10 najlepszych piosenek T. Rex

„mój brat wrócił do domu ze swoimi Beatlesami i Stonesami/
ale my nigdy tego nie robiliśmy na tej rewolucji/
co za drag/za dużo wpadek/
teraz człowiek z telewizji jest szalony mówiąc, że jesteśmy młodocianymi przestępcami /
Oh man, I need TV / when I got T. Rex?”

– David Bowie, „all the Young Dudes”

” I got your body right now on my mind /
but I drunk myself blind to the sound of old T. Rex ”

– The Who,”You Better You Bet”

w swoim słynnym eseju z 1953 roku o tej samej nazwie, niemiecki naukowiec Isaiah Berlin wyjaśnił rozróżnienie między tym, co nazwał „jeżem i lisem.”Istotą jego hipotezy było to, że dwa zwierzęta reprezentowały wyraźnie różne rodzaje myślicieli: Lis wie wiele małych rzeczy, ale jeż ma jedno fundamentalne, nadrzędne zrozumienie. Pod względem ilorazu stylu i seksapilu, T. Rex frontman Marc Bolan był z pewnością foxy-pixie-owski androgen zdolny dostarczyć prawie całą Wielką Brytanię w wieloletnią pandemię znaną przez media jako ” T. Rextasy.”Ale pod względem muzycznym i tekstowym był czymś w rodzaju ostatecznego jeża-wydobywał bardzo podobne rowki i uderzenia bębnów raz po raz, uznając ich prawie pierwotną zdolność do poruszania ciał i podnoszenia na duchu. W szczytowym momencie jego mocy, na klasycznych Electric Warrior i Slider, utwory mogły być niemal nie do odróżnienia w punktach. O dziwo muzyka stała się nie mniej wysublimowana dla wszystkich bezinteresownej powtarzalności. Wiele świetnych zespołów posiadało „signature sounds”, ale wymaga to szczególnej temperity, aby zasadniczo POWIEDZIEĆ: Będę robić to samo w kółko za każdym razem, a Ty będziesz to kochać za każdym razem. Co Bolan wiedział?

niewiele zespołów jest tak powszechnie lubianych jak T. Rex, zarówno przez fanów, jak i rówieśników artystycznych, a częścią paradoksu Bolana jest głębokie znaczenie, które ucieleśniał dla niezwykle ambitnych (i bardziej niż czasami pretensjonalnych) artystów, takich jak Townshend, Bowie i Morrissey. Podczas gdy ci wykonawcy dygresjonowali i eksperymentowali na nieskończoną długość w trakcie kariery maratońskiej, Bolan reprezentował przeciwne podejście. Był niezwykle zwinny jako pisarz, gracz i piosenkarz, ale nie można stwierdzić z absolutną pewnością, że człowiek był rzeczywiście strasznie bystry. Jego charakterystyczny, dwudźwiękowy riff gitarowy, jak słychać dudnienie struny low E w utworze ” Bang a Gong (Get In On)”, jest tak samo charakterystyczny i wspaniały jak shuffle Bo Diddleya czy up-the-neck Chucka Berry ’ ego. Jest to również, być może nieprzypadkowo, jedna z najbardziej oczywistych rzeczy do zrobienia dla każdej osoby, która przypadkiem odbierze gitarę. Podczas społecznej i politycznej gorączki początku lat 70-tych, Bolan pozostawał niezłomny apolitycznie, a przynajmniej z dala od doktryny-Wietnam, A Altamont z trudem mógł odwrócić swoją uwagę od nieskończonych cielesnych możliwości dobrze oddanego, nagiego rock and rolla. W jakiś sposób zaprzeczając prostocie R-rated nursery rhyme ich podejścia, jego teksty były ciekawie skuteczne i wpływające. Trudno teraz myśleć o artyście, który mógłby zachwycająco dostarczyć linie ” Woman / I love your chest / Baby, I 'm crazy’ bout your breasts” bez choćby odrobiny wstydu i ironii. To było milion mil od ” Gimme Shelter.”

ale poziom usunięcia T. Rexa z prozelitycznej demagogii był zrozumiałą ulgą dla fanów muzyki rockowej, którzy w tym momencie byli głoszeni przez takich jak Crosby, Stills & Nash. Takie postępowanie przyniosło tak wiele pokoju, miłości i zrozumienia dla powszechnej świadomości, że nic innego jak ścisły przebieg wyzywającego hedonizmu nigdy nie mogło skorygować równowagi. Sam Bolan, zawsze utajony hipisowski wojownik, rozpoczął swoją karierę serią zapomnianych”lata miłości” z epoki pod nazwą Tyrannosaurus Rex. Kiedy on i producent Tony Visconti z Brooklynu zniszczyli to podejście i funkcjonalnie wynaleźli glam, było to najlepszą rzeczą, jaka przydarzyła się rock and rollowi od czasu „Comeback Special” Elvisa z 1968 roku. Co było rewolucyjne w T. Rex był jego granicą popychającą otwartość — w pełni uznanym ugięciem obaw płciowych, które uznały spektakl fey, brokatowych waif-boys za w pełni normatywny dwa lata przed Transformerem i powstaniem i upadkiem Ziggy ’ ego Stardusta i pająków z Marsa.

jego spuścizna tkwi nie tylko w spektakularnym charakterze jego niezapomnianych piosenek, ale w środowisku wczesnej akceptacji dla rosnącej publiczności zmęczonej pozbawieniem praw wyborczych za to, że nie podporządkowywał się podziałowi macho/femme, który przetrwał przez wczesne lata rock and rolla i aż do lat 70. Nic dziwnego, że urzekony Młody Morrissey ukradł riff i melodię do klasycznego „Panic” Smitha ze wspaniałego utworu T. Rex „Metal Guru.”Bolan nigdy nie był tak erudycyjny jak jego niektórzy wyznawcy, ale nigdy nie był mniej szczery, inspirujący i niezwykle zabawny.

Marc Bolan zmarł w 1977 roku, zbyt młody, ofiara wypadku samochodowego. Chociaż jego śmierć w wieku 30 lat jest strasznie smutna do rozważenia, uczciwa krytyczna ocena musi zastanowić się, ile naprawdę pozostało mu do zaoferowania twórczo. W tym czasie jego wizja glam została uzurpowana na wiele sposobów — na końcu przemysłu KISS wzniósł blask i teatralność na nowy poziom cynicznego brudnego zysku, podczas gdy znacznie bardziej podziemne New York Dolls podniosły stawkę na niestopowe rockowe sleaze. Późne oferty Bolana nigdy nie zawiedły przebłysku jego geniuszu, ale nie był typem artysty, który dokonał nagłej zmiany sejsmicznej w podejściu, i wydaje się prawdopodobne, że ostatecznie zostaliśmy potraktowani najwspanialszą pracą, do jakiej był zdolny.

jeśli chodzi o jego spuściznę, wkład Bolana wydaje się tak przewrotnie poligamiczny, jak uczucia wyrażone w jego muzyce. Inni artyści byli bardziej wpływowi, ale czy ktoś był bardziej naśladowany? Trudno sobie wyobrazić czarne klucze „Złote na suficie” lub „krem” księcia bez Bolana. The Replacements, którzy często zajmowali się T. Rex, zawdzięczają temu zespołowi więcej niż jakikolwiek progenitor save the Faces. I wiele oczernionych zespołów hair metalowych z 1980 Sunset Strip, z których niektóre zostaną odkupione przez historię, nigdy nie byłoby możliwe bez ich przykładu.

w każdym razie, oto 10 ich najlepszych kawałków. Sprawdź je i wznieś toast za Starego tyranozaura.

„Ride A White Swan” (singel, 1970)

w 1969 roku Marc Bolan rozstał się z perkusistą Steve ’em Peregrinem, zatrudnił perkusistę Mickeya Finna, zapewnił usługi Tony’ emu Viscontiemu i rozpoczął transformację zespołu z akustycznego na elektryczny. „Ride a White Swan” powstał z popiołów wymarłego Tyrannosaurus Rex jak błyszczący, błyszczący Feniks i poleciał w obliczu oczekiwań słuchacza. Jako pierwszy T. Rex hit single, jest pełen wielkich bitów i niezapomnianych haków, które zdefiniują nowo wybity zespół i wprowadzą świat w glam. Jako piosenka jest krótka, słodka i świadczy o nadchodzącej wielkości.

„Raw Ramp” (B-side to Get it On single, 1971)

tutaj, na skrzyżowaniu Sleazeville i Raunch City, mamy „Raw Ramp”, być może najbardziej nieskrępowaną instancję id run wild Bolana, i utwór, który może sprawić, że Dirty mind-era Prince rumieniec i wycofać się z powrotem do jego Paisley Crib przemyśleć rzeczy. Nad typowym zabójczym rowkiem Bolan błaga i błaga wybraną przez siebie kobietę, której usta, piersi i „surowa rampa” są obiektami obsesji na granicy. Dosłownie klęczy. Musisz przystać na jego uwertury, paniusiu, albo Marc Bolan prawdopodobnie spontanicznie spali się z czystego pragnienia. Jako bonus, kluczowe, powiązane stycznie outro, reklamujące zalety „electric boogie” jest absolutnie bezcenne. W tym momencie na ich trajektorii wszystkie cylindry strzelały: Bolan i T. Rex nie mogli zrobić nic złego.

„Telegram Sam” (z the Slider, 1972)

kolejny natychmiastowy klasyk pozornie wyrzucony z łatwością wzruszania ramionami podczas okresu Slider/Electric Warrior, „Telegram Sam” przywołuje bardziej przyjazną wersję aksamitu „Run, Run, Run” — przedstawiającą serię genialnie poniżonych postaci, takich jak „Jungle Faced Jake” i „Golden Nose Slim”, którzy zdają się młynować o niewdzięcznym riffie i melodii, przygotowanych do wydawania przyjemności w gotowości. Najbardziej heroiczny ze wszystkich jest tytułowy bohater-być może diler narkotyków, może po prostu zwykły dostawca – ale tak czy inaczej celebrowany w jednym z bardziej gwałtownych i inspirowanych chórów we wczesnych latach 70-tych rocka. Mówi się, że jest głównym człowiekiem Bolana.”I uwierz nam-nie ma na co kichać.

„Cosmic Dancer” (z Electric Warrior, 1971)

tutaj mamy esencję miękkiej duszy stojącej za całym hedonizmem — Bolan w jego najdziwniejszej i najbardziej melancholijnej. „Cosmic Dancer „to cud o szerokich oczach i niemała ilość egzystencjalnego terroru, ponieważ wokalista uderza dziwnie konfesjonalnym tonem, tłumacząc, że zawsze tańczył,” tańczył się prosto z łona ” i w rzeczywistości będzie tańczyć aż do śmierci. Jako gitara akustyczna jest stopniowo abetted przez bujną orkiestracji, utwór osiąga rodzaj panoramicznej transcendencji, tym bardziej poruszające dla bycia tak nietypowy moment pośród wszystkich T. Rex rewelacji. Co sprawia, że Bolan ciągle boogie-ing, i dlaczego nie wydaje się w stanie przestać? Utwór funkcjonuje niemal jak glam rockowa baśń Braci Grimm, śpiewana przez kogoś, kto zdaje się rozpoznawać jego światło, będzie płonąć jasno, ale krótko.

„Children of The Revolution” (singel, 1972)

jednym z głównych zainteresowań glam, przynajmniej jeśli chodzi o Marca Bolana i Davida Bowie, było „the children”: the young dudes, the children that you plun on, the children of The revolution. W czasach, gdy piosenki o rewolucji tego czy innego rodzaju były niemal wszechobecne, nie powinno dziwić, że T. Rex miałby swoje własne unikalne spojrzenie na idiom. Dla Bolana rewolucja była czymś mniej politycznym, bardziej społecznym i seksualnym, a” dzieci rewolucji ” wydają się chcieć dać hymn każdej bi-ciekawskiej osobie, która chciała chodzić w smoku, brokacie lub szpilkach. Ich szczególna rewolucja nie była przeciwko opresyjnemu systemowi klasowemu ani oburzeniu wobec Wietnamu, ale zamiast tego stworzyła armię społecznych wyrzutków, którzy nie pasowali do ról płciowych lub zachowywali się typowo macho lub kobieco. I są legiony tych dzieci i w pewnym sensie rewolucja, którą prowadziły, była równie — jeśli nie bardziej-ważna dla demontażu status quo. To był rodzaj rewolucji, którą przyjęli wszyscy, od Eltona Johna po Lady Gagę.

„Bang a Gong (Get it On)” (z Electric Warrior, 1971)

nic o „Get It On” nie powinno działać — od wielu saksofonów, przez wirtuoza fortepianu Ricka Wakemana, który grał tylko okazjonalnie glissando, po absurdalne teksty Bolana (nikt, ani terapeuta seksualny, ani najlepszy przyjaciel, nie powinien nigdy oferować dwóch rad „Get it on, bang a gong” w tym samym oddechu — kto jest właścicielem Gong?!), a mimo to szalone połączenie tych elementów sprawia, że praca jest wykonywana, a potem niektóre. Z zabójczym riffem i infectious groove, „Bang a Gong (Get it On)” przenosi nas od śmieszności do wzniosłości. Być może nic dziwnego, że był to jedyny utwór, który zrobił poważne postępy na lekkomyślnie zdeprawowanym amerykańskim rynku wczesnych lat 70.

” 20th Century Boy „(singel, 1973)

do czasu tego epokowego singla z 1973 roku, kreatywny juggernaut T. Rex zaczął wykazywać oznaki spowolnienia. Ale zaczynający się od feedbacku i wściekłego dwudźwiękowego riffu otwierającego, „20th Century Boy” jest ostatnim hitem czystej krystalicznej magii. Bolan wyraźnie się tu nie pieprzy — Tor jest niezwykle zatłoczony i agresywny, spychając glam w kierunku jego twardszych krawędzi i logicznych skrajności. Podczas gdy liryczna treść jest dość standardową reklamą dostępności uczuć Bolana, metaliczny edge i amfetamina drive nadają całemu utworowi głębokie poczucie dekadencji i desperacji — Nature boy wypuszczony w miasto w ostatnią noc epickiej Bendery.

„Baby Strange” (z the Slider, 1972)

niektóre apokryficzne (jeśli wiarygodne) historie opowiadają o Bolanie chwalącym się zdolnością do pisania hitów w windzie w drodze do studia. Z prostym, ale insynuującym dwoma akordami riffem, uderzającym beatem i rasistowsko czarującymi tekstami (jaka rozsądna kobieta nie byłaby romansowana przez gorliwie wykrzywiony dwuwiersz „i wanna call ya / I wanna ball ya”?) można sobie wyobrazić, że „Baby Strange” jest właśnie takim utworem. To, że faktycznie przekształca się w fantastycznie chłodny i stosunkowo wyrafinowany refren z kilkoma zwrotkami Chiltona i rozkwitem, służy tylko przypomnieniu, że T. Rex może rzucać melodyjną podkręconą piłkę z najlepszymi z nich. Zazwyczaj nie mają na to ochoty.

” Jeepster ” (z Electric Warrior, 1971)

radosne odbicie tego natarczywego, zaraźliwego klejnotu jest rodzajem perfekcyjnie wypielęgnowanej popowej bombki, którą tylko Bolan i zespół mogli unieść i sprawić, że będzie tak łatwo. Regularna obecność Cong w składzie zespołu często nadaje porywający, niemal komediowy klimat utworom T. Rex, ale nie ma wątpliwości, że dodatkowa perkusja również zapewnia niezwykłą fakturę ich precyzyjnemu groove ’ owi, i nigdy bardziej niż tutaj. Tymczasem woski Bolana typowo gnomiczne i napalone: „dziewczyno jestem tylko wampirem dla twojej miłości/ i zamierzam ci obciągnąć!”Czy nie ma końca temu człowiekowi w rezerwie niesamowitych podrywów??

„Metal Guru” (z the Slider, 1972)

od Beatlesów z Maharishi do Pete 'a Townshenda z Maherem Babą, Brytyjskie gwiazdy rocka początku lat 70.przyciągały falami do szkicowniejszych stron filozofii Wschodu. Nie jest jasne, kim jest metalowy Guru T. Rexa-troski Bolana wydawały się bardziej podobne do pogaństwa i myślenia magicznego — ale piosenka jest w pewien sposób połączona z innymi hołdami dla duchowych awatarów, takich jak „Baba O 'Riley” lub „My Sweet Lord” i jest równie żywiołowa i afirmująca życie jak każdy z tych utworów. Podkreśla to pogląd, że Bolan, u podstaw, był głęboko duchowym kotem, głęboko zachwyconym muzyką i żądzą życia. Rezonans jego twórczości okazał się ponadczasowy — jest on rzeczywiście kosmicznym tancerzem.