10 technik szybszego pisania scenariusza

Dla scenarzystów są to dwa najstraszniejsze słowa, które wpisują na ekranach komputerów. To dlatego, że wszystko, co nastąpi, wyjdzie z ich wyobraźni i lepiej, żeby to zrobili dobrze. Za duża presja? Witamy w Hollywood. Tylko dlatego, że masz scenariusz” co jeśli”, który Twoim zdaniem zrobi mega-hit, nie oznacza, że możesz wypełnić wszystkie luki między” Fade In „a” Fade Out.”Oto jak przejść do sedna: usuń wszystkie przeszkody i obserwuj, jak scenariusz płynie dalej. Rozważ te dziesięć najlepszych wskazówek, jak szybciej napisać scenariusz.

zarys, zarys, zarys

często scenarzyści utknęli z przerażającym blokiem pisarza. Prawda jest taka, że blok pisarski nie istnieje—jest to wyimaginowana bariera stworzona przez zmęczony, zdezorganizowany proces myślowy. Pisarz, który nie do końca dopracował swoją historię, Zwykle napotyka zmęczenie psychiczne lub stres. Najpierw Zaplanuj swoją historię, a następnie skorzystaj z konspektu, który poprowadzi cię przez postęp swojej historii.

podobnie jak Mapa Drogowa, zarys powie Ci, gdzie jesteś i dokąd zmierzasz. To nie znaczy, że nie można zrobić kilka wycieczek, ale bez tego celu będziesz zagubiony.

amerykański scenarzysta i filmowiec Tony Gilroy Tony Gilroy, scenarzysta, który napisał scenariusze do serii Tożsamość Bourne ’ a, jest wielkim fanem konspektu. „Muszę pracować z konturu. Za każdym razem, gdy nie pracowałem z konturu, byłem całkowicie spalony „(źródło: Tom McCurrie, hollywoodlitsales.com).

Twój zarys może pochylić się w kierunku niezwykle szczegółowego spektrum, od pokrycia minut po szczegółowe niuanse każdej sceny i każdej wymiany dialogów. Szczegółowy i zorganizowany zarys ułatwi proces pisania.

poznaj podróż swojego bohatera

kto jest twoim bohaterem na początku filmu powinien być inny niż na końcu filmu. To dlatego, że podróż, przez którą przeszedłeś, zmieniła je w głęboki sposób. Niezależnie od tego, czy oznacza to utratę dziewictwa, czy zniszczenie Gwiazdy Śmierci, nigdy nie będą tacy sami.

Billy Wilder pracował nad ponad 60 filmami w swojej karierze, która trwała 60 lat. Jest jednym z pięciu geniuszy kreatywnych, którzy zdobyli Oscara jako producent, reżyser i scenarzysta za ten sam film (klasyczny film komediowy z lat 60.

nagrodzony Oscarem reżyser i scenarzysta Billy Wilder (the Apartment, Some Like It Hot) powiedział to najlepiej: „opracuj czystą linię akcji dla swojej głównej postaci. Wiem, dokąd idziesz. Jeśli masz problem z trzecim aktem, prawdziwym problemem jest pierwszy akt.”

napisz dla Gwiazdy

Hollywood to biznes, a to oznacza uszczęśliwianie gwiazd filmowych. Szczęśliwa gwiazda to szczęśliwy film. Przynajmniej jeśli chodzi o sprzedaż scenariusza. Zawsze powinieneś mieć na uwadze gwiazdę, gdy piszesz swój scenariusz. Nie oznacza to, że będzie to osoba, która w końcu pojawi się w filmie, ale pomoże Ci wizualizować akcję i pozwoli usłyszeć głos swojej postaci.

Thomas Lennon grał Porucznika Jima Dangle ’ a w serialu komediowym Reno 911, który był emitowany w latach 2003-2009 w Comedy Central (6 sezonów i 88 odcinków).

Thomas Lennon, aktor Reno 911 i scenarzysta mega-hitu noc w Muzeum, zasugerował: „zawsze pisz dla bardzo konkretnej gwiazdy filmowej. W danym momencie jest tylko około 14 osób, które mogą nakręcić Twój film w dużym studio. Upewnij się, że scenariusz jest dobry dla jednego z nich” (źródło: Joe Berkowitz, fastcocreate.com).

Kontynuuj akcję

zbyt często pisarz grzęźnie próbując opowiedzieć historię lub mając „chwilę” ze swoim bohaterem. Istnieją również dywersje ze znakami drugorzędnymi, które powodują przeciągnięcie skryptu. Każda scena musi napędzać akcję do przodu. Jeśli nie, przestań. Pamiętaj: Standardowa specyfikacja nie przekracza 120 stron.

ostatnim sukcesem Briana Helgelanda jest jego film 42 (Warner Bros. Pictures), biogram legendy baseballu Jackie Robinsona.

fantastyczna wskazówka pochodzi od Briana Helgelanda, nagrodzonego Oscarem scenarzysty LA Confidential: „jeśli piszesz scenę, która jest boczna, wytnij ją lub spraw, aby coś zrobiła. Sprawiają, że prowadzi cię do następnej chwili, ponieważ nie ma czasu na bałagan ” (źródło: Guardian Careers, careers.guardian.co.uk

pamiętaj o swoich odbiorcach

nie możesz pisać w próżni. Nawet Unibomber chciał opublikować jego manifest. Scenarzysta pisze dla publiczności. Zawsze. To, kim jest ta publiczność, zależy od rodzaju filmu, który piszesz – ale służ im dobrze. W razie wątpliwości posadź się na krześle. Co chciałbyś zobaczyć na ekranie? „Zawsze mistyfikuj, torturuj, wprowadzaj w błąd i zaskakuj publiczność w jak największym stopniu” – zasugerował don Roff, pisarz i filmowiec domu Malika.

ABC (zawsze cięć)

surowa rzeczywistość: nie wszystko, co piszesz, jest złotem. Część trzeba spłukać. Im szybciej to zrobisz, tym szybciej dotrzesz do końca scenariusza. Idealna liczba stron dla scenariusza powinna wynosić 105-110. Jeśli twój pierwszy projekt jest taktowany na 130, masz do zrobienia poważną edycję i formatowanie.

Jonathan Ames napisał wiele powieści i humorystycznych wspomnień. Jego powieści To I Pass Like Night (Washington Square Press, 1989), the Extra Man (Scribner, 1998) I Wake Up Sir! (Scribner, 2004).

” najlepszą radą, jaką może uzyskać pisarz, jest 'cięcie, cięcie, cięcie’, abyś mógł dotrzeć do dobrych rzeczy ” – powiedział znudzony na śmierć pisarz i powieściopisarz Jonathan Ames, który również stworzył serial komediowy HBO.

zacznij liczyć

czy słyszałeś, że pierwsze dziesięć stron twojego skryptu jest najważniejsze? A co z pierwszą piątką? A co z pierwszym? Otwory mają znaczenie, ponieważ to przyciąga czytelnika i zmusza go do pozostania w pobliżu. Upewnij się, że Twoje otwarcie jest chwytliwe. Brytyjska dramatopisarka i scenarzystka Abi Morgan, która napisała scenariusze do the Hour and the Iron Lady, ujawniła, że otwory są bardzo ważne. Morgan spędziła dwa lata na pisaniu swojej pierwszej sztuki, ponieważ przepisywała i poprawiała ją niezliczoną ilość razy, aż była
zadowolona.

nie pisz jeszcze swojej oscarowej mowy

nie powinieneś męczyć się nad zwątpieniem w siebie. Kontynuuj pisanie i zrób to tak dobrze, jak myślisz, że jest—nie tak dobrze, jak myślisz, że ktoś będzie chciał. Pisanie pierwszego skryptu spec lub serii skryptów może nigdy nie sprzedać, a nawet zostać przeczytane przez producenta lub agenta. Ale zamiast patrzeć na niesprzedane Skrypty jako na porażkę, pomyśl o tym jako o zdobywaniu doświadczenia, które przybliża cię do Twoich celów.

po prostu go dokończ

Ukończenie scenariusza jest zawsze trudne i trudne, ponieważ ukończenie go może zająć bardzo dużo czasu. Pomiędzy sluglines FADE IN i FADE OUT, będziesz miał inne rozrywki i zobowiązania wymagające twojej uwagi i czasu, odciągające Cię od pisania.

Joss Whedon miał wiele udanych projektów, w tym stworzenie serialu TV, Angel (1999-2004), Firefly (2002-2003), Dollhouse (2009-2010) i Agenci S. H. I. E. L. D. (2013).

Joss Whedon, scenarzysta Buffy Postrach wampirów, powiedział: „Mam wielu przyjaciół, którzy napisali dwie trzecie scenariusza, a potem przepisali go na trzy lata … nawet jeśli nie jest idealny, nawet jeśli wiesz, że będziesz musiał do niego wrócić, napisz do końca. Trzeba mieć małe zamknięcie ” (źródło: Katarzyna Bray, aerogrammestudio.com

przejdź do filmów

nic nie może cię zainspirować do napisania scenariusza szybciej niż oglądanie naprawdę dobrego (lub złego) filmu. Zrób sobie przerwę i idź do kina. Oglądaj je w wielkim teatrze z tłumem. Rozkoszuj się doświadczeniem. Ta zabawa i zaangażowanie jest tym, co chcesz wnieść do swojego scenariusza.

Gregg Hienz