10 najlepszych filmów 2019

każdego roku jakiś kolega lub znajomy powie mi: „to po prostu nie był zbyt dobry Rok dla filmów.”Na co odpowiadam, niezmiennie,” to był świetny rok dla filmów!”Zawsze są wspaniałe filmy, bo wciąż są filmowcy, którzy wierzą w jak najlepsze wykorzystanie medium. Mechanika, w jaki sposób Filmy docierają do nas, jest większym problemem niż kiedykolwiek: konkretnie, ile wysiłku większość z nas chce poświęcić, aby zobaczyć film na dużym ekranie, filmowcy, którzy poważnie podchodzą do swojego rzemiosła, nadal wierzą w—i chcą pracować? Ten dramat będzie się rozwijał. Ale na razie mamy tu 10 filmów-plus kilka bardzo honorowych wyróżnień-które przypominają nam, co Filmy, w najlepszym wydaniu, mogą oznaczać.

dwie egzotyczne tancerki (Constance Wu i Jennifer Lopez), obie samotne matki, które po katastrofie w 2008 roku muszą zapewnić sobie opiekę nad swoimi rodzinami, wykluwają wysoce nielegalny plan, który ma oczarować nieświadomych Wall Streeters ich pieniędzmi. Naciągacze reżyserki Lorene Scafarii są żywe i zabawne, a także przypominają, że to często kobiety—i ich dzieci—cierpią najbardziej, gdy upada system ekonomiczny napędzany głównie przez mężczyzn. Kiedy robi się ciężko, ciężko …

piękny dzień w okolicy

pięknie wykonany film Marielle Heller nie jest biografią sławnego gospodarza telewizyjnego dla dzieci Freda Rogersa. Zamiast tego pokazuje jego idee w praktyce, opowiadając historię nieprawdopodobnej przyjaźni między Panem Rogersem (Tom Hanks) a kwaśnym dziennikarzem (Matthew Rhys), który ma problemy z gniewem. Rogers był życzliwy, ale film Hellera podkreśla inną z jego zasad: musimy dać sobie pozwolenie, aby poczuć wszystko, aby pogodzić się z tym, co grozi nam rozerwaniem.

Dolemite Is My Name

Eddie Murphy wystąpił w roli Rudy 'ego Raya Moore’ a, prawdziwego wykonawcy, który sfinansował i zagrał w ultra-niskobudżetowym filmie z 1975 roku-z krzykliwym hustlerem o imieniu Dolemite-który stał się zarówno hitem, jak i legendą. Wyreżyserowany przez Craiga Brewera film opowiada o ambicji latającej wbrew wszelkim przeciwnościom. To również czysta radość, a jak powiedziałby Sam Dolemite, nigdy nie wyrzucasz tego z łóżka.

zespół scenarzysty-reżysera Riana Johnsona whodunit-o rodzinie walczącej o wolę ekscentrycznego pisarza-jest tak pięknie wykonany, że w mgnieniu oka przenika. Ana de Armas daje wspaniały występ w roli młodej kobiety, pielęgniarki, która również jest imigrantką, w samym sercu intrygi. Ten przepięknie warstwowy film jest świetną zabawą do oglądania, ale jest również idealnie umieszczony w naszej epoce. Zabijamy się nawzajem, ale czymś, co jest przeciwieństwem dobroci.

czarna komedia–thriller koreańskiego reżysera Bong Joon Ho o zubożałej rodzinie, która knuje drogę do domu z wyższej półki, zręcznie bada niechęć między zamożnymi a nieposiadającymi. Jeszcze bardziej uderzające jest jego głębokie człowieczeństwo: zarówno oszuści, jak i oszuści zdobywają naszą sympatię. Pasożyt jest dzisiejszą odpowiedzią na słynną wypowiedź filmowca Jeana Renoira: „najgorsze w życiu jest to, że każdy ma swoje powody.”

Małe Kobiety

żywa adaptacja wiecznie zielonej 150-letniej powieści Grety Gerwig-Louisy May Alcott-z Saoirse Ronan w roli ambitnej i tętniącej życiem Jo March-oddaje ducha i serce książki. Do tego dochodzi powód, dla którego pomysły Alcott wciąż rezonują: wiedziała, jak to jest tęsknić za czymś więcej, nawet jeśli nie jesteś pewien, czym jest to coś więcej.

historia małżeństwa

Adam Driver i Scarlett Johansson, obaj zdumiewający, występują jako małżeństwo w trakcie rozstania: Ku ich przerażeniu i naszemu, ich początkowo polubowny rozłam przerodził się w potwora, o którym nie mieli pojęcia, że są w stanie go stworzyć. To najbardziej emocjonalny film Noah Baumbacha, potwierdzający, że kompromisy nie są uciążliwościami, które umniejszają życie; są to rzeczy, na których jest zbudowany.

Dawno, dawno temu Time…in Hollywood

Quentin Tarantino wymyśla fantazję, w której Sharon Tate-aktor zamordowany przez członków rodziny Mansona w 1969 roku—dostaje znacznie szczęśliwsze zakończenie, na jakie zasługuje. Margot Robbie gra Tate w małej, ale silnej roli; jest duchem patronki Hollywood z końca lat 60., w którym aktor (Leonardo DiCaprio) i jego kaskader i kumpel (Brad Pitt) walczą o swoje miejsce. To najbardziej szczegółowy obraz Tarantino, pełen czułości dla zagubionego Hollywood i zagubionej epoki Filmowej.

Irlandczyk

świat nie potrzebuje kolejnego filmu gangsterskiego, nawet z Martinem Scorsese—a przynajmniej tak można było pomyśleć przed Irlandczykiem. 3,5-godzinna saga Scorsese opiera się na historii prawdziwego gangstera niskiego szczebla Franka Sheerana (granego znakomicie przez Roberta De Niro), który twierdzi, że zabił Jimmy ’ ego Hoffa (cudowny Al Pacino), byłego prezesa Teamsters, który zniknął w 1975 roku. Przez mniej więcej dwie trzecie Irlandczyk jest niezwykle zabawny. Potem zmienia się w coś o wiele bardziej złożonego. To melancholijna epopeja mafii.

ból & Chwała

w każdym życiu, jest tylko tyle czasu, aby zrobić wszystko, co chcemy i musimy zrobić. W Glory Pain Pedro Almódovara &, Antonio Banderas daje występ życia jako 60-letni reżyser Salvador Mallo—mniej więcej stand-in dla samego Almódovara—który cierpi tak bardzo fizycznie, że nie jest pewien, czy kiedykolwiek jeszcze będzie pracował. Co gorsza, jego cierpienie jest tak intensywne, że może go to nie obchodzić; zamiast życia po śmierci, zadowala się śmiercią przed śmiercią, przedwczesnym odejściem, które jest zdradą nie tylko Jego darów, ale czasu, w którym każdy z nas otrzymuje. Ale jubileuszowy pokaz jednego z jego starszych filmów uruchamia łańcuch zdarzeń, który wszystko zmienia: Utracona miłość pojawia się, jakby wyczarowana ze snu, a inne fragmenty jego przeszłości—zwłaszcza wspomnienia matki, granej jako młoda kobieta przez promienną Penelope Cruz—zamieniają się w radosny, nawiedzający wnętrze monolog, który wymaga wizualnej eksploracji poprzez jego sztukę. Ból & Chwała może być najbardziej olśniewającym i poruszającym filmem Almódovara, panoramą żywych kolorów pudełek z farbami i jeszcze bardziej intensywnymi emocjami – i hymnem do tajemniczego wszystkiego, co jest, co utrzymuje każdego z nas w ruchu, w latach, miesiącach lub dniach, zanim nasze ciała nas zdradzą.

wyróżnienia:

Portret kobiety w ogniu Céline Sciammy; plażowy Włóczęga Harmony Korine; Ad Astra Jamesa Graya; Książka Olivii Wilde; amerykańska fabryka Stevena Bognara i Julii Reichert; Ptaki przejścia Cristiny Gallego i Ciro Guerry; Sam Mendes z 1917; Sebastián Lelio jako Gloria Bell; Edward Norton jako Motherless Brooklyn.

skontaktuj się z nami [email protected].