forskel i forskellige sammenhænge, og 5-8 cent er den sædvanlige citerede værdi. Men i tilfælde af sunget pladser synes lidt mere kaos at regere.)

heldigvis, hvis du undrede dig, kan mikrotoner virkelig læres, og øretræning i 72edo har virkelig effekten af stigende pitchdiskrimination og produktionsevne. Det tæmmer noget af det latente kaos ved musikfremstilling.

slutresultatet

hvis du har gennemgået alt dette med dit kor, så er du obsessiv, og de er alle hellige. Hvad du virkelig skal gøre er at vælge og vælge mellem disse muligheder, baseret på hvad der foregår i selve stykket. Dette er hvad jeg har gjort. Men hvor jeg måske endnu ikke har brugt en bestemt teknik selv, er den blevet testet af andre. De gør alle virkelig, hvad de hævder.

potentielle dårlige resultater

som jeg lovede tidligere, her er den første sats af Carrillos Misa:

dette er ikke, skal vi sige, en touchstone-forestilling. Sangerne kan have antaget, at målet var en “andenverdig” lyd og formodentlig hævdede nok succes til at frigive optagelsen. Men desværre udførte de hele scoren unøjagtigt, herunder hvad der burde have været de “denne verdslige” dele.

de er pitchy fra begyndelsen. Ved 0: 58 er tenoren en hel halvtone flad sammenlignet med de andre, hvilket fører til en klingende Ab major i første inversion i stedet for den skrevne C augmented akkord. (Når det sker igen klokken 1: 07, kan du høre ham glide opad for at forsøge at rette op på det.) I musikken, der er i ramme fra 1: 32, synger den dårlige bas 1 skrevet perfekt 5ths som tritoner, fordi han ikke kan få den nederste tone til at gå langt nok. Og så videre. Hvis man hørte dette som et eksempel på mikrotonal korsang, man kan blive tilgivet for at syrne på ideen.

men på trods af manglerne ved denne særlige præstation blev stykket faktisk skrevet på en måde, der kunne være let at forstå—ved hjælp af den taktik, jeg har skitseret ovenfor. Det kunne endda fungere som en første satsning på mikrotonalitet for et kor!

sådan vil jeg nærme mig det.

• først vil jeg tilføje kvarttoner til opvarmningerne i begyndelsen af repetitionerne—blot opdele en halvtone. Dette sker konstant i Misa, så koret ville få en masse kilometertal fra netop den øvelse.
• derefter, også i opvarmninger, ville vi bygge forstærkede akkorder og andre heltone sonoriteter, som og i forskellige inversioner. Dette er Carrillos byggesten til stykket. De er noget ualmindelige som strukturelle elementer i konventionelt korrepertoire, så de ville kræve forstærkning for at være nyttige som mål.
• derefter, når vi går til selve stykket, ville vi synge segmenter uden de kvarttoner, der griber ind, og sørg for, at koret har husket målets heltonesangoriteter i deres større harmoniske ramme.
• endelig er det tid til at indsætte kvartonerne. Vi ville først gøre denne ene del ad gangen for at cementere melodisk bevidsthed.
• nu, overraskelsen! Carrillo sætter hjælpsomt alle kvart-tonale ændringer i lodret justering, bortset fra nogle suspensioner. Stykket veksler mellem en 12-tone “verden “og den komplementære” verden ” i 24edo. Så de sonoriteter, der er bygget af de ændrede pladser, er generelt velkendte. Sonoriteten kl 1: 11, på det andet slag af det sidste mål i rammen, er faktisk en kvartflad stor akkord i første inversion-så det skal lyde som en stor akkord i første inversion! Alle kender den lyd.

alt dette er helt tabt i den grædende, loosey-goosey intonation af denne forestilling. Jeg tror, at en nøjagtig fortolkning på den anden side ville afsløre et stykke ekstraordinært anderledes karakter end det, der præsenteres i optagelsen: måske overraskende i, hvor tilgængeligt det virkelig er.

konklusion: praktiske forhold

her er et par diverse forslag, jeg kan give om undervisning af mikrotoner til kor.

brug opvarmning til at forstærke nye musikalske koncepter, hvis det ikke allerede var klart. Hvorfor spilde tid på at synge store skalaer eller arpeggios hele opvarmningen, når du kunne øve kvarttoner ved gentagelse eller bygge harmoniske serie akkorder? Dette reducerer undervisningstiden på selve mikrotonalstykket.

absolut ikke spille en tone klynge i stedet for en mellemliggende tone, hvis du modellerer en mikrotonal melodi på et standard klaver. Dette gør intet for at forestille sig banen (“hører vi” en D, når C-E spilles? Fandeme Nej! Så hvorfor skulle vi høre en D kvartskarp, når D-Eb spilles?), og det modellerer en dissonans,som koret vil forpligte dig. Bedre at springe over den ændrede tonehøjde-eller bedre endnu:

Model med stemmen, når det er muligt. Dette er ikke kun lettere at følge end et tastatur, men det viser også, at passagen faktisk kan udføres.

Indstil tastaturet igen, hvis det er digitalt. Opgaven er nu dybest set triviel med tilgængelig teknologi; men det er måske ikke sådan for dig personligt. Hvis det er tilfældet, og du er en person, der ville læse dette, så har du helt sikkert venner, der er store nørder som dig, undtagen med computere. Du kan bede dem om en tjeneste eller ansætte dem til at gøre det for dig. BitKlavier er gratis program med en nem indlæringskurve; hvis de kan programmere i maks / MSP, så skal de kunne bruge rene Data uden meget ståhej, hvilket også er gratis; eller du kan shell ud for Pianotek Standard, som har professionel kvalitet lyd og meget god mikrotonal tuning kontrol. Der er mange andre muligheder, men det er en start.

det er kritisk at arbejde tæt sammen med din akkompagnatør, især hvis nogen nøgler omstilles drastisk! Men igen, hvis du er en person, der læser dette, er din akkompagnatør sandsynligvis spil for det.

gør alle de normale kor ting først – tal stykket i rytme, mål for præcise cutoffs, brug ekspressiv formulering, fortolke teksterne – så de indser, hvor meget de allerede ved, hvordan de skal gøre.

korrekt åndedrætsstøtte er absolut uundværlig. Ukendskab skaber usikkerhed, og usikkerhed forårsager forkert støtte, og forkert støtte skaber hængende tonehøjde og dårlig Klang, hvilket gør projektet uendeligt sværere. Så glem aldrig den grundfjeld af en velunderstøttet lyd af syne og kom ofte tilbage til den.

vigtigst er det, at du skal formidle glæde i musikken. Og er det ikke det, det altid handler om?

Tilmeld dig vores månedlige nyhedsbrev