20 najlepszych kostiumów superbohaterów, oficjalnie sklasyfikowanych

jak większość rzeczy na tym świecie, kostiumy superbohaterów nie pojawiły się na tym świecie znikąd. Była długa historia kostiumów, które je poprzedzały i wpływały na ich tworzenie. Była kolorowa zbroja, którą rycerze nosili w średniowieczu. Były to fantastyczne stroje, które nosili niektórzy bohaterowie powieści pulp fiction i komiksów przygodowych. Być może przede wszystkim, nie było over-the-top strój, że cyrkowcy nosili w wielu przedstawieniach podróżujących na początku 20 wieku. Wszystkie te wcześniejsze ideały pomogły wpłynąć na kierunek kostiumów superbohaterów w historii komiksu.

tutaj przyjrzymy się najlepszym z najlepszych, jeśli chodzi o projektowanie superbohaterów. Pamiętajcie, że pracujemy z co najmniej jednym poważnym zastrzeżeniem, że omawiani superbohaterowie mają kultowe kostiumy. To nie robi ci wiele dobrego mieć naprawdę fajny kostium, jeśli nikt nie wie, kim jesteś. W rezultacie, mamy dużą wagę w wpływ kulturowy projektowania kostiumów, gdy ich rangi. Na czym stoi kostium, historycznie, w samym medium? To jedno z najważniejszych pytań, na które zwracamy uwagę, rozpoczynając ranking najlepszych kostiumów superbohaterów wszech czasów.

20 WONDER WOMAN

w świecie komiksów było wiele niesprawiedliwości. Heck, zmarły, Wielki Len Wein dostał więcej pieniędzy za stworzenie Luciusa Foxa niż kiedykolwiek za stworzenie, wiesz, Wolverine ’ a. Więc leczenie H. G. Peter może nie jest tak skandaliczny, jak inni twórcy, ale prosty fakt, że facet, który wymyślił kostium Wonder Woman, nie może nawet uzyskać „podziękowań” w napisach Wonder Woman, jest prawdziwym wstydem.

Harry George Peter miał już 61 lat, kiedy wymyślił projekt nowego superbohatera, który William Marston planował Dla All-American Comics, a następnie nazywał się Suprema. To był rok 1941,kiedy patriotyczne postacie były wielkim hitem w komiksach, więc Wonder Woman zdecydowanie miała silną gwiazdę na swoim Sztandarze. Na początku lat 80. DC Comics pomogło stworzyć krótkotrwałą organizację charytatywną Wonder Woman, której logo było podwójne W, co doprowadziło Wonder Woman do zaadaptowania” WW ” na emblemacie na piersi. Poza emblematem, jedyną rzeczą, która różni się od jej klasycznego wyglądu niż w oryginalnym projekcie Petera, jest to, że Wonder Woman nosił spódnicę zamiast krótkich spodni.

19

bądźmy szczerzy, oryginalny kostium Daredevila był trochę krzykliwy. Ale tak naprawdę, pierwsza przepustka Billa Everetta do Daredevil ’ s look naprawdę miała w sobie dobre strony. Na przykład pomysł rogów na głowie, aby dosłownie wyglądał jak diabeł, był dobrym pomysłem. Częścią, która nie zadziałała, było zmieszanie żółtego i czerwonawo-brązowego dla kolorystyki stroju. Poza tym, to dziwne, że na początku miał tylko jedno D na klatce piersiowej.

kiedy Wielki Wallace Wood przejął serię na początku, wymyślił jedną z najbardziej uderzająco prostych poprawek kostiumu w historii komiksu. Po prostu zrobił kostium na czerwono i od razu zrobił z niego kultowy wygląd. Double – d zostało już dodane, zanim Wood zmienił kolor, ale połączenie stworzyło efektowny kostium, który artyści komiksowi zawsze wydają się domyślać, gdy Daredevil dostaje zmianę kostiumu. Jeśli chodzi o Kostiumy Daredevil, zawsze powinniśmy parafrazować Nuke z klasycznej fabuły Daredevil, „Born Again” – ” Gimme a red.”

18 NOVA

pod koniec lat 60. Marv Wolfman i Len Wein byli młodymi początkującymi twórcami komiksów, którzy samodzielnie publikowali własne komiksy. W jednym z nich pojawiła się postać o imieniu Black Nova, która odwróciła się od jednej z opowieści, które opowiadali w tym czasie (Wolfman i Wein wymieniali problemy podczas ich serii). Wymyślili podstawowy projekt postaci, w tym pięć wybuchów gwiazd na klatce piersiowej postaci.

wiele lat później, kiedy Wolfman i Wein pracowali dla Marvel Comics, Wolfman przedstawił postać Dyrektorowi artystycznemu Marvela, Johnowi Romicie, który wziął oryginalny projekt Wolfmana i zaadaptował go do postaci, która byłaby znana jako Nova. Romita zmniejszyła wybuchy na klatce piersiowej do trzech i dodała trochę odpalenia na hełm. Używając odważnych, podstawowych kolorów, projekt pancerza Nova był często najbardziej zauważalną rzeczą w postaci przez lata. Nawet gdy inne postacie przejęły tożsamość głównej Novy w Marvel, sam kostium pozostał taki sam, ponieważ prawie niemożliwe było ulepszenie tego podstawowego projektu Romity/Wolfmana. Jeśli / kiedy Nova pojawi się w Marvel Cinematic Universe, możesz się założyć, że jest to kostium, który zobaczymy.

17 SPIDER-MAN (czarny kostium)

trudno o choćby jeden kostium na takiej liście, ale jakoś Spider-Manowi udało się pojawić na tej liście dwa razy! Wszystko zaczęło się, gdy fan o imieniu Randy Schueller pomyślał, że byłoby fajnym pomysłem, gdyby Spider-Man miał alternatywny kostium, który mógłby założyć. Napisał w Marvel z pomysłem i, ponieważ to było z powrotem w dzień, kiedy Marvel nadal akceptowane pomysły składania od publiczności, Jim Shooter kupił pomysł od Randy ’ ego za nieco ponad $200. Tom DeFalco następnie pracował z Randym przez chwilę nad próbą przekształcenia tego pomysłu w problem Spider-Mana, ale nigdy do końca nie doszło. Kilka lat później Shooter próbował myśleć o poważnych zmianach, które mają zostać wprowadzone w wydarzeniu Marvel ’ s Secret Wars i wrócił do pomysłu na czarny kostium.

Mike Zeck wymyślił rzeczywisty wygląd i jest to oszałamiający projekt. Wszystkie czarne z wyjątkiem wybitnego białego pająka. Rick Leonardi również poprawił kostium i wkrótce stał się najbardziej kontrowersyjną, ale zaskakująco popularną zmianą kostiumów w historii komiksu. Fani początkowo byli podekscytowani, ale potem naprawdę zaczęli cieszyć się nowym wyglądem. Ostatecznie projekt został dostosowany do villain Venom, a Spider-Man powrócił do swojego klasycznego wyglądu. Jest jednak na tyle popularny, że wciąż od czasu do czasu powraca.

16 CATWOMAN (COOKE)

dla postaci, która była tak ważną częścią historii komiksu Batmana, Catwoman miała zaskakująco mało imponującą listę kostiumów komiksowych na przestrzeni lat. Kiedy zadebiutowała, była po prostu ubrana w normalne ubrania, ponieważ imię „Kot” było bardziej ogólne dla złodzieja niż cokolwiek, a nie coś, co było motywem kostiumowym. Kiedy zaczęła pojawiać się ponownie jako złoczyńca, przeszła przez kilka różnych strojów. Następnie, ze względu na Kodeks komiksowy, przestała pojawiać się w komiksach Batmana na ponad dekadę.

serial Batman z lat 60.pomógł zidentyfikować fakt, że czarny skórzany strój był jej najlepszym wyglądem, ale w samych komiksach nie trwało to zbyt długo. Jej najbardziej znanym kostiumem od lat był ciasny fioletowy strój zaprojektowany przez Jima Balenta. Nieżyjący już darwyn Cooke wymyślił jednak genialną mieszankę funkcjonalnego, czarnego skórzanego stroju, który nosiła w serialu Batman i filmie Batman Returns. Zastosowanie maski gogli było również wielkim akcentem. Jim Lee był nieufny wobec zmiany wyglądu podczas swojej serii „Hush” o Batmanie, ale całkowicie zaadoptował projekt Cooke Catwoman, tak było dobrze.

15 CAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)

pod koniec lat 60. Marvel chciał upewnić się, że ma kontrolę nad nazwą „Captain Marvel” w celach handlowych, więc Stan Lee i Gene Colan szybko wymyślili postać, która pasuje do nazwy. W przypadku kostiumu twórcy kazali mu nosić dosłownie Mundur kapitana Kree, który w tym przypadku był zielono-białym strojem z odrobiną stylu. Był to dość przyzwoity kostium dla postaci szeregowej, ale był to słaby projekt dla superbohatera. Nic dziwnego, że seria Captain Marvel była trudna do sprzedania dla Marvela. Marvel musiał jednak kontynuować, więc firma zaprosiła Roya Thomasa i Gila Kane ’ a do odświeżenia serii.

Thomas sprytnie zaadaptował koncepcję oryginalnego Fawcetta Captain Marvel, czyniąc go tak, że Rick Jones i Captain Marvel zmieniają miejsca, gdy Rick clangs razem tworzą dwa zespoły Nega. W międzyczasie Kane przeprojektował kostium Marvela, nadając mu podstawowy kolor ekstrawagancji. To było jasne, śmiałe, to było kompletne 180 z szarego stroju, który Mar-Vell nosił wcześniej. W ostatnich latach, kiedy Carol Danvers przejęła rolę nowego Kapitana Marvela, podejście Jamie McKelvie do jej nowego stroju dostosowało kolorystykę i wiele elementów oryginalnego projektu Kane ’ a.

14 IRON MAN (czerwony i złoty)

jest to trudne, ponieważ Iron Man technicznie przeszedł przez wiele różnych wzorów na przestrzeni lat, ponieważ strój stale ewoluuje. Trudno dokładnie określić, który pancerz jest najlepszy, więc postanowiliśmy nieco się wycofać i zauważyć, że bardziej ogólny projekt „żółto-złoty” jest tym, co będziemy świętować. Widzisz, kiedy Iron Man zadebiutował, nosił coś, co wyglądało jak garnitur z dużego, masywnego, szarego żelaza. Kiedy stał się zwykłym superbohaterem, Marvel próbował naprawić tę wadę projektu, dosłownie malując sprayem złoto zbroi. „O nie, on jest ohydny! Nieważne. Jest pomalowany na złoto. Teraz wygląda świetnie!”Następnie Steve Ditko zaprojektował nowy pancerz, który pracował na Czerwono w projekcie i naprawdę kliknął.

wprowadzono drobne zmiany w pancerzu Ditko na ten, który jest tutaj, głównie z maską Na twarz, ale od czasu wprowadzenia tych zmian podstawowy projekt był dość spójny. Zbroja Iron Mana została oczywiście zmieniona na inne sposoby wraz ze zmianą technologii, ale podstawowa żółto-złota konstrukcja była używana prawie wyłącznie od tego czasu. Bez względu na to, jak elegancka jest Zbroja, żółto-złota konfiguracja jest chwytliwa.

13 FANTASTIC FOUR (NEGATIVE OUTFITS)

kiedy Fantastyczna Czwórka zostały wprowadzone, Marvel nie był pewien, czy to było naprawdę przygotowane do przejścia od robi science fiction i horroru komiksy robi superhero komiksy, więc Fantastyczna Czwórka pierwotnie nosił tylko normalne ubrania. Nawet w drugim wydaniu zespół jest ubrany w normalny strój na zewnątrz. Kiedy seria otrzymała ogromną odpowiedź od fanów, Marvel wiedział, że ma hit superbohatera na swoich rękach, a więc z trzecim numerem, więc twórcy i wykonawcy postanowili dać im kostiumy. Chcieli jednak trzymać się podstawowej idei, że nie są to zwykli superbohaterowie. Byli to raczej odkrywcy niż tradycyjni superbohaterowie. w rezultacie Jack Kirby wymyślił niesamowity, utylitarny projekt swoich kombinezonów. Wiadomo, że kostiumy pierwotnie miały maski, ale postanowili je zrzucić.

wiele lat później John Byrne przerobił kostiumy, aby nieco odwrócić kolory, tak że kołnierze były teraz białe, a niebieski był zabarwiony czernią. Jest to zasadniczo projekt Kirby, tylko z lekką krawędzią, więc jest to nasz wybór dla najlepszych strojów Fantastycznej Czwórki, ponieważ jasnoniebieskie stroje mogą czasami wydawać się zbyt odważne, kolorowe.

12

co dziwne, jest to drugi wpis w tym odliczaniu, w którym pisarz wymyślił podstawowy projekt, a następnie John Romita przekształcił go w klasyczny kostium. Kiedy Gerry Conway pracował nad nową postacią, która miała być swego rodzaju złoczyńcą (bardziej jak antybohater) w swoim wyścigu o niesamowitego Spider-Mana, Gerry Conway wymyślił postać z czaszką na piersi. Dyrektor artystyczny Marvela, John Romita, który ściśle współpracował z Conwayem nad niesamowitym Spider-Manem, mimo że Romita już nie rysuje serii, wziął ten pomysł i przekształcił go w słynny kostium czaszki Punishera. Bez względu na to, co jeszcze myślisz o Punisherze, ten projekt czaszki jest niesamowity.

co jest naprawdę interesujące, z perspektywy czasu, to jak pierwsza próba nakręcenia filmu Punishera, z Dolphnem Lundgrenem w roli Punishera, postanowiła zrzucić motyw czaszki z klatki piersiowej postaci. Bez niesamowitego kostiumu Punisher z pewnością wydaje się jak każdy inny bohater strzelający do zemsty w świecie popularnej fikcji, której na przestrzeni lat było wiele przykładów. Niewiele postaci polegało na fajnym kostiumie tak samo jak Punisher.

11 feniks

twórcy komiksów dość często mają takie same elementy pojawiające się w ich projektach kostiumów. Jim Lee, na przykład, jest dobrze znany z tego, jak bardzo lubi używać obroży, wysokich obroży lub chokerów. Jeden z wielkich projektantów kostiumów wszech czasów, Dave Cockrum, użył tak wielu szarf na swoich projektach kostiumów, że skończył nawet rysując kreskówkę, kpiąc z własnego nadużywania szarf, mając kilka jego postaci wskazujących na podobieństwo w ich kostiumach.

to powiedziawszy, podobnie jak inne banały, szarfy były używane, ponieważ naprawdę działają. Kiedy Chris Claremont i Dave Cockrum przejęli X-Men, jednym z ich celów było odświeżenie Marvel Girl, Jean Grey, i uczynienie jej większą postacią. Jednym ze sposobów, w jaki zamierzali to zrobić, było nadanie jej nowego kostiumu i nowej nazwy kodowej, która zastąpiłaby przestarzałą „Marvel Girl”. Cockrum przeszedł szeroką gamę stylizacji Jean przed wymyśleniem tego doskonałego kostiumu, który również działał dobrze, gdy John Byrne zmienił schemat kolorów, aby uczynić ją ciemnym Feniksem. Projekt Cockrum dla MS. Marvel zasługuje na uwagę. Nie zrobił listy, ponieważ był trochę zbyt skąpy kostium, ale poza tym był świetny wygląd (i oczywiście miał również szarfę).

10

w 1974 roku redaktor naczelny Marvel Roy Thomas zdecydował, że powinien być kanadyjski superbohater, więc poprosił pisarza Incredible Hulk Len Wein wymyślić jeden i albo nazwać go borsuk lub Wolverine. Wein przeczytał o rosomakach i postanowił użyć tej nazwy. Kiedy koncepcja postaci została opracowana przez Weina, dyrektor artystyczny Marvela, John Romita, został sprowadzony, aby następnie nadać postaci wygląd. Romita zaprojektował kostium, który sprawiał, że postać wyglądała jak zwierzę. To było dobre jak na jego pierwszy występ.

jednak, gdy Wolverine został wybrany jako jeden z głównych bohaterów w zupełnie nowym, zupełnie innym X-Men, aby zadebiutować w Giant Size X-Men #1, Marvel zwrócił się do Gila Kane ’ a, który stał się ulubionym artystą okładki Marvela w połowie lat 70., aby narysować swój debiut okładki. Kane spojrzał na kostium Wolverine ’ a i postanowił dodać do jego maski maskę zamiast wąsów, które Romita miała na oryginalnym kostiumie. Dave Cockrum narysował oryginalny kostium w całym numerze, ale po tym, jak zobaczył re-Projekt Kane ’ a, spodobał mu się tak bardzo, że wrócił i ponownie narysował go przez cały numer. Prawie pięć dekad później, ten projekt Romita / Kane nadal wyróżnia się jako najczęściej używany kostium Wolverine ’ a.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

kiedy Dick Grayson po raz pierwszy zadebiutował jako Robin na łamach „Detective Comics #38”, kostiumy Komiksowe nadal były w większości wykonane w prostszym stylu. Jasny, cyrkowy kostium Robina idealnie pasuje do tamtej epoki. Jednak w miarę upływu lat coraz trudniej było utrzymać ten kostium na bieżąco, gdy został umieszczony obok bardziej nowoczesnych kostiumów. Facet dosłownie chodził z małymi zielonymi butami i bez spodni! Nie było to już coś, co dobrze się tłumaczyło. Dick Grayson awansował na Nightwinga, ale jego następca, Jason Todd, utknął w staromodnym kostiumie.

po zabiciu Todda, DC zdecydowało się na przeróbkę kostiumu Robina na trzecią próbę pomocnika Batmana, Tima Drake ’ a. Firma zwróciła się do słynnego artysty, Neala Adamsa, który sprytnie zadbał o większą wypłatę na wypadek, gdyby kostium, który wymyślił, miał być również wykorzystany w filmach o Batmanie, które w tym czasie wychodziły. Nowy projekt zachował wiele oryginalnych elementów pierwszego kostiumu Robina, ale zrobił jedną z najlepszych prac modernizacyjnych na kostiumie w historii, dodając Spodnie i czarny odcień do normalnie jasnożółtej peleryny Robina.

8 NIGHTCRAWLER

artysta Dave Cockrum już słynnie przeprojektował większość członków Legionu superbohaterów, nadając im nowoczesne ulepszenia do ich raczej starych strojów. Jego re-design Lightning Lad był szczególnie dobry, ponieważ podczas gdy wiele postaci zostało później przebudowanych na przestrzeni lat, wygląd Lightning Lad cockrum stał się standardowym wyglądem dla postaci przez dziesięciolecia. Zasadniczo, Cockrum był tak daleko przed grą, że kiedy zespół został przebudowany w 1990 roku, jego wczesny projekt z Lat 70. pasował do niego. Podczas pracy nad Legionem, Cockrum zaprojektował nowy zespół bohaterów zwany outsiderami, którzy mieli połączyć siły z Legionem. DC przekazało tę koncepcję.

Cockrum zmienił kilka postaci z Lenem Weinem, aby uczynić z nich nowych X-Menów w zupełnie nowych, zupełnie różnych X-Menach. Jednak jeden z bohaterów był tak doskonale zaprojektowany,że po prostu adoptowali go. To był Nightcrawler, którego cyrkowy kostium idealnie pasuje do beztroskiej osobowości, którą cockrum i Wein wymyślili dla postaci w X-Men. Jest to idealny strój swashbuckling. X-Men zdaje się przechodzić więcej przeróbek kostiumów niż jakakolwiek inna drużyna bohaterów, a jednak strój Nightcrawlera pozostaje w większości niezmieniony od ponad 40 lat.

7 CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)

gdy Superman stał się ogromnym sukcesem, inne firmy Komiksowe szybko próbowały stworzyć własne wersje człowieka ze stali. National Comics (obecnie DC Comics) szybko wytoczył proces sądowy, gdy execs poczuł, że ich postać została naruszona. Jedna z podróbek, Wonder Man, została szybko wycofana po pozwaniu National. Kapitan Marvel wypadł jednak lepiej. Choć stworzony jako próba stworzenia własnej wersji Supermana, superbohater Fawcetta stał się tak popularny, że w 1944 roku wyprzedził nawet Supermana!

częścią uroku postaci był jego niesamowity kostium, który został zaprojektowany przez C. C. Becka. Celem fawcetta, który chciał odróżnić Kapitana Marvela od Supermana, była próba bardziej magicznego podejścia do ich postaci, ponieważ Billy Batson wypowiada magiczne słowo ” Shazam!”aby przekształcić się w Kapitana Marvela, najpotężniejszego śmiertelnika Ziemi. W rezultacie, Beck poszedł na bardziej ozdobny kostium niż Superman, z dużo talentu wrzucony do projektu. Elvis Presley później naśladował wiele elementów kostiumu Kapitana Marvela dla swoich strojów z Las Vegas. Jeśli twój kostium superbohatera jest na tyle fajny, że król Rock 'n’ rolla stosuje go w swoich strojach scenicznych, uważamy, że zasługuje na wysokie miejsce w tym odliczaniu.

6 BATMAN

kiedy początkowo pracował nad Batmanem dla National Comics, artysta Bob Kane myślał o postaci jako o jaśniejszym bohaterze, z kostiumem, który miałby skrzydła nietoperza. Ostatecznie Kane sprowadził pisarza Billa Fingera do pracy nad pomysłem postaci i Finger wyjaśnił mu, że powinni pójść w innym kierunku. Finger był wielkim fanem Mrocznego bohatera pulp fiction, The Shadow, i czuł, że powinni zabrać postać w cieniu z ciemnym kostiumem, peleryną i kapturem, aby wyglądał bardziej jak nietoperz. Kane zgodził się i urodził się Batman.

z biegiem lat, próbując rozjaśnić postać, czerń kostiumu Batmana stawała się coraz bardziej niebieska, a w latach 60.DC dodało nawet żółty owal za symbolem Batmana na jego klatce piersiowej. Jednak w XXI wieku artyści ponownie przyjęli ten klasyczny design i poszli w kierunku, w którym Jim Lee wziął kostium podczas „Hush”, co ma uczynić go ciemnym i sprawić, że symbol klatki piersiowej powróci do tylko czarnego bez żółtego owalu, co przyniosło trochę zbyt dużo lekkości do projektu. Frank Miller początkowo miał żółty Owalny wygląd w Dark Knight Returns, ale później Batman został postrzelony w klatkę piersiową. Kiedy naprawił kostium, żółty owal zniknął na resztę serii!

5 Zielona Latarnia

kiedy rozpoczął się Srebrny wiek, były dwa szczególne typy postaci, które były postrzegane jako naprawdę fajne, że nie są już traktowane w ten sam sposób w popularnej literaturze — naukowcy i piloci testowi. Naukowcy byli bohaterami każdego innego komiksu science fiction z DC i Marvela w 1950 i 1960 roku. Reed Richards bycie fajnym naukowcem było zupełnie normalną rzeczą w tym czasie. Podobnie pilot testowy Chuck Yeager był jednym z najbardziej podziwianych bohaterów w Stanach Zjednoczonych w latach 50. ze względu na swoje umiejętności jako pilot testowy. Musisz pamiętać o tych rzeczach, kiedy zdajesz sobie sprawę, jak modelowanie Hal Jordan po facetach takich jak Yeager zdefiniował postać tak bardzo pod koniec 1950 roku.

podobnie, Gil Kane idąc na elegancki rodzaj kombinezonu lotu dla stroju Green Lantern Corps był genialną decyzją pod koniec 1950 roku. prosty, ale uderzający projekt Kane ’ a był tak dobry, że nadal jest używany przez zielone latarnie ponad pięć dekad później i nikt nie wydaje się gotowy, aby przejść do innego projektu w najbliższym czasie, przynajmniej jako podstawowy wygląd (Wiele latarnie urozmaicają i personalizują swój wygląd). Naukowcy i piloci testowi mogą nie być traktowani jak bohaterowie, którymi byli w latach 50., ale ten kostium pozostaje ponadczasowy.

4 FLASH

pod koniec lat 40. superbohaterowie stracili wiele ze swojego apelu do społeczeństwa. National Comics (obecnie DC Comics) przeszedł od posiadania dziesiątek tytułów superbohaterów do posiadania tylko garstki. Większość członków Justice Society of America zniknęła z pola widzenia w świecie Narodowym. Flash i Green Lantern przeszły od pojawiania się w wielu tytułach do nie pojawiania się w żadnych książkach!

w połowie lat 50.DC miało książkę o nazwie Showcase, która miała na celu wypróbowanie nowych postaci. Pierwsze trzy numery miały normalnych bohaterów, takich jak strażak i marynarka ” frogman.”Sprzedawali się strasznie, więc DC postanowiło pomieszać wszystko i spróbować przywrócić superbohaterów. Artysta Carmine Infantino miał zaprojektować nowy wygląd lampy błyskowej i wymyślił niesamowity wygląd, który prawdopodobnie sprawił, że książka została wyprzedana, zanim ludzie nawet otworzyli przednią okładkę! Elegancki, czerwony, żółty i biały kostium z motywem błyskawicy stałby się tak popularny, że pozostaje jednym z niewielu kostiumów superbohaterów, które po prostu zostaną przeniesione do telewizji bez masowych przeróbek projektu. To jest po prostu takie dobre. Przez lata były poprawki, takie jak zmiana logo na klatce piersiowej lub dodanie soczewek do oczu w masce, ale ogólnie rzecz biorąc, kostium pozostaje taki sam dzisiaj, jak w 1956 roku.

3 CAPTAIN AMERICA

jak wspomniano wcześniej, bohaterowie o tematyce patriotycznej byli gorący na początku lat 40. Ameryka przechodziła dziwny okres zarówno izolacjonizmu, jak i nacjonalizmu w tym samym czasie. Amerykanie byli naprawdę dumni ze swojego kraju, ale także nie chcieli angażować się w wojnę w Europie. Bohaterowie o tematyce patriotycznej uchwycili to uczucie, gdy szlachetni amerykańscy bohaterowie pokonali złoczyńców, którzy ośmielili się tu przyjść, aby z nami zadzierać. Zrobiło się jednak śmielej, gdy Timely Comics przedstawiło Kapitana Amerykę, który wyrwał się z izolacjonistycznych punktów widzenia, zmuszając głównego bohatera do wybicia Adolfa Hitlera na okładce pierwszego numeru, na cały rok przed tym, jak Stany Zjednoczone faktycznie przystąpiły do wojny z nazistowskimi Niemcami!

Bohater wykonujący uderzenie był dzięki sprytnemu projektowi Joe Simona, który wziął koncepcję czerwonego, białego i niebieskiego podziału flagi amerykańskiej i opracował wszystkie trzy kolory w projekcie Kapitana Ameryki, dając mu kolczugę, aby nadać mu nieco klasycznego rycerza. Niewiele kostiumów superbohaterów pozostało tak niezmienionych, jak Captain America od prawie ośmiu dekad, a jedynymi zmianami były głównie dodawanie takich rzeczy, jak pasy wojskowe i tym podobne.

2 SPIDER-MAN

w latach 50. Joe Simon i Jack Kirby, ci sami ludzie, którzy sprowadzili Kapitana Amerykę, pracowali nad pomysłami na komiksy W latach 50., a jeden z nich stał się Muchą dla Archie Comics. Kiedy Stan Lee poprosił Kirby ’ ego, aby wymyślił nowego bohatera o tematyce pająkowej, Król komiksów zaadaptował niektóre pomysły projektowe, które miał dla wcześniejszego Spider-Mana i wykorzystał je do Spider-Mana, w tym pistolet, który strzelał do sieci. Lee nie był fanem wyglądu i poprosił Steve ’ a Ditko, aby spróbował zrobić ujęcie Spider-Mana. Ditko porzucił praktycznie każdy element projektu Kirby ’ ego, włączając w to zamianę web Guna w webshootery, które Spider-Man miał na nadgarstkach.

czerwony i niebieski kostium, który wyszedł Ditko, był jednym z najbardziej niezwykłych kostiumów superbohaterów, jakie kiedykolwiek zaprojektowano, ale pomimo tego, że nie wyglądał tak bardzo jak pająk, naprawdę dobrze pasował do postaci. Chociaż artyści czasami różnili się od tego, czy dać mu taśmę pod pachami, a artyści tacy jak Todd McFarlane z pewnością różnili się tym, jak duże są oczy na jego masce, podstawowy projekt kostiumu pozostaje taki sam od ponad 50 lat.

1

jak zauważyliśmy we wstępie, kiedy Jerry Siegel i Joe Shuster usiadli, aby wymyślić pierwszy kostium superbohatera, nie jest tak, że nie mieli żadnych wpływów do pracy. W rzeczywistości jest całkiem oczywiste, że ich początkowy kostium super-silnego bohatera był wzorowany na stroju, który miał nosić cyrkowy strongman. Jednak poza potężnymi kolorami podstawowymi używanymi do kostiumu-niebieski w stroju Supermana jest dosłownie najciemniejszym odcieniem tradycyjnego niebieskiego używanego do kolorowania komiksów-kostium wywoływał również poczucie zdumienia, które było tak niezwykłe w komiksach tamtych czasów.

wkrótce inni artyści usprawnili oryginalny projekt Shustera i sprawili, że wyglądał bardziej jak spandex. Tak narodził się klasyczny wygląd Supermana. To nie był tylko idealny wygląd Supermana, ale stał się idealnym wyglądem dla okresu kostiumów superbohaterów. Sukces tego projektu poinformował zasadniczo każdy kostium superbohatera, który kiedykolwiek podążał za nim. Dla postaci tak popularnej jak Superman, która została zaadaptowana do tak wielu różnych form mediów, jest to niesamowity dowód na to, jak dobry był jego pierwszy kostium, że kiedy Action Comics trafiło na #1000, Superman miał na sobie zasadniczo ten sam kostium, który nosił wcześniej 999 numerów.