biografia Jean-Baptiste Moliere

Jean-Baptiste Poquelin (który używał pseudonimu Moliere), urodzony 15 stycznia 1622 roku, jest uważany za jednego z największych dramaturgów Francji, jeśli nie za największego. Jego połączenie humoru i intelektu, jego zdolność do znakomicie uchwycenia hipokryzji XVII-wiecznego społeczeństwa francuskiego oraz jego błyskotliwa i przejrzysta proza sprawiły, że jego dzieła stały się niezwykle popularne na całym świecie, zarówno na Uniwersytetach, jak i oczywiście na scenie. Został opisany przez Voltaire 'a jako” malarz Francji”, ponieważ jego prace odzwierciedlały wady i zalety jego kraju.

Moliere miał przyjemne i wygodne dzieciństwo, ponieważ jego ojciec zajmował się meblami i tapicerką króla. Kształcił się w najlepszych szkołach Francji, m.in. w jezuickim College du Clermont w Paryżu. Jego matka, która była bardzo religijna, zmarła, gdy miał dziesięć lat. Spodziewano się, że Moliere będzie kontynuował pracę w zawodzie ojca, ale nie wykazywał w tym większego zainteresowania. Zamiast tego Młody Moliere często obserwował ulicznych komików próbujących sprzedać leki patentowe, a także często uczestniczył w przedstawieniach w hotelu De Bourgogne ze swoim dziadkiem.

w czerwcu 1643 roku 21-letni Moliere i aktorka Madeleine Bejart założyli Illustre Theatre, ale przedsięwzięcie to zbankrutowało w ciągu dwóch lat. Ponieważ miał zarówno talent aktorski, jak i wiedzę prawniczą, Moliere pełnił funkcję szefa trupy. Niektóre problemy z osobistymi długami doprowadziły go na krótko do więzienia w tym okresie, ale suma została zapłacona, a wolność uzyskała w ciągu 24 godzin. Był to również okres, w którym przyjął pseudonim artystyczny.

po upadku Illustre Theatre, Moliere podróżował z inną trupą teatralną. W końcu stworzył własną firmę, dla której również pisał i reżyserował. Dzięki sukcesowi tej firmy, Moliere zapewnił sobie Patronat Filipa I, księcia Orleanu. Dwie najbardziej znane sztuki Moliera z tego okresu to L ’ Etourdi, ou le Contretemps i Le Docteur amoureux.

Moliere ostatecznie udał się do Paryża, gdzie występował przed królem w Luwrze. Z pomocą księcia Orleanu jego zespół dzielił Teatr ze słynną trupą commedia dell ’ Arte Tiberio Fiorillo. W 1659 roku odbyła się premiera satyry Les Precieuses ridicules Moliera. Sztuka wyśmiewała Academie Francaise, grupę, która ustaliła Zasady teatru francuskiego, i była zaangażowana w tradycję i jedność. W 1661 roku Moliere wystawił Dom Garcie de Navarre, ou le prince jaloux, ale nie powiodło się. Premiera ” L 'Ecole des femmes” z 22 grudnia 1662 roku była znacznie bardziej udana, a reputacja Moliere ’ a zaczęła rozkwitać. Rażąca komedia spotkała się z dużym zainteresowaniem, część negatywna, co skłoniło Moliere ’ a do dalszego skupiania się na sztukach, które ceniły innowacyjność nad klasycyzmem.

trzyaktowa Wersja Tartuffe ’ a miała swoją premierę w 1664 roku i zyskała mu jeszcze większy rozgłos, ponieważ wydawała się atakować religię. Sztuka ta, podobnie jak Dom Juan, została ocenzurowana przez Kościół Rzymskokatolicki. Chociaż początkowo celem dramatopisarza były młode dziewczęta społeczne, zwrócił się teraz do kleru i klas zawodowych, co było problematyczne. Wielu ludzi u władzy nie podziwiało jego pragnienia ujawnienia oszustwa i hipokryzji, zwłaszcza gdy wyrównywał te ataki wokół nich.

nazwisko Moliere zostało również oczernione skandalem wokół jego małżeństwa, w wieku 40 lat, z 20-letnią córką jego byłej kochanki, Madeleine. Król Ludwik XIV nie był jednak zaniepokojony reputacją Moliera i oficjalnie uhonorował go w 1663 roku. Dwie późniejsze sztuki, L ’ Avare i Le Misanthrope, umocniły jego niezwykły wkład w teatr Francuski.

Moliere zmarł 17 lutego 1673 roku z powodu komplikacji spowodowanych występami w Le Malade imaginaire. Przez wiele lat chorował na gruźlicę. Po tym, jak upadł na scenę, ksiądz odmówił przeprowadzenia ostatniego namaszczenia i dopiero dzięki interwencji Króla pozwolono mu zostać pochowanym w nocy, aby uniknąć dalszego skandalu.

chociaż twórczość Moliere ’ a może nadal wzbudzać pewne kontrowersje w niektórych kręgach religijnych, pozostaje ona głęboko wpływowa dla wielu dramaturgów i aktorów i stanowi wzór klasycznego teatru francuskiego.