Co to jest zestaw perkusyjny Ringo Starr?

Ringo Starr był z pewnością jednym z najbardziej wpływowych perkusistów w historii, jeśli nie najbardziej wpływowym perkusistą w historii rock and rolla. Ringo pojawił się na scenie we wczesnych latach 60-tych, gdzie historia zestawu perkusyjnego była wciąż definiowana, a jego unikalne podejście do gry na perkusji wyznaczało standardy dla pewnej epoki.

czym więc była ta magiczna konfiguracja, która stała się ikoną epoki? Przyjrzyjmy się zestawowi Perkusyjnemu Ringo Starra.

jaka była konfiguracja perkusji Ringo Starra w latach 60.?

powyżej widzimy Ringo siedzącego przy swoim zestawie perkusyjnym Ludwig Black Oyster w 1963 roku, kiedy po raz pierwszy go dostał. Kupił zestaw w sklepie w Londynie, który był najnowszym sklepem dystrybuującym amerykańską markę Ludwig.

konfiguracja perkusji Ringo Starra nie jest w dzisiejszych czasach wyjątkowa. Zestaw bębna jest znany jako czteroczęściowy zestaw. Te cztery utwory to werbel (bęben z dźwiękiem buzz/snap), Rack tom (wyższy dźwięk uderzeń), floor tom (niższy dźwięk uderzeń) i bass drum (najniższy dźwięk uderzeń uderzeń stopą).

później dodawał dodatkowy tom, więc w nagraniach takich jak Come Together możemy tutaj wykorzystać wyjątkowo niski thump. Technicznie jest to 5 utwór ustawiony, ale nigdy nie grał go na żywo, nie byłoby to, co wizualnie przypisuje Ringo.

uzupełnieniem tego zestawu byłby ogólnie hi-hat (dwa talerze ułożone jeden na drugim), ride cymbal (większy talerz po prawej stronie perkusisty, który uderza prawą ręką) i crash (mniejszy talerz po lewej stronie perkusisty). Dziś jest to dość standardowy zestaw. Nie był to jednak standard epoki.

w latach 20., 30. i 40. zestaw perkusyjny był nadal definiowany, nie było jasne, że ten zestaw perkusyjny będzie standardem przez cały czas.

cofnijmy zegar i zobaczmy, co by się stało, gdyby Ringo nie uczynił zestawu czteroczęściowego złotym standardem dla rocka:

1920s drum setup

Ok-tak więc zaledwie 40 lat wcześniej mamy zestaw perkusyjny tej samej marki (w tym czasie znany jako ludwig i ludwig, zanim bracia zdecydowali się podzielić i stworzyć własne firmy)i wygląda… dziwne. Mamy czteroczęściową konfigurację. Dwa tomy są umieszczone z boku zestawu, tak jak współczesny perkusista metalowy umieszczałby swoje 16″ i 18″ tomy podłogowe.

i, czekaj, mamy malutki talerz ride na środku gigantycznego bębna basowego i miniaturowe hi-hats obok nas. Wygląda jak zmutowany kuzyn naszego klasycznego Ringo Ludwiga.

jednak musimy zrozumieć, że nie tylko Bębny przechodziły okres dorastania, ale także muzyka w ogóle. Swing i muzyka ragtime były hip nadchodzące style muzyki i rock and roll nie był nawet w kartach przez następne 30 lat.

cofnijmy zegar jeszcze bardziej i spójrzmy na inny zestaw z jeszcze wcześniejszych lat 20.:

teraz tutaj mamy dziwne przedmioty przymocowane do bębna basowego…dekorowany tom, talerze wirujące w dowolny sposób i linia drewnianych klocków zwanych „skorupami żółwia”. Hi-kapelusze, które tu widzimy, musiały być w rzeczywistości najnowszą technologią, ponieważ wcześniej hi-kapelusze nie były grane kijem, nazywano je „low boys” i były znacznie bliżej ziemi i miały być odtwarzane tylko stopą. Jak widzimy, w latach 20. producenci bębnów zaczęli zmądrzać.

obejrzyj ten klip Louisa Armstronga, aby zobaczyć, jak grano na takich bębnach.

zestaw perkusyjny z lat 50.

przejdźmy do pokolenia, w którym Ringo wciąż wkładał swoje 10 000 godzin. Producenci bębnów nieustannie starali się wprowadzać innowacje i nadążać za stylem muzyki, który był modny w tym czasie.

w latach 50.ustawienie bębna w czteroczęściowym zestawie nadal nie było w optymalnej formie. Rock and roll wyłaniał się, ale wciąż nie było wiadomo, czy będzie to tylko moda, czy będzie tu zostać.

sprawdźmy firmę o nazwie Premier. Premier był brytyjską firmą i był w rzeczywistości pierwszym zestawem, którego Ringo użył przed nim i jego menedżerami zainwestowanymi w Ludwiga. To jego zdjęcie z pierwszych dni z jednym z ich zestawów.

dobra, więc zanim Premier się zebrał i zaczął produkować normalne zestawy, zaczęli eksperymentować (jak wiele ówczesnych firm).

sprawdźmy zestaw Premier z 1956 roku.

mamy bęben basowy, rack tom, floor tom I wszystko wygląda normalnie…poza czym? Co te dwa bębny BONGO robią na bębnie basowym?

producenci bębnów byli nadal znani z eksperymentowania z różnymi konfiguracjami bębnów w nadziei, że coś się przyklei. Ten eksperyment bongo nie powiódł się, nawet z sympatią Ringo do premiera. Ringo nigdy nie chciał sięgnąć po Bongo siedząc przy zestawie…

albo czekaj …

nowoczesny zestaw perkusyjny

więc pomimo prób różnych producentów dyktowania przebiegu historii zestawu perkusyjnego, czteroczęściowy zestaw perkusyjny stał się podstawą współczesnego bębnienia. Oczywiście nowe konfiguracje perkusyjne są zawsze w pracach i ludzie są stale innowacje na tym froncie. Jest jednak mało prawdopodobne, że ten czteroczęściowy zestaw perkusyjny stanie się tak przestarzały, jak zestawy perkusyjne z lat 20.

są odmiany tej konfiguracji, możemy dodać kolejny tom (tak jak Ringo w jego konfiguracji z 1967 roku), możemy dodać więcej crash lub splash lub china cymbal. Dodanie klocków, dzwonków, metalu, shakerów, tamburynów i całej reszty jest wisienką na torcie, która zdecydowanie może sprawić, że zestaw perkusyjny będzie wyjątkowy. Ale prawdopodobnie czteroczęściowy zestaw perkusyjny jest podstawą, z której powstały wszystkie te wariacje.

to dlatego, że metodą prób i błędów, perkusiści stworzyli zestaw perkusyjny, który może osiągnąć tak wiele stylów. Z tego powodu four piece to nie tylko zestaw perkusyjny Ringo Starra, to zestaw niezliczonych perkusistów jazzowych, hip-hopowych, metalowych, indie, a nawet elektronicznych.

ten zestaw perkusyjny jest ergonomicznie prosty, ale można z niego wydobyć szeroki zakres dźwięków. Oznacza to, że nie tylko ustawienie bębna jest ważne, ale styl gry Ringo Starr dał współczesnemu perkusiście praktycznie wszystkie dźwięki, których potrzebowali, aby zrobić Pop-mega przeboje, które przetrwałyby wieki.

jeszcze nie wiadomo, jak bębny będą ewoluować w przyszłości i prawdopodobnie wiele z nich będzie miało wpływ elektronicznie. Ale technika, która jest osiągana przez cztery podejście perkusji kawałek jest po prostu zbyt zakorzenione w muzyce popularnej, aby kiedykolwiek odejść.