co sprawia, że dobre zdjęcie? – Pięć kluczowych elementów
cechy dobrego zdjęcia
” teraz zapoznanie się z zasadami kompozycji przed zrobieniem zdjęcia jest trochę jak zapoznanie się z prawem grawitacji przed pójściem na spacer.”Edward Weston, fotograf.
kompozycja to sposób układania elementów w ramie zdjęcia. Chodzi o to, co uwzględniasz, a co pomijasz. Możesz kontrolować swoje kompozycje poprzez wybór obiektywu i punktu widzenia, z którego wykonujemy nasze zdjęcie. Czasami możesz przenieść fizyczne elementy, które fotografujesz. Kompozycja to kolejna z podstawowych cech dobrego zdjęcia.
zasady kompozycji
możesz studiować zasady kompozycji i stosować je sztywno. Możesz też uznać je za wytyczne. Ale przestrzeganie tych zasad nie zawsze daje najbardziej wciągające kompozycje. Postaraj się, aby każdy element twojej kompozycji był znaczący. Czy wszystkie materiały tematyczne w Twojej ramce dodają coś do zdjęcia? Czy Twój skład jest zrównoważony? Gdy istotne elementy kompozycji są dobrze wyważone, zdjęcia będą bardziej angażujące. Niezależnie od tego, czy przestrzegasz zasad kompozycji, czy nie. Mam nadzieję, że nie brzmi to zbyt abstrakcyjnie! Pozwól mi wyjaśnić …
możesz użyć reguły tercji. Linie wiodące pomogą przyciągnąć wzrok widza do Twojego obiektu. Symetryczne kadrowanie może być realizowane, lub innej techniki kompozycji. Te „zasady” dadzą ci dobrze skomponowane zdjęcia, gdy je dobrze zastosujesz. Nie używaj żadnej zasady kompozycji, ponieważ uważasz, że musisz jej użyć. To rzadko daje atrakcyjny obraz. Twórcze komponowanie nie odbywa się jedynie poprzez zastosowanie kilku zasad i technik.
trzymanie się zasad-czy nie
czy starasz się stosować jakieś zasady składu, bo uważasz, że musisz? Może się okazać, że ucierpią inne aspekty Twojego zdjęcia. Efekt końcowy będzie nieatrakcyjny.
na przykład wyobraź sobie, że masz oprawiony temat i jest silna linia wiodąca, która przyciąga wzrok do tematu. To jest w porządku, ale jest rozpraszające tło. W takim przypadku najlepiej byłoby porzucić pomysł użycia linii wiodącej. Musisz zbadać inne możliwości komponowania zdjęcia. Jeśli zawsze szukasz sytuacji, w których jesteś w stanie zastosować zasady, których się nauczyłeś, możesz przegapić zobaczenie, co może zrobić najlepsze zdjęcia. Rzadko myślę o kompozycji, zanim wybrałem temat. Tylko czasami myślę o zasadach kompozycji, które należy stosować podczas robienia zdjęć.
wielu nauczycieli fotografii wyjaśnia zalety zasad kompozycji. Potem każą ci je złamać. Zachęcam do zapoznania się z zasadami tak dobrze, że można je podświadomie stosować w praktyce. W ten sposób możesz najbardziej kreatywnie wykorzystać je w swojej fotografii.
dlaczego mamy te zasady?
Malarze na przestrzeni wieków opracowywali zasady kompozycji. Zarówno uczniowie, jak i wielcy mistrzowie stosują te zasady na swoich płótnach. Twoje narzędzia do tworzenia zdjęć są bardzo różne. Podobnie jak czas potrzebny na stworzenie zdjęć. Niewielu z nas spędza lata lub godziny, aby zrobić zdjęcie w taki sposób, w jaki malarz tworzy swoją sztukę. Cechy dobrego obrazu będą się różnić od cech dobrego zdjęcia.
kolejną istotną różnicą jest zdolność malarza do manipulowania wszystkimi elementami w swoich obrazach. Malarz może pozować do swojej paryskiej pracowni i namalować portret. Jako tło mogą malować w Operze w Sydney, jeśli chcą. Malarz jest wolny od ich lokalizacji, jako fotograf jesteś związany z Twoim.
nie rozważam tutaj przetwarzania końcowego. Dotyczy to tylko komponowania i robienia pojedynczych zdjęć aparatem. Tak, możliwe jest posiadanie dużej kontroli składu nad tym, co dołączasz i wykluczasz ze swoich zdjęć podczas przetwarzania końcowego. Ale mówię tu szeroko, ponieważ większość fotografów nie manipuluje fizycznie tematyką swoich zdjęć.
fotografowie mają ograniczenia
Malarze mogą mieć nieskończone możliwości komponowania i rekomponowania swoich obrazów. Jest to najbardziej prawdziwe dla malarzy, którzy używają kolorów olejnych. Pewnego dnia malarzowi może spodobać się pomysł włączenia budynku jako tła do malowanego portretu. Następnego dnia malarz mógł zdecydować, że im się to nie podoba i pomalować budynek i zastąpić go drzewem i rzeką. Malarz potrafi manipulować kompozycją do woli. Fotografowie są ograniczeni przez aparat bardziej niż malarz przez pędzle, kolor i płótno.
zasady kompozycji rozwinęły się z czasem z innym medium. Jako fotograf możesz przyjąć i dostosować te zasady do swojej korzyści podczas tworzenia obrazów. Ale nie można ich oddzielić od innych elementów, o których tu mówię. Zrównoważyć swoje kompozycje pięknych / ciekawych tematów. Włącz oświetlenie, czas, kolor i dźwięk, a będziesz tworzyć angażujące zdjęcia.
cechy dobrego zdjęcia
„dla mnie fotografia jest równoczesnym rozpoznaniem, w ułamku sekundy, znaczenia wydarzenia, a także precyzyjnej organizacji form, które nadają temu wydarzeniu właściwy wyraz.”Henri Cartier-Bresson, fotograf.
Henri Cartier-Bressokreślił słynny termin „decydujący Moment”. Podsumowuje kolejny istotny element dobrych fotografii. Moment, w którym zdecydujemy się otworzyć migawkę aparatu. Ma to znaczący wpływ na jakość dobrego zdjęcia. W zależności od tematu, może to być decyzja w ułamku sekundy lub może nawet zająć tygodnie lub miesiące.
Cartier-Bresson, uważany za ojca chrzestnego fotoreportażu i Fotografii ulicznej.
” dla mnie fotografia jest równoczesnym rozpoznaniem, w ułamku sekundy, znaczenia wydarzenia, jak również precyzyjnej organizacji form, które nadają temu wydarzeniu właściwy wyraz.”(w tłumaczeniu z jego książki decydujący Moment.)
Cartier-Bresson nie zajmował się zbytnio fotografią krajobrazową. Jego odniesienie do rozpoznania ułamka sekundy jest istotne dla wybranego przez niego gatunku fotografii. Nie umniejsza to jednak znaczenia starannego wyczucia czasu w każdym gatunku fotografii.
czas jest ważny-niezależnie od gatunku
musieliśmy wcześnie wstać, aby dotrzeć do odpowiedniego punktu widokowego podczas wizyty w Bagan. Naszym celem było sfotografowanie balonów na ogrzane powietrze o wschodzie słońca. Jest to równie ważne dla uchwycenia decydującego momentu, jak szybkie reagowanie, gdy dzieje się coś nieoczekiwanego. Oczywiście pilność wyczucia czasu mojego zdjęcia, gdy koło z wózka wyleciało, jest znacznie inna. W przypadku balonów, podobnie jak w przypadku poruszających się obiektów, kluczowe znaczenie ma wyczucie czasu Zdjęć, gdy wszystkie elementy tworzą wciągającą kompozycję.
Ansel Adams, słynny fotograf krajobrazu, był znany z pomiaru czasu swoich zdjęć. Rozumiał cechy dobrego zdjęcia. Swoje prace mierzył w czasie z porami roku i słońcem. Wybór optymalnej Pory roku i pory dnia, kiedy wiedział, że może osiągnąć najbardziej przyjemną ekspozycję. W jego pracach dostrzegamy staranne wyczucie czasu w odniesieniu do oświetlenia i kompozycji. Obliczał najlepszy czas na odpowiednie światło, aby uzyskać wszystkie pożądane szczegóły tonalne. Dzięki temu jego wielkoformatowe, czarno-białe fotografie były oszałamiające.
przewidywanie i planowanie
przewidywanie i planowanie to dwa ważne czynniki w osiąganiu dobrze zaplanowanych zdjęć. Kilka niezwykłych zdjęć akcji dzieje się pod wpływem chwili. Zazwyczaj jest pewna ilość przygotowań.
w fotografii sportowej specjalizują się najbardziej utytułowani fotografowie. Studiują swój sport. Poznają drużyny, zawodników i ich styl. Dzięki temu mogą przewidzieć, w jaki sposób akcja zostanie rozegrana podczas gry lub wydarzenia. Fotografowie przyrody badają miejsca. Śledzą swoją „ofiarę” i ustawiają się w ukrytych miejscach. Premedytacja przybycia gatunków, które mają sfotografować, jest niezbędna.
przygotowanie się do uchwycenia decydującego momentu wymaga znacznie więcej wysiłku niż przyniesienie aparatu do oka.
to nie zawsze musi być tak złożone. Nasza gotowość może być bardziej swobodna, w zależności od tego, co fotografujemy.
często, kiedy biorę udział w warsztatach fotograficznych na lokalnych targach, fotografuję ulotne kawałki życia. Odwiedzam te same rynki od wielu lat. Jestem przyzwyczajony do przepływu i rytmu miejsca i jego ludzi. Dzięki temu łatwiej jest przewidzieć działanie niż podczas wizyty po raz pierwszy.
niezależnie od sytuacji, w których się znajdujecie, aby robić zdjęcia, ważne jest, aby obserwować, co dzieje się wokół was. Naucz się przewidywać, kiedy odbędzie się najciekawsza akcja do sfotografowania.
komponuj w oczekiwaniu
komponuj swój obraz w oczekiwaniu na akcję, którą chcesz uchwycić. Jest to metoda stosowana przez większość najlepszych fotografów ulicznych i fotoreporterów. Znajdź miejsce, które pozwoli nam na ciekawą kompozycję. Jeden z silnym elementem wspierającym nasz obiekt. Szukaj dobrego oświetlenia i przyjemnego tła. Te rzeczy pomogą nam stworzyć bardziej urzekające zdjęcia.
nie ma nic złego w fotografii w locie. Ale jeśli jesteś w stanie włączyć do swoich zdjęć tyle elementów, o których mówimy, tym bardziej będą one satysfakcjonujące. Precyzyjne wyczucie czasu jest bez wątpienia jedną z zalet dobrego zdjęcia.
cechy dobrego zdjęcia # 4 . Rezonansowy zakres kolorów i / lub tonów
„umiejętność dostrzegania jakości koloru i jego różnych relacji jest sztuką, a także umiejętnością, którą należy doskonalić poprzez ciągłe ćwiczenia.”Nevada Wier, fotograf podróży i autor.
światło to esencja fotografii. Kolor i odcień są wyrazem odbitego światła uchwyconego przez nasze kamery. Pomyśl o świetle jako o surowcu fotografii. Ponieważ mąka, drożdże, sól, cukier i woda są surowcami chleba, kolor i ton są jak pieczony bochenek chleba. Kolor i odcień są tym, co widzimy, gdy patrzymy na zdjęcie. W rzeczywistości nie widzimy światła. Widzimy, co odbija światło. Kolor i odcień reprezentują to na naszych zdjęciach.
włączenie rezonansu
włączenie rezonansowego koloru i / lub tonu do zdjęć powoduje lepsze zdjęcia. Kolor/ton w twojej kompozycji jest równie ważny jak elementy, które składają się na naszą kompozycję.
odnosząc się do „rezonansowego” koloru na naszych zdjęciach mam na myśli kolor, który wpływa na widza. Ma to wpływ, ponieważ jest znacznie włączony do zdjęcia. To samo dotyczy „rezonansowego” zakresu tonalnego na naszych czarno-białych zdjęciach. Są to dalsze cechy dobrego zdjęcia.
kolor tej kremowej róży rezonuje z romantyczną, delikatną miękkością. Podczas gdy czerwona róża jest mniej subtelna dla naszego oka. Być może nadal postrzegamy ją jako romantyczną, ale nie z tą samą delikatną, miękką różą kremową. W obu obrazach kolor jest kluczowym elementem w tym, jak postrzegamy kwiat.
renderowałem te same dwa obrazy w czerni i bieli. Czy widzisz, jak Ton każdego zdjęcia powoduje znaczne różnice?
włączenie różnorodności kolorów
ponieważ włączamy różnorodność kolorów do naszych zdjęć, musimy zdawać sobie sprawę z relacji między kolorami. Czy kolor w naszej ramie wspiera ogólną kompozycję? Czy Twoje zdjęcie jest bardziej interesujące ze względu na kolor / ton?
jeśli okaże się, że kolor w ramce nie jest przyjemny, musisz ponownie skomponować. Lub rozważ renderowanie obrazu w czerni i bieli.
wyobraź sobie, że fotografujesz letni krajobraz. Zdecydowałeś się przekazać miękkie, harmonijne uczucie. Musisz więc zadbać o to, aby kolory wspierały to, co chcesz przekazać. Miękkie Zielenie i złote kolory wypełniają większość kompozycji. Jeśli jest jeden element, który jest kontrastowym kolorem, powiedzmy, elektryczny niebieski samochód, to będzie rozpraszające. Najlepiej będzie usunąć niebieski samochód lub ponownie skomponować zdjęcie. Eliminując kontrastowy kolor z kompozycji, możesz przekazać zamierzone uczucie miękkości.
w innym scenariuszu przerwanie harmonijnego koloru może być dla ciebie korzystne. Jeśli, na przykład, byłeś w drodze na mecz piłki nożnej. Wszyscy w tłumie mają na sobie jaskrawożółty, charakterystyczny dla drużyny gospodarzy kolor. Następnie natkniesz się na małą grupę wspierającą drużynę przeciwną. Mają na sobie charakterystyczny czerwony kolor swojej drużyny. Kontrast kolorów dodałby bogatej dynamiki i rezonansu do Twoich zdjęć.
w każdym z tych przykładów jest mało prawdopodobne, abyś renderował obrazy w czerni i bieli. Kolor odgrywa rolę na każdym zdjęciu ma fundamentalne znaczenie dla uczucia, które chcesz przekazać zdjęciom.
wizualizacja w czerni i bieli
brak koloru na zdjęciu pozostawia znacznie większą zależność od tonów na zdjęciu, aby to działało. Kiedy zacząłem robić czarno-białe zdjęcia, zacząłem doceniać, jak ważne jest zwracanie uwagi na światło. Zacząłem rozumieć ton.
wielu fotografów pracujących w czerni i bieli uczy się wizualizacji w czerni i bieli. Patrzenie na scenę i lekceważenie koloru pomaga być świadomym tego, jak światło wpływa na kompozycję. To wymaga trochę praktyki, ale jeśli lubisz tworzyć czarno-białe zdjęcia, będzie to warte wysiłku.
puryści techniczni powiedzą ci, że musisz pokazać pełny zakres tonalny. Musisz uwzględnić czerń, biel i dużą zmienność szarości. Powiedzą ci, że jest to niezbędne dla akceptowalnych monotonnych obrazów. Nie zgadzam się. Nie wierzę, że dobre zdjęcie może się zdarzyć tylko wtedy, gdy będzie zgodne z zasadami technicznymi. Fotografowanie w twardym świetle i eksponowanie pod kątem pasemek może generować potężne czarno-białe obrazy. Te będą miały niewiele szarości lub wcale. Wielu popularnych fotografów ulicznych skutecznie wykorzystuje tę technikę.
rozwijając swoją świadomość zakresu tonów i kolorów, będziesz w stanie lepiej oprawić swoje kompozycje. Możesz wybrać sposób, w jaki chcesz wyeksponować swoje zdjęcia. W ten sposób łączysz cechy dobrego zdjęcia w jedną klatkę.
#5. Połącz się ze swoim tematem w znaczący sposób
„fotografia to sztuka obserwacji. Ma to niewiele wspólnego z tym, co widzisz i wszystko, co ma związek z tym, jak je widzisz.”Elliot Erwitt
Aparat: Nikon D800, obiektyw: 35mm, Ustawienia: f4, 1/320 sek, ISO 100
jak już wspomniałem, cechy dobrego zdjęcia mogą być bardzo nieuchwytne. Mogą być trudne do zintegrowania w jednym obrazie. Naucz się szukać tych cech. Doceniaj je i włączaj do swoich zdjęć. Podobnie jak ty, zauważysz wyraźną poprawę w naszej pracy.
wdrażanie tych technik jest łatwiejsze, im bardziej intymny jesteś z aparatem. To staje się łatwiejsze, jak ćwiczymy. Artystyczna ekspresja dowolnej formy ma większy wpływ, gdy artysta jest zaznajomiony z ich techniką. Im więcej praktykują, tym więcej tworzą intuicją.
znajomość twojego aparatu pozwoli nam na większą kreatywność. Zrozum, jak działa. Jakich pokręteł użyć, aby dobrze ustawić ekspozycję. Dowiedz się, gdzie znajdują się najważniejsze ustawienia w menu i kiedy najlepiej je dostosować. Jeśli jesteś zajęty na przykład kombinacją, jak korzystać z naszego miernika miejsca, nie będziesz mógł połączyć się ze swoim obiektem. Im bardziej korzystanie z aparatu staje się drugą naturą, tym swobodniej będziemy łączyć się z naszym obiektem. Będziesz podążać za swoją intuicją podczas robienia zdjęć.
poza stereotypami
cechy dobrego zdjęcia mają tendencję do sięgania poza oczywiste stereotypy. Będą stymulować reakcję widza. Osiągnięcie tej jakości na zdjęciach zależy od relacji, którą masz z tematem. Niezależnie od tematu. Jeśli jesteś rozproszony próbując dowiedzieć się o naszych ustawieniach aparatu, nie będziesz tak otwarty na swoje środowisko. Nie będziesz tak gotowy, aby odnosić się do tego, kogo lub co chcesz sfotografować. Po zapoznaniu się z techniczną funkcjonalnością aparatu będziesz gotowy do zbadania, jak widzisz swoje przedmioty. Zaczniesz wyrażać swoje doświadczenia poprzez swoje zdjęcia.
nauczenie się obsługi aparatu, dzięki czemu można wykonywać dobrze naświetlone zdjęcia intuicyjnie uwolni cię. Następnie możesz skupić się na tworzeniu zdjęć, które przekazują nie tylko to, co widziałeś. Przekażesz swoje doświadczenie tego momentu w czasie.
mam nadzieję, że podobało ci się czytanie tego artykułu. Zapraszam do obejrzenia moich internetowych warsztatów fotograficznych. Lub odwiedź nas w Tajlandii na warsztaty fotograficzne.