Brama hałasu

dobrym przykładem kontroli czasu bramkowania hałasu jest dobrze znany efekt ” gated reverb „słyszany na perkusji na singlu Phila Collinsa” In The Air Tonight”, stworzonym przez inżyniera-producenta Hugh Padghama, w którym potężny pogłos dodawany do bębnów jest odcinany przez bramkę szumu po kilku milisekundach, zamiast pozwolić na naturalny rozpad. Można to również osiągnąć poprzez: wysyłanie” suchego ” sygnału werbla do jednostki pogłosu (lub innego procesu), wstawianie bramki szumu na ścieżce sygnału pogłosu i Podłączanie dźwięku werbla do łańcucha bocznego jednostki bramkowej. Po ustawieniu jednostki bramkowej na” zewnętrzny łańcuch boczny „(lub” klucz zewnętrzny”), brama będzie reagować na poziom sygnału werbla i” odciąć”, gdy ten rozpadnie się poniżej progu, a nie pogłosu.

powszechnym trikiem produkcyjnym jest używanie fałszywych kombinacji bocznych wejść łańcuchowych do sterowania dłuższymi, bardziej trwałymi dźwiękami. Na przykład sygnał hi-hat może być używany do kontrolowania trwałego syntetyzowanego dźwięku w celu wytworzenia rytmicznego sygnału melodycznego (lub harmonicznego), który jest idealnie w czasie z sygnałem hi-hat. Dobry przykład takiego zastosowania urządzenia można znaleźć na albumie koncepcyjnym Godley & Creme. Historia albumu wymagała stworzenia szeregu specjalnych efektów dźwiękowych, które przekazywałyby wrażenie klęsk żywiołowych.

do sekwencji „ognia”, Godley i Creme użyli bramy szumu, wyzwalanej przez dźwięk wielościeżkowych głosów, które stworzyły „głos” szalejącego buszu. Podczas nagrywania tego segmentu, za każdym razem, gdy zaczynał się sygnał głosowy, uruchamiał on bramę szumu, aby otworzyć inny kanał, który przenosił wcześniej nagraną pętlę trzaskającego dźwięku (powstałego przez przesterowanie dźwięku bąbelkowej folii wpadającej przed mikrofon). Połączone głosy i trzaski stworzyły niesamowity i dość przekonujący efekt „gadającego ognia”.

multi-latch gatingEdit

wynalezienie techniki zwanej multi-latch gating przez Jaya Hodgsona, popularnej w nagraniach muzyki klasycznej od lat, jest często przypisywane producentowi Tony ’ emu Viscontiemu, którego użycie w „Heroes” Davida Bowie mogło być pierwszym w rocku. Visconti nagrywał wokale Bowiego w dużej przestrzeni za pomocą trzech mikrofonów umieszczonych odpowiednio w odległości 9 cali (23 cm), 6,1 m (20 stóp) i 15,2 m (50 stóp). Do każdego mikrofonu przyłożono inną bramkę, tak że mikrofon dalej był uruchamiany tylko wtedy, gdy Bowie osiągnął odpowiednią głośność, a każdy mikrofon był wyciszony, gdy następny był uruchamiany.

„występ Bowiego zwiększa się w ten sposób dokładnie tak, jak coraz większa atmosfera zapełnia jego przekaz, aż do ostatniej zwrotki, musi krzyczeć tylko po to, aby zostać usłyszanym….Im więcej krzyków Bowiego słychać, tym dalej w miksie Multi-zatrzask Viscontiego popycha jego utwory wokalne, tworząc surową metaforę sytuacji skazanych na zagładę kochanków Bowiego krzyczących swoją miłość do siebie nad murem berlińskim”.

Trance gatingEdit

envelope following (zwany także transowym bramkowaniem ze względu na jego rozpowszechnienie w transie) to użycie bramki na ścieżce dodatkowej do tej, którą tłumi, tak zwane, ponieważ profil amplitudy tego ostatniego będzie wtedy pasował lub ściśle podążał za tym pierwszym. Następujące koperty mogą być używane do tworzenia synkopowanych rytmów lub do zaostrzenia niechlujnych występów. Na przykład podkładka syntezatorowa może odtwarzać całe nuty, gdy jest wciśnięta w gitarę lub perkusję. Przykłady to „Journey into Trance” DJ Nexusa (1:11), „Everybody Dance” Chica i „Upside Down”Diany Ross.