Ciąża w sztuce
w Europie w sztuce klasycznej (poza małymi figurami wotywnymi) w dużej mierze unikano przedstawień ciąży, ale później Sztuka Zachodnia miała dwa tematy, które często były przedstawiane, gdy ciąża była integralną częścią narracji.
CallistoEdit
w mitologii greckiej Nimfa Callisto zaszła w ciążę przez Zeusa (Jowisza do Rzymian) w przebraniu. Jej ciąża została zauważona podczas kąpieli, a jej wściekła kochanka Artemis (Diana) odesłała ją; żona Jupitera Juno zamieniła ją w niedźwiedzia. Kilka klasycznych przedstawień miało tendencję do pokazywania tej transformacji, ale w późniejszej sztuce traumatyczny moment odkrycia był najczęściej przedstawiany, zwłaszcza od renesansu, z wykorzystaniem rzymskiego poety Owidiusza jako źródła.
to, co stało się typową kompozycją, po raz pierwszy widać w Dianie i Callisto Tycjana (1559), gdzie brzuch Callisto jest odsłonięty, gdy Artemis/Diana wskazuje oskarżycielsko na nią, a inni jej zwolennicy wykazują różne reakcje. Chociaż Owidiusz umieszcza odkrycie w dziewiątym miesiącu ciąży Callisto (Metamorfozy II, 441-465), na obrazach jest zwykle pokazywana z dość skromnym guzem jak na późną ciążę. Ale jest to właściwe, ponieważ scena pokazuje moment, w którym jej intymni Towarzysze po raz pierwszy zorientowali się, że jest w ciąży. Oczywiste jest, że główną atrakcją tematu była możliwość przedstawienia grupy kobiecych aktów, choć można twierdzić, że ilustrowało to poważne konsekwencje niechcianej ciąży.
Dziewicaedit
wizerunki Maryi były zdecydowanie najczęstszymi obrazami przedstawiającymi kobietę w ciąży w postklasycznej sztuce Zachodniej i prawdopodobnie pozostają takie do czasów współczesnych. Moment poczęcia Jezusa przez Maryję, zwany Zwiastowaniem, jest jednym z najczęstszych tematów w tradycyjnej sztuce chrześcijańskiej, ale powszechne są również przedstawienia z późniejszej ciąży. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawień ciąży, zwykle nie ma dwuznaczności co do tego, czy Maryja ma być pokazana podczas ciąży, nawet tam, gdzie ciąża nie jest wyraźnie wizualizowana.
Nawiedzenie, spotkanie dwóch ciężarnych kobiet, Marii i Elżbiety, zapisane w Ewangelii Łukasza Łukasza 1:39-56, były bardzo często przedstawiane, ale ich ciąża zwykle nie jest podkreślana wizualnie, co najmniej do początku XV wieku. Średniowieczne myślenie utrzymywało, że Elżbieta była około siódmego miesiąca ciąży na spotkaniu, a Maria około jednego.
luźne pełne ubrania używane w sztuce religijnej, jak w normalnym średniowiecznym życiu, sprawiają, że trudno je wykryć. W późnośredniowiecznych obrazach mogą być pokazane z pionowymi przerwami w ubraniu; żeńskie średniowieczne stroje miały otwory, które były zwykle zamknięte sznurowadłami podczas ubierania się, ale mogły być otwarte podczas ciąży. Mogą to być zarówno z przodu, jak i po bokach i są używane w sztuce do oznaczania ciąży, chociaż od około 1450 r. takie luki, ujawniające kontrastowy kolor bielizny, stały się Modą i można je zobaczyć w sztuce na szczupłych, niezamężnych kobietach.
w niektórych przypadkach jedna lub druga umieszcza rękę na brzuchu drugiej, jak w Lipskiej wersji Rogiera van der Weydena (na ilustracji). Kilka obrazów, głównie bizantyjskich lub późnośredniowiecznych niemieckich, pokazuje ich nienarodzone dzieci w łonie matki, jak w nowoczesnym rysunku wycinanym. W obrazach niemieckich są nagi (choć zwykle z aureolami), a Jan Chrzciciel kłaniał się lub klęczał Jezusowi, który podnosi rękę w błogosławieństwie. Należy podkreślić, że we wszystkich okresach większość przedstawień ma niewiele wizualnych wskazań, że jedna z kobiet jest w ciąży; historia była dobrze znana publiczności.
niektóre inne obrazy przedstawiały ciężarną Dziewicę ze Świętym Józefem lub innymi krewnymi, w tym część z podróży do Betlejem na narodziny. Ta ostatnia była standardową częścią cykli bizantyjskich, ale rzadką w Kościele Zachodnim. Istnieje kilka wizerunków Józefa i Marii szukających schronienia lub odwróconych w gospodzie w Betlejem, głównie z północy Alp po 1500 r.; w nich Maryja jest zwykle wyraźnie w ciąży.
Rzadki temat zwątpienia Józefa potrzebował również do ustalenia ciąży Marii, a niektóre wersje wskazywały na to przez nieużywane otwory w jej sukience lub „przecięty” nienarodzony Jezus. W tej scenie, na podstawie Mateusza 1:18-25 i apokryficzne opracowania, Józef jest zaniepokojony ciążą swojej dziewiczej oblubienicy, ale później jest uspokojony przez anioła, który przychodzi do niego we śnie, pierwszym z czterech jego snów w Mateusza. Maria jest często przedstawiana jako wirująca w czasie ciąży; wirująca postać z ilustrowanym „cutaway” ma głowę Józefa ukazaną przez Macer po lewej stronie.
na podobnym obrazie w Budapeszcie, gdzie Maria obróciła się, gdy Józef spał i ukazał mu się anioł, nienarodzony Jezus nie jest obecnie widoczny na obrazie, ale można go zobaczyć w underrawingu z reflektografią w podczerwieni. Albo artysta, albo mecenas zmienił zdanie w tym czasie, albo został przemalowany później, być może, gdy motyw stał się Nieprzyzwoity lub prymitywny. Inne podobne obrazy przedstawiają samą Maryję, zwłaszcza jako posągi; są one nazywane Maria gravida („ciężarna Maryja”) i są przykryte poniżej.
wiele wczesnych obrazów niderlandzkich przedstawia Marię Magdalenę z tym samym nieużywanym otworem w sukni. Penny Howell Jolly zasugerowała, że motyw ten reprezentuje jej „duchową ciążę”, chociaż w swoim opisie najsłynniejszego przykładu, zejście z krzyża van der Weyden (ok. 1435, obecnie Prado) Lorne Campbell zauważa to zdjęcie, ale przypisuje je jedynie trudnej kondycji Marii Magdaleny.
Madonna del Parto to określenie dla postaci Maryi Dziewicy szczególnie związanych z ciążą i porodem, lub ukazujących Dziewicę w ciąży. Nie są one zbyt częste; najbardziej znany jest fresk Piero della Francesca, na którym ciężarna Maria ma wyraźnie nie zaznaczony otwór z przodu sukienki, a drugi z boku. Jednak przedstawienia te spadły z mody w okresie renesansu, a Piero jest ostatnim znanym z Toskanii. Przyciągały one pobożności kobiet w ciąży lub tych, którzy się o nie troszczyli, a także tych, którzy chcą zajść w ciążę. Królowa Francji Klaudia, która miała siedmioro dzieci przed śmiercią w wieku 24 lat, miała w swojej komnacie obraz Nawiedzenia Sebastiano del Piombo (obecnie Luwr).
niektóre z tych wizerunków Maryi mają „odcięty” widok Jezusa w macicy, jak można znaleźć w niektórych obrazach Nawiedzenia (patrz wyżej), a wiele z nich ma ten sam gest ochronny dłoni na brzuchu, który pojawia się również w portretach kobiet w ciąży, gdy zaczynają się pojawiać. Po kontrreformacji ukazany In utero Jezus staje się rzadkością, a zamiast tego można ukazać Maryję z Chrystogramem ” IHS ” na brzuchu.
we wschodnich ikonach prawosławnych, Jezus in utero, który jest zwykle w pełni ubrany, pozostaje częścią tradycji niektórych przedstawień do dnia dzisiejszego. Znajduje się on w jednej z najbardziej znanych rosyjskich ikon, XII-wiecznej Zwiastowaniu Ustyug w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, w której znajduje się urodzinowe dziecko w okolicy klatki piersiowej, oraz w ikonach Maryi w typie znanym jako pomoc w porodzie (lub „pomoc w porodzie”).
-
fresk zwątpienie Józefa, 1360. Anioł ukazuje się śpiącemu Józefowi, obok siedzącej na tronie Marii
-
Niemieckie zwątpienie Józefa, ok. 1400, z Maryją wirującą i „cutaway” nienarodzonego Jezusa
-
Nawiedzenie gobelinowe, z dwojgiem dzieci „cutaway”, ok. 1410. Jan Chrzciciel klęczy przed Jezusem, który go błogosławi.
-
na początku XVI-wiecznej wizytacji austriackiej, gdzie ciąża jest niezwykle wyraźna, nawet bez postaci in utero.
-
Fra Angelico, bardziej typowa wizyta bez większego wizualnego wskazania ciąż
-
Maria Gravida, Gotyk międzynarodowy, być może pierwotnie z In utero Jesus.
-
jedna z kilku portugalskich postaci Marii Gravidy, z ochronną ręką na brzuchu.
-
„Cutaway” nienarodzony Jezus, ze szwajcarskiego ołtarza 1505
-
Madonna del Parto, XV wiek, Włochy
-
Barokowa Maria grawida z Chrystogramem ” IHS „na brzuchu
Portraitedytuj
w późnym średniowieczu zaczęto malować portrety kobiet w ciąży, choć moda na sukienki zgromadzone z przodu utrudnia ich interpretację lub identyfikację z ufnością. Przykładem ciąży może być Portret Arnolfiniego autorstwa Jana van Eycka z 1434 r., ale obecne poglądy historyków sztuki są w większości temu przeciwne, ponieważ dziewice często przedstawiane były w podobny sposób. Dziewica męczennica i” księżniczka ” Święta Katarzyna Aleksandryjska, zwykle ubrana w szczyt mody w tym okresie, była również patronką porodu, więc może być pewien stopień celowej dwuznaczności w jej wizerunkach.
niektóre Portrety włoskiego renesansu, które są uważane za kobiety w ciąży, pokazują je w gauzym podkoszulku zwanym guarnello, często związanym z ciążą lub okresem po porodzie. Należą do nich Mona Lisa Leonarda Da Vinci, gdzie ubranie po raz pierwszy stało się widoczne na podczerwieni w 2006 roku, co sugeruje, że Lisa del Giocondo, Opiekunka, Była w ciąży lub urodziła dziecko, gdy była malowana. Innym obrazem z guarnello jest portret Pani Botticellego znany jako Smeralda Brandini, gdzie opiekunka również trzyma rękę na czubku swojego guza. Jest to cecha widoczna w wielu obrazach, takich jak sceny odwiedzin, w których ciąża jest pewna, i prawdopodobnie wskazuje na to w przypadkach, w których jest znacznie mniej wyraźna, w tym niektóre portrety Anthony ’ ego van Dycka. La Donna Gravida („kobieta w ciąży”) Rafaela jest kolejnym przykładem, z pozornie ciężarną kobietą siedzącą z lewą ręką na brzuchu, ale takie przedstawienia pozostały rzadkie w sztuce renesansowej.
wyjątkiem od tego jest „portret ciążowy” (termin użyty po raz pierwszy przez Karen Hearn, kuratorkę Tate Britain) kobiety przedstawianej jako ciężarna, Zwykle stojąca. Są one szczególnie spotykane w Anglii, gdzie moda mogła zostać spopularyzowana około 1590 roku przez Marcusa Gheeraertsa młodszego, angielskiego malarza pochodzenia Flamandzkiego, który był czołowym angielskim malarzem tych portretów. Jednym z powodów, dla których mogły być ryzyko dla matki porodu, a niektóre mogą być pośmiertne.
istnieje kilka wcześniejszych przykładów portretów dworskich na kontynencie i w Anglii, ale główna grupa portretów angielskich pochodzi z mniej więcej końca lat 1580-1630. Mniej więcej w tym samym czasie, co angielskie przykłady Małgorzaty austriackiej, Królowa Hiszpanii wysłała portrety samej siebie, będąc w ciąży, do bliskich przyjaciółek i krewnych. Przykład przedstawiony poniżej przez nadwornego malarza Bartolomé Gonzáleza y Serrano, który został odesłany do domu Habsburgów austriackich, zmienia jedynie jej standardowy oficjalny portret, wymieniając córkę na zwykłego psa lub krzesło po lewej stronie i wyciągając suknię z przodu. Prawdopodobnie nie było konieczne świeże pozowanie dla Artysty. Jej córka, Anna Austriacka, królowa Francji, została sama namalowana w 8 miesiącu ciąży z przyszłym Ludwikiem XIV, urodzonym 23 lata po ślubie. Portret ich niefortunnej kuzynki, Świętej cesarzowej rzymskiej Marii Leopoldyny, która zmarła przy porodzie w wieku 16 lat w 1649 roku, w roku, w którym portret jest datowany, jest być może pośmiertną adaptacją jej portretu ślubnego.
późniejsze portrety kobiet w ciąży były raczej członkami rodziny lub przynajmniej przyjaciółmi artystów; stosunkowo niewiele kobiet lub ich mężów zdecydowało się zamówić drogie portrety (często wykonywane tylko raz w życiu) pokazujące je w ciąży, chociaż wiele kobiet spędziło większość przynajmniej wczesnych lat swojego życia małżeńskiego w ciąży. Najczęstszym momentem dla kobiety, aby namalować Jej Portret, był tuż po ślubie, kiedy wszelkie sugestie dotyczące ciąży byłyby niechciane. W niektórych dobrze udokumentowanych przypadkach tematyka portretów może być pokazana jako ciąża, gdy portret został namalowany, ale jest to ” stłumione „lub” ukryte ” w obrazie. Relatywnie prostą sprawą dla portrecisty było usunięcie lub dodanie ciążowego brzucha do obrazu. Mówi się, że kilka obrazów (które nie są portretami, choć bez wątpienia wykorzystano modele z jego kręgu) Vermeera miało ukazywać kobiety w ciąży, ale specjaliści w większości to odrzucają. Jeden ze specjalistów nie wiedział o żadnym portrecie przedstawiającym ciężarną kobietę z całego holenderskiego malarstwa Złotego Wieku. Istnieją jednak przykłady ciąży w sztuce holenderskiej. Szczególnie w twórczości Jana Steena, który przedstawiał kobiety w ciąży w scenach tawerny (np. „Tavern scene with a pregnant host” w Philadelphia Museum of Art) lub w jego licznych obrazach rodzajowych dotyczących chorych młodych kobiet; ich choroba zwykle dotyczyła porannych mdłości. Inne przykłady to Wiszące portrety Rembrandta Maertena Soolmansa i Oopjena Coppita, które pokazują Oopjena Coppita w stanie ciężkiej ciąży, lub jego rysunek kobiety w ciąży. Więcej przykładów to „scena na dziedzińcu z kobietą w ciąży” Hendricka van der Burgha czy „wizyta doktora” Fransa van Mierisa starszego. W przeciwieństwie do XVI-wiecznych stylów, „moda, która rozwinęła się do 1620 roku, była szczególnie pomocna dla osoby próbującej ukryć obrzęk brzucha”, nawet jeśli tylko w portrecie.
w 1904 r.portret jego żony autorstwa Lovis Corinth, datowany na pięć dni przed narodzinami, przedstawia profil, który podkreśla ciążę. Płodny Korynt namalował kilka kobiet w ciąży, wiele najwyraźniej nie portrety. Paula Modersohn-Becker namalowała siebie jako ciężarną w 1906 r., zanim kiedykolwiek była w ciąży; w ciągu następnych 18 miesięcy urodziła córkę, umierającą trzy tygodnie później.
-
Botticelli Portret damy znanej jako Smeralda Brandini, 1470, ręka na guzie i guarnello
-
La Donna Gravida („kobieta w ciąży”) Raphael, 1505-06
-
Małgorzata Austriacka, Królowa Hiszpanii, prawdopodobnie w ciąży z przyszłym Filipem IV, urodzona w 1605. Wariant jej standardowego oficjalnego portretu.
-
Anna Austriacka, miesiąc przed narodzinami Ludwika XIV w 1638 roku. Anne stoi obok matki na poprzednim zdjęciu.
-
Maria Leopoldyna Austriaczka, która zmarła przy porodzie w wieku 16 lat w 1649 roku, rok ten portret jest datowany. To mogło być zrobione po jej śmierci.
-
angielski portret ciążowy Marcusa Gheeraertsa młodszego, 1620
-
Portret Oopjena Coppita Rembrandta, 1634
-
rosyjski portret Aleksandry Branickiej autorstwa Leontija Semeonowicza Miropolskiego, lata 80.
-
Praskovia Kovalyova przez artystę rodziny Argunov, 1803. Zmarła przy porodzie, więc obraz może być pośmiertną wersją wcześniejszej głowy i ramion.
-
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag („Autoportret w 6. rocznicę ślubu”) 1906
-
Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909
moralizowanie gatunku lub satyryedytuj
niektóre wczesne współczesne przedstawienia w malarstwie rodzajowym lub inne media, takie jak popularne druki lub ilustracje książkowe, dotyczyły społecznych implikacji ciąży, pokazując kobiety, które były postrzegane jako mające więcej dzieci niż mogły sobie pozwolić, lub kobiety, zwłaszcza pokojówki, które zaszły w ciążę poza małżeństwem, z tragicznymi dla nich społecznymi implikacjami.
istnieje wiele scen narracyjnych, które pokazują niechciane ciąże zasadniczo z punktu widzenia ojca, w tym niektóre, w których kobieta wniosła sprawę do lokalnych sędziów, aby przyznać wsparcie finansowe, jak niezamężne kobiety były w stanie zrobić w Anglii (wyjątkowo, według Bernarda Picarta, który wylewał pogardę na prawo). Angielski artysta William Hogarth włączył do swoich prac wiele ciężarnych kobiet, zwykle z satyryczną lub komiczną intencją i na ogół częściej dającą implikację negatywną niż pozytywną. 1729, National Gallery of Ireland) młoda kobieta fałszywie oskarża bogatego starca o spłodzenie jej dziecka, podczas gdy prawdziwy ojciec radzi jej. Wersety w wersji drukowanej podsumowują sytuację:
tutaj ciężarna Pani ogląda prawdziwego ojca, / i fałszywie przysięga swoje Bękartowe dziecko do wynajęcia / na bogatego Starego Letchera, który zaprzecza / faktom, i ślubuje niegrzeczne kłamstwa Hussif; / jego żona rozwścieczona, wykrzykuje przeciwko swemu małżonkowi, / i przysięga, że zostanie zemszczona na jego brwiach;/ Nefryt, sąd i Kościół zgadzają się, / i zmuszają go do zapewnienia bezpieczeństwa.
w szczególności Hogarth przedstawiał wiele ciężarnych ballad-sprzedawców, i tych z małymi dziećmi. Ponieważ praca wymagała niewielkiego ruchu, była być może często podejmowana w czasie ciąży, ale Hogarth wydaje się odzwierciedlać zestaw współczesnych idei wykorzystujących ciążę jako metaforę drukowania jako środka reprodukcji.
Galeria Hogarth
-
postęp Grabie, 1, Młody Dziedzic przejmuje w posiadanie majątek Skąpca, porzucając swoją ciężarną narzeczoną.
-
From a Ladlot ’ s Progress, 1732. W tle znajduje się ciężarna Murzynka, być może prostytutka
-
rozwścieczony muzyk, z ciężarną balladą-sprzedawczynią po lewej.
-
wieczorem, od czterech porach dnia; krowie rogi nad mężem sugerują, że był rogaczem.
-
Marsz strażników do Finchley, 1749-50, z żołnierzem i ciężarną sprzedawczynią ballad na pierwszym planie. Jej kosz ma kopie „God Save The King”.
Modernedytuj
w miarę zbliżania się epoki nowożytnej niektórzy artyści zaczęli wyraźniej pokazywać ciążę, z postaciami w ciąży i większą liczbą aktów w ciąży niż wcześniej. Dwa obrazy (nie portrety jako takie) Gustava Klimta, Hope I (1903) I Hope II (1907-08), pokazują szczupłe, silnie ciężarne kobiety z profilu. W Hope I postać jest naga,a ciąża bardzo widoczna, podczas gdy w Hope II Ogromna i wyszukana sukienka lub płaszcz sprawia, że jest to mniej wyraźne.
Egon Schiele wykonał akty w ciąży, które były przedmiotem wielu swoich rysunków kolorem, faworyzując widok z przodu. Kobieta w ciąży autorstwa Pabla Picassa była rzeźbą dedykowaną jego ówczesnej partnerce Francoise Gilot i została wykonana z gipsu, metalowej armatury, drewna, ceramicznych naczyń i słoików. Picasso chciał zainspirować Gilota, by miał z nim trzecie dziecko, wykonując tę rzeźbę.
kobieta w ciąży był najbardziej znanym obrazem z serii obrazów siedmiu kobiet w ciąży namalowanych przez Alice Neel. Dziewczyna w ciąży (ang. „Pregnant girl”) – obraz z Lat 1960-61 autorstwa Luciana Freuda, przedstawiający jego ówczesną dziewczynę Bernadine Coverley, gdy była w ciąży z ich córką Bellą. Znajdują się tu nagie rzeźby ciężarnych kobiet m.in. Damiena Hirsta z matką dziewicą (obecnie w Lever House w Nowym Jorku) i Verity (2012) oraz Rona Muecka, którego kobieta w ciąży (2002), a 2.5-metrowa rzeźba przedstawiająca nagą ciężarną kobietę trzymającą ręce nad głową, obecnie w National Gallery of Australia.