czy to będzie temat Gali Met 2021?

w 2002 roku Andrew Bolton dołączył do Metropolitan Costume Institute jako associate curator, zanim został głównym kuratorem w 2016 roku i domyślnie otrzymał żmudne zadanie rozszyfrowania tematu dorocznej wystawy Met. W poprzednich latach Temat ten opierał się na konkretnej osobie, czy to w postaci projektanta, czy kogoś o sławie (Rei Kawakubo z Comme des Garçons w 2017 roku, Alexander McQueen w 2011 roku i Jacqueline Kennedy w 2001 roku to tylko kilka przykładów), podczas gdy w innych latach Bolton doskonalił się w subkulturze, takiej jak Punk: Chaos to Couture w 2013 roku, a także szerszych wystawach konceptualnych. Ten rok różnił się jednak od wszystkich poprzednich tematów tym, że bodźcem nie był ani człowiek,ani dom mody – Bolton rozpoczął od utworu literackiego: Notatka Susan Sontag o obozie, 1964. We wtorek wieczorem Fundacja Sarabande zorganizowała ekskluzywną rozmowę Andrew Boltona z Liamem Freemanem, w której Bolton po raz pierwszy omówił Obóz na brytyjskiej ziemi od czasu otwarcia wystawy. LOVE miała szczęście porozmawiać z Boltonem przed przemówieniem.

o wykorzystywaniu utworu literackiego jako punktu wyjścia wystawy, wyjaśnia Bolton: „zasadniczo wpłynęło to na całą wystawę, ponieważ po raz pierwszy w którymś z naszych pokazów naprawdę chciałem, aby tekst i przedmiot były równe, a nie, aby tekst był podporządkowany przedmiotom. Wiele z tego, o czym mówiłem, i rozwój obozu, istniało w tekście, zwłaszcza odwzorowując etymologiczne pochodzenie obozu. Bardzo ważne było, aby aspekty tekstowe pokazu były widoczne, a w niektórych przypadkach ubrania ilustrowały tekst, a nie tekst ilustrujący ubrania. To było naprawdę całkowite odejście od tego, co zwykle robimy w muzeum i myślę, że to było interesujące w obozie. Ważne jest, aby przedstawić to jako rodzaj nieuchwytnej koncepcji, która nie ma konsensusu. Jedynym sposobem, by to zrobić, było pokazanie rozbieżności opinii na ten temat, więc nigdy nie było moim zamiarem, aby określić obóz lub dojść do jakichkolwiek wniosków na temat obozu, poza tym, że jest nieuchwytny, trudny do zdefiniowania i że jest w oku patrzącego. Gdyby zredukować to do cech definiujących, byłaby to ironia, ale ponieważ camp jest sposobem widzenia, sposobem bycia, jest filozofią, trudno go przypiąć, a jeśli spróbujesz go uchwycić, traci swoją moc. Traci swoją moc i chodzi o to, że jest amorficzny. Jedną rzeczą, którą chcieliśmy zrobić, jest wywołanie debaty, co na szczęście się udało. To coś więcej niż wystawa, dzięki mediom społecznościowym, a debata wciąż trwa. To takie miłe, że wystawa wzbudziła tak duże zainteresowanie, kulturowo mówiąc, i była wystawą, która jest naprawdę istotna dla czasów, w których żyjemy.”

szum mediów społecznościowych wokół tegorocznej wystawy i gali był nie do zignorowania; współprowadząca Lady Gaga jako pierwsza pojawiła się na różowym dywanie (zniknęła, była konwencjonalna czerwień) i po raz pierwszy w historii Met Gala, uczestniczka miała w sobie 5 różnych strojów, wraz z asystentami i choreografią. Zanim zacznę wspominać wiele pamiętnych spojrzeń na czerwono – różowym, różowym dywanie – Bolton ściśle mi przypomina: „myślę jednak, że to, co staramy się robić, jest bardzo kościelne i Państwowe. Anna ma ręce z dala od wystawy, a ja mam ręce z Galą, Ale Anna stara się stworzyć synergię między nimi. Tak więc ustala dress code-który jest związany z tematem wystawy, i wybiera wystrój, który jest również inspirowany wystawą, a na koniec jest to w zasadzie Impreza. W przeciwieństwie do innych działów w Met, jesteśmy samofinansowani, więc polegamy na gali, aby dział istniał, a pieniądze idą na koszty operacyjne i płacenie pensji. Bez gali Wydział nie istniałby, a skoro Anna przejęła stery, to stało się to niezwykłym zjawiskiem. Myślę, że co ciekawe, ludzie łączą te dwie rzeczy, bo często jest to pierwsze wejście na wystawę. Wspaniałe jest to, że Gala przyciąga ludzi na naszą wystawę, ale jednocześnie ludzie mieszają te dwie rzeczy: widzą, co dzieje się na czerwonym dywanie i zakładają, że to jest to, co jest na wystawie, a tak nie jest. Myślę, że to negatywna strona gali, ale myślę, że to, co jest w niej niezwykłe, to profil i uwaga, jaką poświęca naszym wystawom.”W obecnym klimacie, w którym ludzie nie wychodzą poza własne królestwo, nie dziwi fakt, że Gala ma taką trakcję. Portmonetki są szczerze mówiąc dość ciasne, co oznacza, że media społecznościowe są czasami jedynym sposobem, w jaki możemy mieć dostęp do tego, co jest poza tym nieosiągalne, a jeśli chodzi o zainteresowanie, nasza uwaga jest często chwytana przez wizerunek gwiazdy, ale dlaczego tak jest? Chcielibyśmy myśleć, że dzieje się tak dlatego, że jesteśmy zaintrygowani opowieścią o ich życiu, widząc, że czy nam się to podoba, czy nie, otrzymujemy codzienne aktualizacje dotyczące tego, jak myją zęby lub wycierają tyłek, ale korzeń „dlaczego” jest nadal przedmiotem debaty.

na szczęście Bolton miał przyjemność być kuratorem pre-digital-age. Zapytany, jak pracuje w dzisiejszych czasach, zaskakuje mnie. „Uwielbiam to! Myślę, że co ciekawe, ludzie są o wiele bardziej wykształceni dzięki mediom społecznościowym, o wiele bardziej wykształceni w modzie. To sprawia, że pracujesz ciężej, w pewnym sensie. Częścią radości i piękna mody jest to, że każdy ją nosi, a każda opinia jest ważna – jest to subiektywna forma sztuki, a twoja reakcja na nią jest często emocjonalna. Często myślę o tym, jak ważna jest moda dla naszej kultury i współczesności. Bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki, to moda wzbudza to zainteresowanie. To, co przyciąga ludzi do muzeów i bije na głowę inne wystawy-jest ponad Picassem czy Michelangelo. Fascynujące jest to, że jest to medium, które często jest oczerniane ze względu na swoją kobiecość i związek z handlem. Myślę też, że istnieje seksizm związany z modą, ponieważ zawsze była postrzegana jako forma sztuki umiejscowiona w kobiecej domenie, dlatego nie była traktowana tak poważnie, jak inne formy sztuki, więc myślę, że to trochę niezwykłe, jak nabrała takiego rozmachu. Nie chodzi tylko o wystawy, ale o pokazy, które ludzie wystawiają, o magazyny, o Instagram. Myślę, że to świetnie, ale ponieważ ludzie są o wiele bardziej wykształceni w modzie, trzeba stawiać sobie wyzwania, aby robić bardziej interesujące wystawy i bardziej interesujące pokazy, które próbują skłonić ludzi do innego myślenia o modzie lub innego o konkretnym temacie. Utrudniło nam to pracę, ale sprawiło, że stała się bardziej interesująca.”

jak już wcześniej wspominał Bolton, ma on uciążliwe zadanie nie tylko wymyślić temat wystawy Met, ale także ominąć Annę Wintour, której rolą jest znalezienie sponsora. Ciekawi mnie, czy były jakieś sugestie wystawowe, które Wintour bezsprzecznie zawetował, zapytałem, oczekując mocno zredagowanej odpowiedzi, ale Bolton był odświeżająco szczery ze swoją odpowiedzią. „Freud i moda. Naprawdę chciałam zrobić pokaz o modzie i psycho analizie. Gdybyś mnie o to zapytał dwa lata temu, to byłyby ciała niebieskie, ale udało nam się to przekazać przez Muzeum. Z Freudem i modą, mówię o tym od V& A-to jest coś, co zawsze chciałem zrobić. Anna mówi tylko, że jeśli myśli, że nie możesz znaleźć sponsora, to jest to po prostu martwe w wodzie, bo potrzebujesz pieniędzy na wystawę. Więc wracam do fashion insight, a ona ciągle mówi, że nie widzę przestrzeni na to, więc to się skończyło, naprawdę, na sponsoringu.”Bolton wyraził się jednak bardzo jasno, że Wintour powierzył mu pomysły na ten temat i z pewnością można sobie wyobrazić urzekającego kuratora ukrytego pod stertą czasopism i książek, desperacko poszukującego idealnego fragmentu informacji – brakującego fragmentu układanki – aby połączyć swoją sieć pomysłów.

w przyszłym roku mija 150. Rocznica Met, więc nawet bardziej niż zwykle, wszyscy umieramy, aby dowiedzieć się, czym będzie wystawa w 2020 roku. Bolton ujawnił, że kolejne 2 tematy będą pochodzić z kawałka literatury, a także dość mocną wskazówką na przyszły rok. „Dyrektor Met poprosił kuratorów, aby wymyślili temat, który wykorzystuje naszą kolekcję, bardziej niż pożyczki. Wystawa, nad którą obecnie pracuję, będzie wykorzystywała większość naszej kolekcji, ale nadal jest pokazem, który, miejmy nadzieję, będzie odnosił się do tego, co dzieje się w modzie. Chodzi też o kulturę. Powiem tylko, że to tak, jakby patrzeć na czasy, w których żyjemy, w kategoriach przyspieszenia, natychmiastowości i dyspozycyjności i próbować wymyślić coś, co w pewnym sensie rozwiązuje te problemy, z którymi boryka się Moda.”Kiedy myślimy o branży mody obecnie, a główne powody do obaw, zrównoważony rozwój ma jest absolutnie na szczycie listy. Prada i Miu Miu ogłosiły niedawno, że nie będą już używać prawdziwego futra, po Gucci, Versace i Burberry, podczas gdy Stella McCartney posunęła się tak daleko, aby zatrudnić kogoś, którego jedynym obowiązkiem jest upewnienie się, że marka robi wszystko, co możliwe, aby podejmować etyczne i zrównoważone decyzje, od zaopatrzenia, aż po produkcję. Jest na tyle blisko niemożliwe, aby przejść do dnia prasowego i nie usłyszeć słowa „wegańska skóra” mruknął przez kneblem PR-ów, i można postawić dolara, że catering bez wątpienia będzie stosować się do nowej mantry znalezionych naszej branży. Bez konieczności ujawniania wszystkiego, uważamy, że można bezpiecznie powiedzieć, że nasze pieniądze są na zrównoważonym rozwoju, ale tylko czas pokaże!