Antonin Artaud

jako teoretyk

w latach 1932-1933 opublikował swoje pierwsze dzieło teorii dramatycznej, Manifestes du théâtre de la cruauté (manifesty Teatru okrucieństwa), a w 1935 wystawił pierwsze dzieło oparte na jego teoriach, adaptację Les Cenci, silnie zależną od wcześniejszych prac na ten temat brytyjskiego poety Shelleya i francuskiego powieściopisarza Stendhala. Ponieważ jedna z teorii Artauda dotyczyła przełamania bariery między aktorami a publicznością, Les Cenci być może była pierwszą sztuką wystawioną w tej rundzie. W każdym razie była to totalna porażka.

załamany, Artaud udał się do Meksyku w 1930 roku i pozostał tam przez większą część roku, spędzając trochę czasu z czczącymi słońce Indianami Tarahumara. Po powrocie do Francji zaręczył się z Belgijką i próbował zakończyć uzależnienie od narkotyków. W maju 1937, wygłaszając wykład w Brukseli, całkowicie wymknął się spod kontroli i zaczął krzyczeć na publiczność. Jesienią tego samego roku, podczas wizyty w Irlandii, został uznany za niezdolnego do pracy umysłowej, włożony w kaftan bezpieczeństwa i odesłany do Francji. Jak na ironię, wkrótce potem ukazało się jego najważniejsze i najbardziej wpływowe dzieło, Le théâtre et son double (teatr i jego sobowtór).

zdiagnozowany jako schizofrenik, Artaud spędził następne dziewięć lat w zakładach psychiatrycznych, powracając do Paryża triumfalnie, okrzyknięty geniuszem po trzygodzinnym wykładzie, który wygłosił przed publicznością, wśród której byli m.in. laureat Nagrody Nobla Andre Gide, przyszły laureat Nagrody Nobla Albert Camus i André Breton. Artaud zmarł na raka 4 marca 1948 roku w domu spokojnej starości pod Paryżem. W przeciwieństwie do swojego kolegi teoretyka dramatu, Bertolta Brechta, którego sztuki były powszechnie szanowane i często wystawiane, Artaud nie odniósł żadnego sukcesu w swoich staraniach w dramacie, poezji czy fikcji. Jego reputacja opiera się wyłącznie na jego krytycznej pracy.

jednym słowem, Artaud wezwał do teatru, który jest antyinteligentny. Uważał, że dramat minionych 400 lat stał się bezpłodny i nie miał przyszłości. W eseju ” No More Masterpieces „zrzucił winę za psychologicznie zorientowany dramat na Szekspira i gdzie indziej obwiniał Racine 'a, ale gdziekolwiek leży odpowiedzialność, twierdził, że próby” sprowadzenia nieznanego do znanego, do codzienności i zwyczajności ” doprowadziły Teatr do żałosnego stanu, w którym go znalazł.

poza problemami psychologicznymi sprzeciwiał się także naciskowi na słowo pisane, prymatowi poezji mówionej. W” The Theater of Cruelty (First Manifesto) „stwierdził, że” należy położyć kres podporządkowaniu teatru tekstowi i odzyskać pojęcie swoistego języka w połowie drogi między gestem a myślą.”

to, co Artaud zaproponował jako substytut, to teatr okrucieństwa. W esejach „Letters on Cruelty” Artaud powiedział: „to okrucieństwo nie jest sprawą sadyzmu ani rozlewu krwi. … „Poszedł dalej,” nie uprawiam systematycznie horroru … okrucieństwo oznacza rygor, nieprzejednaną intencję i decyzję, nieodwracalną i absolutną determinację.”Dodał:” błędem jest nadawanie słowu „okrucieństwo” znaczenia bezlitosnego rozlewu krwi i bezinteresownego bezinteresownego dążenia do fizycznego cierpienia. … Okrucieństwo jest przede wszystkim świadome, rodzaj sztywnej kontroli i poddania się konieczności. Nie ma okrucieństwa bez świadomości. … „

jednak jednocześnie należy pamiętać, że w jednym ze swoich inscenizowanych dzieł Artaud wybrał jako temat Cencis, opowieść o gwałcie, kazirodztwie i morderstwie; że inna z jego dzieł dotyczyła wypaczonego i rozwiązłego cesarza rzymskiego Heliogabalusa, a jedną z jego ulubionych brytyjskich sztuk była „Tis Pity She 's Whore”, także o kazirodztwie i morderstwie.

Teatr okrucieństwa Artauda zamiast konwencjonalnego miał do zaoferowania Teatr, w którym spektakl odgrywał główną rolę. Zamiast języka poetyckiego powstałaby seria dźwięków i ” … intonacje te będą stanowić rodzaj równowagi harmonicznej, wtórną deformację mowy. … „

będą Instrumenty Muzyczne, które będą „traktowane jako przedmioty i jako część zestawu.”Oświetlenie będzie obliczone tak, aby produkować” element cienkości, gęstości i nieprzezroczystości, w celu wytworzenia odczuć ciepła, zimna, gniewu, strachu itp.”Suknia powinna być” wiekowymi kostiumami rytualnych intencji”, podczas gdy scena powinna być ” pojedynczym miejscem, bez przegród i barier jakiegokolwiek rodzaju.”Dodaje:” pojawią się Manekiny, ogromne maski, przedmioty o dziwnych proporcjach.”Jeśli chodzi o Zestaw, nie będzie żadnego zestawu.”W końcu nie będzie scenariusza: „Nie będziemy grać sztuki pisanej, ale podejmujemy próby bezpośredniej inscenizacji, wokół tematów, faktów lub znanych dzieł.”

podczas gdy teoria Artauda nie była skuteczna w wykorzenieniu teatru opartego na tekstach, sprawiła, że producenci zabaw byli bardziej świadomi skomplikowanych scenografii, ruchu (zwłaszcza tańca) i uwagi na MIT, co było kolejną jego troską. Stąd jego wpływy nadal były silne dziesiątki lat po jego śmierci w 1948 roku.