Édouard Vuillard

pod koniec 1889 roku zaczął spotykać się z nieformalną grupą artystów znanych jako Les Nabis lub prorocy, pół-tajnym, pół-mistycznym klubem, do którego należeli Maurice Denis i niektórzy jego inni przyjaciele z Lycée. W 1888 młody malarz Paul Serusier wyjechał do Bretanii, gdzie pod kierunkiem Paula Gauguina wykonał niemal abstrakcyjny obraz portu morskiego, złożony z obszarów koloru. Ten stał się talizmanem, pierwszym obrazem Nabi. Serusier i jego przyjaciel Pierre Bonnard, Maurice Denis i Paul Ranson, byli jednymi z pierwszych Nabis nabiim, poświęconych przekształcaniu sztuki aż do jej podstaw. W 1890 roku, za pośrednictwem Denisa, Vuillard stał się członkiem grupy, która spotykała się w studiu Ransoma lub w kawiarniach pasażu Brady. Istnienie organizacji było teoretycznie tajne, a członkowie używali kryptonimów; Vuillard stał się Nabi Zouave, ze względu na służbę wojskową.

po raz pierwszy zaczął pracować nad dekoracją teatralną. Wraz z Bonnardem dzielił studio przy Rue Pigalle 28 Z impresario Teatralnym Lugné-Poe i krytykiem teatralnym Georgesem Rouselem. Zaprojektował scenografię do kilku dzieł Maeterlincka i innych symbolistów. W 1891 roku wziął udział w swojej pierwszej ekspozycji z Nabis w zamku Saint-Germain-en-Laye. Pokazał dwa obrazy, w tym kobietę w pasiastej sukience (patrz Galeria poniżej). Recenzje były w dużej mierze dobre, ale krytyk „Le Chat Noir” pisał o ” utworach wciąż niezdecydowanych, w których odnajduje się cechy stylu, cienie literackie, czasem delikatną harmonię.”(19 września 1891).

Vuillard zaczął w tym czasie prowadzić dziennik, który rejestruje kształtowanie się jego filozofii artystycznej. „Postrzegamy naturę poprzez zmysły, które dają nam obrazy form, dźwięków, kolorów itp.”napisał 22 listopada 1888, na krótko przed tym, jak został Nabi. „Forma lub Kolor istnieje tylko w stosunku do innego. Forma nie istnieje sama w sobie. Możemy tylko wyobrazić sobie relacje.”W 1890 roku powrócił do tej samej idei:” spójrzmy na obraz jako na zbiór relacji, które są zdecydowanie oderwane od jakiejkolwiek idei naturalizmu.”

• Vuillard, Édouard, szwaczki (1890), obraz złożony głównie z płaskich obszarów koloru

• Autoportret z laską i słomkowym kapeluszem (1891-92)

• dziecko w pomarańczowym szalu, National Gallery of Art, Waszyngton (1894-95)

wpływy Japońskieedytuj

prace Vuillarda i Nabis były pod silnym wpływem japońskich drzeworytów, które były pokazywane w Paryżu w galerii marszandu Siegfried Bing, oraz na dużym pokazie w École des Beaux Arts w 1890 roku. Sam Vuillard nabył osobistą kolekcję stu osiemdziesięciu odbitek, z których niektóre są widoczne w tle jego obrazów. Wpływy Japońskie przejawiały się zwłaszcza w jego twórczości w negacji głębi, prostocie form i silnie kontrastujących kolorach. Twarze często były odwrócone i rysowane zaledwie kilkoma liniami. Nie było próby stworzenia perspektywy. Wzory roślinne, kwiatowe i geometryczne na tapetach lub ubraniach były ważniejsze niż twarze. W niektórych pracach Vuillarda osoby na obrazach prawie całkowicie zniknęły w projektach tapety. Wpływy Japońskie utrzymywały się w jego późniejszych, post-Nabi ’ owych pracach, szczególnie w malowanych ekranach przedstawiających Place Vintimille, które wykonał dla Marguerite Chaplin.

Dekoracjaedytuj

kolejnym aspektem filozofii Nabi podzielanej przez Vuillarda była idea, że sztuka dekoracyjna ma taką samą wartość jak tradycyjne malarstwo sztalugowe. Vuillard tworzył scenografie i programy teatralne, dekoracyjne murale i malowane ekrany, grafiki, projekty witraży i płyt ceramicznych. Na początku lat 90. pracował specjalnie dla Théâtre de l ’ œuvre Lugné-Poe projektując tła i programy.

z theater decoration, Vuillard wkrótce przeniósł się do dekoracji wnętrz. W trakcie swojej pracy teatralnej poznał braci Alexandre i Thadée Natanson, założycieli La Revue Blanche, przeglądu kulturalnego. W czasopiśmie ukazywały się Grafiki vuillarda wraz z Pierre ’ em Bonnardem, Henrim de Toulouse-Lautrecem, Félixem Vallottonem i innymi. W 1892 roku, na zlecenie braci Natanson, Vuillard namalował swoje pierwsze dekoracje („freski mieszkalne”) dla Domu Pani Desmarais. Kolejne wykonał w 1894 dla Alexandre 'a Natansona, a w 1898 dla Claude’ a Aneta.

wykorzystał niektóre z tych samych technik, których używał w Teatrze do tworzenia scenerii, takich jak peinture à la colle lub distemper, co pozwoliło mu szybciej tworzyć duże panele. Metoda ta, pierwotnie stosowana w renesansowych freskach, polegała na użyciu kleju ze skóry królika jako spoiwa zmieszanego z kredą i białym pigmentem, aby uzyskać gesso, gładką powłokę nakładaną na drewniane panele lub płótno, na których wykonano obraz. Pozwoliło to malarzowi uzyskać drobniejsze detale i kolory niż na płótnie i było wodoodporne. W 1892 roku otrzymał pierwsze zamówienie Dekoracyjne Na wykonanie sześciu obrazów, które miały być umieszczone nad drzwiami salonu rodziny Paula Desmarais. Swoje panele i Murale projektował tak, aby pasowały do otoczenia architektonicznego i zainteresowań klienta.

w 1894 roku wraz z innymi Nabis otrzymał zlecenie od właściciela galerii sztuki Siegfrieda Binga, który nadał jej nazwę Art Nouveau, na zaprojektowanie witraży dla amerykańskiej firmy Louisa Tiffany ’ ego. Ich projekty zostały wystawione w 1895 roku w Société Nationale des Beaux-Arts, ale rzeczywiste okna nigdy nie zostały wykonane. W 1895 roku zaprojektował serię dekoracyjnych porcelanowych talerzy, ozdobionych twarzami i postaciami kobiet w nowoczesnych strojach, zanurzonych w kwiatowych wzorach. Tablice, wraz z jego projektem okna Tiffany 'ego i dekoracyjnymi panelami wykonanymi dla Natansonów, zostały wystawione na otwarciu galerii Binga Maison de l’ Art Nouveau w grudniu 1895 roku.

• program teatralny wroga ludu Ibsena w Théâtre de l ’ Oeuvre (listopad 1893)

• Édouard Vuillard, ceramiczny talerz przedstawiający kobietę w pasiastej bluzce, (1895)

• kasztany projekt witraża dla Ludwika Tiffany (1894-95)

Ogrody Publiczneedit

niektóre z jego najbardziej znanych prac, w tym Les Jardins Publiques (Ogrody publiczne) i Figures dans un Interieur (figury w wnętrze) zostały wykonane dla braci Natanson, których znał w Lycée Condorcet, oraz dla ich przyjaciół. Dały vuillardowi swobodę wyboru tematów i stylu. W latach 1892-1899 Vuillard wykonał osiem cykli obrazów dekoracyjnych, w sumie około trzydziestu paneli. Murale, choć rzadko wystawiane za jego życia, stały się później jednymi z jego najsłynniejszych dzieł.

Ogrody publiczne to seria sześciu paneli ilustrujących dzieci w parkach Paryża. Mecenas Aleksander Natanson i jego żona Olga mieli trzy młode córki. Obrazy pokazują wiele różnych inspiracji, w tym średniowieczne gobeliny w hotelu de Cluny w Paryżu, które Vuillard bardzo cenił. W tej serii Vuillard nie używał farby olejnej, ale peinture a la colle, metodę stosowaną w malowaniu zestawów teatralnych, która wymagała od niego bardzo szybkiej pracy, ale pozwoliła mu dokonać modyfikacji i osiągnąć wygląd fresków. Został przyjęty do służby 24 sierpnia 1894 roku i dokończył serię pod koniec tego samego roku. Zostały one zainstalowane w jadalni / salonie Natansonów.

postacie we wnętrzu

Vuillard często malował sceny wewnętrzne, Zwykle przedstawiające kobiety w miejscu pracy, w domu lub w ogrodzie. Kobiece twarze i rysy rzadko są w centrum uwagi; w malarstwie dominowały śmiałe wzory kostiumów, tapet, dywanów i mebli.

napisał w swoim dzienniku w 1890 roku: „w dekoracji mieszkania i zbyt precyzyjny temat może łatwo stać się nie do zniesienia. Można mniej szybko znudzić się tkaniną lub rysunkami bez zbytniej dosłownej precyzji.”Wolał też zapełniać swoje wnętrza kobietami. Jak napisał w swoim dzienniku w 1894 roku: „kiedy moja uwaga jest skierowana na mężczyzn, widzę tylko grube karykatury…Nigdy nie czuję się tak z kobietami, gdzie zawsze znajduję środki, aby wyizolować kilka elementów, które satysfakcjonują mnie jako malarza. To nie tak, że mężczyźni są brzydsi od kobiet, są tylko w mojej wyobraźni.”

namalował cykl obrazów szwaczek w pracowni krawcowej, wzorowany na warsztacie matki. W La Robe à Ramages (kwiecista sukienka; 1891), kobiety w warsztacie są montowane z obszarów koloru. Twarze, widziane z boku, nie mają szczegółów. Wzory ich strojów i wystrój dominują w obrazach. Po lewej stronie widać jego babcię i siostrę Marie w odważnej wzorzystej sukni, która jest główną cechą obrazu. Umieścił również lustro na ścianie po lewej stronie sceny, urządzenie, które pozwalało mu na jednoczesne wyświetlanie dwóch punktów widzenia oraz odbijanie i zniekształcanie sceny. Rezultatem jest praca celowo spłaszczona i dekoracyjna.

krawcowa z Szyfonami (1893) przedstawia również krawcową w pracy, siedzącą przed oknem. Jej twarz jest niejasna, a obraz wydaje się niemal płaski, zdominowany przez kwiatowe wzory ściany.

w 1895 roku Vuillard otrzymał zlecenie od kardiologa Henriego Vaqueza na cztery panele do dekoracji biblioteki jego paryskiego domu przy rue du Général Foy 27. Głównymi przedmiotami były kobiety zajmujące się grą na fortepianie, szyciem i innymi samotnymi zajęciami w wysoko udekorowanym mieszczańskim mieszkaniu. Jeden z mężczyzn w serii, prawdopodobnie sam Vaquez, jest pokazany w jego bibliotece, czytając, zwracając niewielką uwagę na kobietę szycia obok niego. Tonacje są ponure ochry i purpury. Figury na panelach są prawie całkowicie zintegrowane z wyszukanymi tapetami, dywanami i wzorami sukienek kobiet. Krytycy sztuki natychmiast porównali prace do średniowiecznych gobelinów. Obrazy, ukończone w 1896 roku, były początkowo zatytułowane po prostu ludzie we wnętrzach, ale późniejsi krytycy dodali napisy: Muzyka, praca, wybór książek i intymność. Obecnie znajdują się w Muzeum Petit Palais w Paryżu.

w 1897 jego wnętrza wykazały zauważalną zmianę, z dużym wnętrzem z sześcioma osobami. Obraz był znacznie bardziej złożony w perspektywie, głębi i kolorze, z dywanami ułożonymi pod różnymi kątami, a postacie rozrzucone po pokoju bardziej rozpoznawalne. Był on również skomplikowany pod względem tematycznym. Scenerią wydaje się być mieszkanie malarza Nabi Paula Ransona, czytającego książkę; Madame Vuillard siedząca w fotelu, Ida Rousseau wchodząca do drzwi i jej córka Germaine Rousseau, stojąca po lewej stronie. Nierozstrzygniętym tematem był romans między Ker-Xavierem Rousselem a Germaine Rousseau, jego szwagierką, który wstrząsnął Nabis.

• La Robe  Ramages (suknia w kwiaty), 1891, Muzeum Sztuki w São Paulo

• szwaczka z Szyfonami (1893), Indianapolis Museum of Art

• trzy kobiety w rozmowie (1893)

• Le corsage rayé (1895), National Gallery of Art, Washington D. C.

• osoby we wnętrzu-Muzyka (1896), panel dekoracyjny

• osoby we wnętrzu-intymność (1896), panel dekoracyjny

• duże wnętrze z sześcioma osobami (1897), Kunsthaus Zürich

• w poczekalni (1898), Galeria Thiel, Sztokholm