Artyści niewidomi

Edukacja Artystyczna była integralną częścią wielu najwcześniejszych instytucji dla niewidomych, a motywacja do ich nauczania była w dużej mierze Religijna. Na przykład przemysłowa Edukacja artystyczna została wprowadzona do najwcześniejszych angielskich i szkockich przytułków przez ich protestanckich chrześcijańskich założycieli z 1791 roku. Wierzono, że ten program nauczania zapewnia oświecenie religijne i pozwala mieszkańcom azylu pracować w drodze do nieba. To, co można nazwać edukacją artystyczną dla uczniów niewidomych lub niedowidzących, zostało po raz pierwszy zarejestrowane w Wiedniu przez pedagoga Johanna Wilhelma Kleina. Klein szkolił ludzi, którzy byli ślepi, aby wyrzeźbić krzyże, które, jak wierzył, zapobiegłyby jego uczniom padaniu ofiarą tego, co uważał za dewiację seksualną.

jednak pomimo tych wczesnych form edukacji artystycznej, nie było powszechnej edukacji w zakresie Sztuk Pięknych w szkołach dla niewidomych aż do ostatnich lat XX wieku, a nawet gdy wprowadzono wiele osób, które były niewidome nie mógł rysować lub malować tylko rzeźbić lub pleśń. Później, było wiele przypadków wykluczenia studentów, którzy byli niewidomi lub słabowidzący w pierwszych latach XXI wieku,.

pomimo niewielkiego włączenia formalnej edukacji artystycznej do szkół dla niewidomych, od początku XX wieku odbywały się kursy, wycieczki i wystawy Sztuk Pięknych dla osób niewidomych lub słabowidzących. Chociaż, podobnie jak edukacja artystyczna w szkołach dla niewidomych, kursy te nie były rozpowszechnione aż do ostatnich lat XX wieku. Jednak dzięki pracy takich osób, jak austriacki nauczyciel Viktor Lowenfeld, profesor John Kennedy z University of Toronto, Rebecca Maginnis z Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley z Victoria & Albert Museum i organizacji takich jak Art Beyond Sight, BlindArt i Blind with Camera od ostatnich lat XX wieku, nastąpił znaczny wzrost edukacji Sztuk Pięknych przez muzea. Ta edukacja obejmuje dobrze ugruntowane kursy i wycieczki, obrazowanie słowne, wycieczki audio i audiodeskrypcja. Godne uwagi przykłady włączenia do muzeum można znaleźć w Metropolitan Museum of Art, Victoria & Albert Museum, Wallace Collection i Museum of Modern Art.

ostatnio pojawiły się regionalne i krajowe inicjatywy mające na celu stworzenie społeczności praktycznej dla pracowników muzeów, mające na celu pomoc tym specjalistom w dzieleniu się wiedzą i doświadczeniem w tej dziedzinie. Przykładem takiej inicjatywy jest założona w 2018 roku Wspólnota Kultury Sensing,,.

istnieje wiele publikacji, które promują lub omawiają programy edukacji dla niewidomych, starają się pokazać, jak sztuka może być konstruktywna dla osób niewidomych i niedowidzących, a także pokazują, w jaki sposób osoby niewidome lub niedowidzące mogą być nauczane do tworzenia sztuki.

Książka Elisabeth Salzhauer Axel Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment obejmuje wiele różnych tematów, takich jak znaczenia tworzenia sztuki, teoria sztuki i opis słowny. Książka daje różne sugestie na temat tego, jak niewidoma może rzeczywiście zajmować się tworzeniem sztuki; jest przykład jednej kobiety, która nie jest całkowicie ślepa, ale poważnie upośledzona, która, rzeźbiąc coś, łatwiej przymyka oczy i czuje materiał i kształt, niż próbuje zobaczyć go swoim niedoskonałym wzrokiem, tak jak zrobiłaby to osoba całkowicie niewidoma. Książka podkreśla znaczenie dotyku i uczucia podczas tworzenia sztuki bez wzroku.

książka, rysunek i ślepy: Perceptions To Touch, autorstwa Johna Kennedy ’ ego, skupia się na sposobach, w jakie niewidomi, zarówno młodzi, jak i starzy, mogą postrzegać obrazy i obiekty 3D. Według Kennedy ’ ego osoby niedowidzące są w stanie poczuć obiekt 3D, a następnie stworzyć rysunek obiektu, który może być łatwo rozpoznany przez widzącą osobę. Kennedy porównuje rysunki przeciętnej osoby niewidomej od urodzenia do rysunków widzącego dziecka. Zauważa, że niewidome dzieci są znacznie bardziej skłonne do prób rysowania niż niewidomi dorośli, którzy nie mają wcześniejszego doświadczenia. Kennedy omawia fakt, że niewidomy może postrzegać rysunek wykonany z podniesionych linii, a także obiekty 3D, które mają kształt i formę.

Książka, Arts Culture and Blindness, autorstwa Simona Hayhoe, przedstawia badania społeczne uczniów z dysfunkcją wzroku i niewidomych in situ, ich zrozumienie i praktykę sztuk wizualnych oraz ich reakcję na postawy ich nauczycieli, w przeszłości i teraźniejszości. Analizuje temat kultury edukacji, wpływu tej kultury na ślepotę i sztuki wizualne oraz wprowadza inkluzywny model studiowania ślepoty i sztuk wizualnych. Badając materiał na sztukę, kulturę i ślepotę, Simon Hayhoe współpracował z międzynarodowymi organizacjami charytatywnymi w dziedzinie ślepoty, galeriami, wystawami i sztuką, takimi jak Art Education for the Blind, Nowy Jork i BlindArt, Londyn.

książka Simona Hayhoe, niewidomy zwiedzający w muzeach sztuki, bada pytanie, dlaczego osoba niewidoma chciałaby odwiedzić Muzeum Sztuki, nawet jeśli nie może dotknąć eksponatów? Książka zawiera studium w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i przedstawia studia przypadków osób niewidomych i niedowidzących, nauczycieli w muzeum oraz niewidomych artystów, takich jak Esref Armagan. Dzięki temu badaniu książka analizuje filozofie wykluczenia i dostępu oraz przekonuje, że istnieje dodatkowy wymiar rozumienia sztuk wizualnych przez osoby niewidome lub niedowidzące. Ten wymiar może, ” działać jako pomost między świadomością dzieł sztuki poprzez percepcję, a zrozumieniem ich treści poza wiedzą percepcyjną. Ten pomost między świadomością a wiedzą niewerbalną jest opisywany jako atmosfera, którą zapewnia środowisko i kontekst poznawania dzieł sztuki. Ta atmosfera jest odczuwalna w muzeach, galeriach i zabytkach, i jest możliwa dzięki bliskości zwiedzających do dzieł sztuki.”

artyści niewidomi i niedowidzący pracują w różnych mediach i w żadnym wypadku nie ograniczają się tylko do jednego rodzaju sztuki. Strona internetowa Stowarzyszenia niewidomych artystów zawiera stronę, na której niewidomi artyści mogą wyświetlać swoje prace, a niektóre rodzaje prac obejmują malarstwo przyrodnicze/ krajobrazowe, modele fizyczne, rzeźby w drewnie, portrety, obrazy abstrakcyjne, obrazy akwarelowe i rysunki. Wielu z nich jest w stanie stworzyć realistyczną grafikę poprzez wykorzystanie światła/cieni i perspektywy w swojej pracy.

druty tekstylne, takie jak szycie maszynowe, szycie ręczne, plecione dywany, Filcowanie igłami, dzianie i szydełkowanie to inne media, z których może korzystać artysta niedowidzący. Doświadczeni artyści igieł, którzy niedawno stracili wzrok, mogą kontynuować swoją sztukę/rzemiosło tekstylne przy użyciu kilku adaptacyjnych technik ślepych.