10 komiksów Vertigo, które zdefiniowały epokę

Vertigo był jednym z najbardziej prestiżowych komiksów, jego najlepsze historie znane z wysokiej jakości, a także czasem kontrowersyjnego materiału. Jednak wraz z marką DC Black Label, która obecnie zdobi linię tytułów Sandman Universe Neila Gaimana, nakład Vertigo DC oficjalnie dobiegł końca w październiku 2019 roku.

przez prawie trzy dekady Vertigo było znane ze skupienia się na wywrotowych i eksperymentalnych historiach, które nie mogły istnieć w głównym nurcie wszechświata DC. Odcisk zrobił karierę wielu dzisiejszych czołowych twórców i zdefiniował wygląd i styl komiksów nie-superbohaterów na całe pokolenie.

niezależnie od tego, czy chcesz wrócić do klasyki, czy po raz pierwszy odkryć imprint, Oto najlepsze komiksy Vertigo, które zdefiniowały ich epokę.

Sandman Mystery Theatre

the Golden Age Revival tytuł Sandman Mystery Theatre prowadził 70 numerów w 1990 roku i zajmował unikalną przestrzeń w linii Vertigo, okrakiem między ceną dla dorosłych i podstawową koncepcją DC Universe.

w przeciwieństwie do równoległej serii Sandman z Vertigo Neila Gaimana (możesz być pewien, że pojawi się ona później), Sandman Mystery Theatre nie wymyślił zupełnie nowej koncepcji, która pasowałaby do klasycznej nazwy DC, ale postawił nowoczesny, dojrzały spin na oryginalnym Sandmanie Golden Age Wesley Dodds.

mając do czynienia z bardziej dojrzałymi koncepcjami i opowiadaniem historii niż jakikolwiek komiks z epoki Złotego Wieku, Sandman Mystery Theatre utorował drogę dla starmana z uniwersum DC, który podwoił pulp quirkiness SMT w mainstreamowym otoczeniu – a wraz z późniejszym ożywieniem JSA nawet przyciągnął koncepcje z tytułu Vertigo do głównego nurtu DCU.

choć pierwotnie został opublikowany pod krótkotrwałym wydawnictwem DC Helix, Transmetropolitan przeżył, że linie rozpadają się po roku, przenosząc się do Vertigo na kolejne 3/4 jego biegu.

zgryźliwy, wymagający, Chamski i wnikliwy, Transmet (jak to się czasem skraca) skupił się na dziennikarzu Spiderze Jerusalem, który na swój Pokręcony sposób radził sobie z niesprawiedliwością dystopijnej przyszłości.

w ciągu 60 numerów (i kilku pojedynczych ujęć) pisarz Warren Ellis i artysta Darick Robertson na nowo zdefiniowali oczekiwanie społecznego komentarza w „dojrzałych” komiksach, uczynili z Vertigo miejsce dla twardego sci-fi, a jednocześnie wykrawali specyficzną niszę dla Ellisa jako brudnego futurysty komiksów.

Y: The Last Man

Brian K. Vaughan nie był pierwszym pisarzem, który wprowadził popową wrażliwość do Vertigo-patrz Peter Milligan, Grant Morrison i wielu z pierwszych dni imprint – ale kiedy jego Y: The Last Man wystartował, był to powiew świeżego powietrza z wysokim pomysłem koncepcyjnym w sercu serii i szybkim tempie, przyjaznym mainstreamowi tonem, który każdy numer przyniósł do stołu.

po okresie, w którym tytuły Vertigo wydawały się spełniać stereotypy bycia „pisanymi dla handlu”, pojawił się Y i sprawił, że każdy numer był wydarzeniem samym w sobie, wraz z ostatnimi stronicowymi cliffhangerami, które zapewniały, że wrócisz do następnego numeru bez względu na wszystko.

iZombie

pastelowa baśń o horrorze Chrisa Robersona i Mike ’ a Allreda iZombie rozpoczęła życie jako pastisz pop-artu rozwijającego się niegdyś szaleństwa zombie, skupiając się na wciąż umierających gipsach ocalałych i skupiając się na Gwen Dylan, młodej kobiecie próbującej prowadzić funkcjonalne życie jako zombie.

teraz iZombie może być najbardziej znana jako imienniczka z nieco innego spojrzenia na te same tematy w tytułowym serialu CW, w którym Liv Moore, zombie, musi jeść mózgi, aby utrzymać pozory człowieczeństwa.

100 kul

seria, która prawdopodobnie przerobiła Vertigo z nadprzyrodzonej linii w coś, co było bardziej estetyczne i intencyjne niż przedmiot, Brian Azzarello i Eduardo Risso ’ S 100 Bullets również otworzyły nowy grunt dla Vertigo zarówno pod względem minimalistycznej estetyki, jak i faktu, że była to długotrwała seria, w której artysta był tak samo ważny jak pisarz, a nie coś (i ktoś) do wymiany na początku następnej historii – jak stało się w przypadku post-Sandman.

w obliczu tego, 100 pocisków nie miało nic do sugerowania, że znajdzie dom w Vertigo, ale wkrótce stało się historią sukcesu, która utorowała drogę dla wielu innych tytułów w drugiej połowie życia Vertigo. Cholera, to nawet pomogło podżegać pod odcisk, Vertigo Crime.

niewidzialni

Invisibles Granta Morrisona zebrał wszystko, co było wspaniałe w popkulturze lat 90. i wrzucił do miksera, aby zobaczyć, co się stało,gdy wszystko zamazałeś.

odpowiedź? Prekursor Matrixa, który po raz pierwszy wprowadził subkultury do mainstreamu, bawił się pułapkami gatunkowymi, dał Vertigo swojego pierwszego transseksualnego bohatera i wyniósł ocenę „dojrzałej” Vertigo na nowy poziom. Seria, z której można być dumnym, na pewno.

gdyby DC historycznie martwiło się o tematy religijne wcześniej w swoim istnieniu (i tak było), Garth Ennis i kaznodzieja Steve ’ a Dillona szybko wykazali, że zasady były inne, jeśli chodzi o imprint Vertigo z tą mieszanką religii, westernów i machismo, które szczęśliwie bluźniły, nawet gdy po cichu postulowały alternatywne teorie na temat linii krwi Jezusa Chrystusa i natury wiary (i niebezpieczeństwa ślepej wiary).

przezabawna i podstępna, kiedy nie była sentymentalna i szczera, ta książka nie tylko nadawała Imię Garthowi Ennisowi, ale nadała ton wszystkiemu, co później zrobi.

Hellblazer

jeden z dwóch tytułów na tej liście, który powstał przed powstaniem wydawnictwa Vertigo, Hellblazer był serią, która śmiała się z Konwencji, nawet własnej (pamiętacie cały pomysł” tylko Brytyjczycy potrafią poprawnie napisać Johna Constantine 'a”? Brian Azzarello może się nie zgodzić).

w roli głównej drobna postać wyplątana z bagien, której udało się ewoluować i starzeć w czasie rzeczywistym po oddzieleniu od głównego nurtu DC Universe, Hellblazer mieszał horror, komedię i realizm społeczny w różnych ilościach, w zależności od tego, który pisarz miał kontrolę nad tytułem, stale wymyślając zarówno serial, jak i postać regularnie, ale nigdy nie tracąc z oczu serca, kim naprawdę był Constantine.

bajki

jeden z najdłużej działających i największych sukcesów Vertigo (poza ponad 100 wydaniami głównej serii, zapoczątkował również wiele spin-offów, oryginalnych powieści graficznych, prozy, gier wideo i innych), teraz zakończone bajki Billa Willinghama zerwały z tradycją, aby stworzyć serię, w której świat był gwiazdą, z przestrzenią dla wielu fabuł (i serii), a także wielu pisarzy. Gracze mogą również uznać go za inspirację dla Telltale ’ s The Wolf Among Us.

po latach poszukiwań przybył kolejny Sandman, a Vertigo znalazł sobie nowy namiot do zbudowania, ponieważ przygotowywał się na wszystko, co następne.

Sandman

książka, która pod wieloma względami zapoczątkowała to wszystko i pozostaje punktem kulminacyjnym dla Vertigo Comics i DC jako całości, Sandman wniosła poziom inteligencji, piękna i samoświadomości do głównego nurtu amerykańskich komiksów, którego nawet bagienna rzecz Alana Moore ’ a i Watchmen nie do końca sobie poradzili, a jej sukces był wystarczający, aby umożliwić założycielce Vertigo Karen Berger przekonanie władz, które mają zielone światło dla odcisku.

ale jest jeszcze coś, co Sandman wprowadził do amerykańskiego przemysłu komiksowego, co stało się tak dobrze akceptowane, że w ostatnich dniach można je pominąć: Vertigo (i Berger) pozwolili komiksowi skończyć, gdy Neil Gaiman skończył z nim.

brak nowego pisarza i nowe status quo, pomimo ogromnego sukcesu, Sandman przyniósł nowe zrozumienie znaczenia twórcy dla firmowych komiksów i przypomnienie, że czasami najlepiej jest zejść ze sceny, gdy ludzie domagają się więcej.

oczywiście Gaiman w końcu wrócił do postaci z rocznicową uwerturą Sandmana, a ostatnio z wyskakującym nadrukiem tytułów osadzonych w tym świecie w uniwersum Sandmana.