deBrevedIn Touch with Harmonics

istnieje wiele miejsc, w których można dowiedzieć się o harmonikach; wszystkie książki mają małe blurbs na nich i istnieje wiele przewodników online. Wszyscy mówią, że można zrobić to lub tamto, ale wszyscy wydają się mówić o rzeczach w izolacji, tak jakby jedynym czasem, kiedy grasz harmoniczną, jest cała nuta z odpoczynkiem przed i po niej. Jest bardzo podobna do informacji, lub jej braku, na podwójnych przystankach. W rzeczywistości istnieje wiele podobieństw między wydajnością harmonicznych i podwójnych przystanków, więc niektóre z tych samych rozważań mają zastosowanie.

najpierw spójrzmy na podstawowe typy harmonicznych: naturalne i sztuczne (lub fałszywe). Będzie to krótkie, ponieważ istnieje wiele innych zasobów, które zawierają wiele szczegółów na ten temat. Przejdę do tego, co praktyczne.

harmoniczne naturalne są tam, gdzie gracz dotyka struny tylko na węźle harmonicznym. Dobrym pomysłem jest zapisanie ich w pamięci, ponieważ ta sama matematyka ma zastosowanie, gdy mamy do czynienia ze sztucznymi harmonicznymi.

• Dotknij w oktawie, rozdziela strunę na pół, pitch = oktawa
• Dotknij w 5., rozdziela strunę na 3rd, pitch = oktawa i 5th
• Dotknij w 4., rozdziela strunę na 4th, pitch = 2 oktawy
• Dotknij w głównej 3rd, rozdziela strunę na 5th, pitch = 2 oktawy i dur 3rd

te mogą być również odtwarzane na innych pozycjach na strunie. Na przykład, aby uzyskać oktawę i piątą, nie ma znaczenia, który węzeł dotkniesz, o ile „przecina” ciąg na 3rds. Oznacza to, że gracz może uzyskać dostęp do tej samej harmonicznej z obu końców struny. Istnieje również wiele innych naturalnych możliwości harmonicznych. Te, o których mówię, są najczęściej spotykane, a poza oktawą dobrze przenoszą się na sztuczne harmoniczne.

rozważając różnicę w dźwięku harmoniki naturalnej i sztucznej, dobrze jest myśleć o nich w ten sam sposób, w jaki myślimy o użyciu struny otwartej i zatrzymanej. Chociaż nie jest tak oczywiste, jak to jest z normalnymi nutami, różnica nadal istnieje. Open ma nieco większy, bardziej krzykliwy dźwięk niż fingered, gdzie podkładka palca nieco odrywa krawędź.

podczas gdy naturalne harmoniczne są bardzo użyteczne na pojedynczych nutach, gdy chcesz grać frazy, musisz wziąć pod uwagę sztuczne harmoniczne. Do tej pory ograniczaliśmy się do podstawowych dźwięków otwartych strun, co ogranicza nuty dostępne jako harmoniczne. Ale jeśli przyjrzymy się sztucznym harmonicznym, możemy użyć dowolnego tonu jako pierwiastka. Aby zagrać Sztuczną harmonikę, palcem palca fundamentalnego, a następnie dotknij węzła. Matematyka jest taka sama jak z naturalną harmoniczną; jedynym czynnikiem ograniczającym jest to, do jakich interwałów ręka może się rozciągnąć. Na przykład pierwsza harmoniczna, oktawa, nie jest możliwa. Najprostszym i najbardziej powszechnym jest to, co nazywam „touch 4” (dwie oktawy). Jest to łatwe na wszystkich instrumentach smyczkowych z wyjątkiem basu, co wyjaśnię później.

to, co do tej pory opisałem, to te same informacje, które są w większości książek. Jest jednak kilka rzeczy, o których nie mówią zbyt wiele.

musisz wziąć pod uwagę wydajność sztucznych harmonicznych. W izolacji wszystko jest możliwe, ale w rzeczywistości ich wydajność dzieli niektóre z tych samych rozważań, co podwójne zatrzymania, ponieważ używasz dwóch palców w tym samym czasie. Oznacza to, że trudno jest zagrać linię legato. Jeśli nuta porusza się o krok, łatwo jest ją szybko przenieść. Ale ostrzegamy, że trudno idealnie wylądować na następnym boisku. Gdy poruszasz się w górę lub w dół, zmienia się odległość między podstawowym a węzłem. Nie jest to tak proste, jak blokowanie palców w określonej odległości i poruszanie nimi. To sprawia, że kierowanie tonu jest trochę trudne i łatwo jest przegapić następną nutę w frazie. Często słyszy się kogoś w sekcji miss harmonicznych. Możesz dostać martwą nutę, podstawową lub inną harmoniczną. Jeśli przesunięcie jest większe niż krok, wtedy usłyszysz slajd lub pojawi się przerwa, gdy wstrzymają łuk i przesuwają palce.

są jednak sposoby, aby to obejść, i można uzyskać ładną linię legato z ostrożną orkiestracją.

zauważycie, że trochę nachyliłem się od notatek. Struny mają tendencję do odtwarzania nut nieco krótszych niż pisany czas trwania, są również „ogonem” końców. Nakładając na siebie nuty, przeciwdziałasz temu i otrzymasz połączoną linię. Możesz po prostu napisać prawdziwy czas trwania i poprosić ich, aby zagrali trochę dłużej, ale jeśli masz mało czasu, w ten sposób nie musisz nic mówić. Bardzo fajnym efektem jest wydłużenie ich jeszcze bardziej, aby naprawdę usłyszeć nakładanie się. Działa jeszcze lepiej, gdy masz skrzypce I po lewej i skrzypce II po prawej i zamiast dzielić na podstawce, niech pierwsze grają na górze, a drugie na dole. To świetny efekt „stereo”.

jest kilka powodów, dla których touch 4 jest najczęstszy. Po pierwsze, matematyka jest prosta, brzmi dwie oktawy. Po drugie, kształt dłoni na skrzypcach i altówce jest idealny dla touch 4, jest tam, gdzie domyślnie jest pinky. Touch 5 jest rozciągliwy, więc nie tak ergonomiczny. Ponieważ struna jest cięta na podziały, aby zagrać harmoniczną, touch 5 jest nieco większym dźwiękiem niż 4. Touch 3 nie są trudne do odtworzenia, ale ponieważ struna jest teraz pocięta na wiele kawałków, dźwięk nie jest tak wyraźny. Im większy instrument, tym mniej jest to problemem, ponieważ struny są dłuższe.

przykłady świata rzeczywistego

oto mała melodia, która pojawiła się w ostatnim cue. Jedynym sposobem, aby grać dokładnie było podzielenie go. Dwie górne klepki dzielą się na podstawce. Mieliśmy 24 skrzypiec, więc było podzielone 8/8, a potem linia pizz była grana przez resztkę 8. W studiu wszystkie skrzypce są kopiowane na tej samej części, więc tego typu podziały nie stanowią problemu. Mieszając harmoniczne touch 4 i 5, mogłem zostawić rękę w tej samej pozycji na kilka dźwięków, co znacznie ułatwiło grę. Fakt, że różne nuty pochodziły od różnych odtwarzaczy, nie był zauważalny w powstającym dźwięku.

oto kolejna figura z tego samego kija. Zapisałem pierwsze ” B ” jako dotyk 5, ponieważ ręka jest wtedy w łatwej pozycji dla następnej harmonicznej. Mogłem po prostu napisać dźwięki z kółkami jak w przewodniku, ale stawiam pieniądze na kogoś grającego E jako naturalną harmonikę i przez to nie balansującego z innymi nutami.

zapis harmoniczny

dla harmonicznych naturalnych należy umieścić na węźle notatkę diamentową i określić ciąg cyfrą rzymską lub ” Sul ” (chyba że jest to możliwe tylko na jednej strunie).

historycznie powszechne było zapisywanie wszystkich naturalnych harmonicznych jako pustych diamentów, co oznacza, że musisz napisać rytm powyżej, jeśli nie jest to oczywiste. Czasami pisałem przy użyciu solidnych diamentów i nie miałem problemu, ale jest to miejsce, w którym uważam, że tradycyjny sposób nie jest najbardziej idealny! W 99.9% pracy, którą wykonuję, i tak nigdy nie używam tego systemu. Najprostszym sposobem jest zapisanie wysokości dźwięku i umieszczenie koła powyżej (patrz pierwszy przykład „brzmi jak” powyżej). Jeśli jest to oczywista harmonia naturalna, zostanie jako taka zagrana.

w studiu wolę używać sztucznych harmonicznych. Zaletą sztucznych harmonicznych jest to, że gracze mogą dostroić je do kontekstu, Podczas gdy naturalne harmoniczne są zamknięte.

istnieją dwa sposoby notowania sztucznych harmonicznych: napisz dźwięk i umieścić koło nad nim, lub napisz nuty palcowe. Przez lata chodziłem tam iz powrotem trochę na to, co jest najlepsze, ale w większości przypadków teraz piszę wersję palcową. Jest to jasne dla graczy, a także pomaga mi wizualizować, co gracz ma do zrobienia, w tym, gdzie ich ręka będzie, i można zapewnić, że grają Sztuczną, a nie naturalną, harmoniczną. Jeśli nie jesteś pewien, co robisz, przejdź do dźwięku i koła. Jeśli wiesz, jak tworzyć harmoniczne, to myślę, że lepiej jest napisać palcowanie. Jednym z problemów z użyciem metody dźwięku pitch jest to, że kiedy masz wysoki poziom, musisz użyć 8va lub 15mA, co może być mylące, aby odczytać i zinterpretować. Może to również zająć trochę czasu, zanim gracze opracują najlepszy sposób, aby to zrobić i których węzłów użyć. Metoda circle przedstawia również problemy, jeśli chodzi o basy, ponieważ istnieje szkoła myślenia, że harmoniczne w kluczu góry (pisane małym kółkiem) są pisane na wysokości (nie transponowane), więc trzeba wyjaśnić. Jeśli napiszesz palcowe notatki, nie ma zamieszania.

w nawiasach często pojawia się nuta dźwiękowa zapisana powyżej nut palcowych. Może to być pomocne w sytuacjach akademickich lub jeśli piszesz wiele różnych harmonicznych, ale jest to bardziej wygoda dla czytelnika wyniku, a nie graczy. W końcu palcowanie może dać tylko jeden rezultat. W moich partyturach nie dodaję brzmienia, bo wiem, jaka będzie nuta, podobnie jak gracze.

widziałem również, jak ludzie się mylą i łączą aspekty tych różnych metod. Na przykład dodanie koła nad diamentem. Diament wskazuje węzeł harmoniczny, więc jest to … harmoniczny! Okrąg w tym przypadku jest zbędny i nieprawidłowy, gdyż oznacza ” harmoniczny przy tej wysokości dźwięku.”Gracze strun są dość inteligentnymi ludźmi i większość sprawdzą, ale tak jak można czytać tekst z błędami ortograficznymi, niekoniecznie jest to przyjemne. Należy zawsze dążyć do poprawności, a nie tylko wystarczająco blisko.

coś innego, co wydaje mi się zbędne, to kontynuacja kół harmonicznych na długich, wiązanych nutach.

to jest właściwy sposób, ale mam pytanie, czy koła są potrzebne po pierwszej nucie. Nigdy tego nie robiłem i nigdy nie miałem mojej sekcji nagle zamienionej na normalną nutę.

kto może co zrobić?
Skrzypce mogą grać wszystkie te harmoniczne, ponieważ mogą łatwo osiągnąć piątą. Altówki też to potrafią, jednak piąty jest trudniejszy dla osób o mniejszych dłoniach. Z wiolonczelą robi się ciekawiej. Ponieważ nuty są znacznie dalej od siebie, mogą dotrzeć tylko do czwartego, przesuwając całą rękę na górze płyty progu i za pomocą kciuka, aby przytrzymać podstawowe. Rozciągnięcie piątego nie jest możliwe aż do piątego w górę struny, więc g na strunie C jest pierwszym razem, gdy mogą dotrzeć do węzła, aby utworzyć harmoniczną. Bas ma jeszcze trudniejszy czas. Nie mogą sięgać aż do wielkiej szóstki w górę i podobnie jak wiolonczela, muszą również przesuwać kciuk na górze. Nuty są daleko od siebie w dolnej części podstrunnicy, więc nie można się rozciągnąć. Dodatkową trudnością z basem jest to, że ze względu na położenie podstrunnicy nie mogą wygodnie położyć ręki na górze aż do szóstej. W tej pozycji możliwe są harmoniczne touch 3 i Touch 4. Gdy poruszają się do oktawy, touch 5 jest również opcją. To są bezpieczne zasady gry orkiestrowej. W przypadku solistów granice można przesunąć, a niektórzy gracze z dużymi rękami lub zwinnymi ramionami mogą zrobić więcej, ale przed napisaniem skontaktuj się z graczem.

pamiętaj jednak, że naturalne harmoniczne nadal działają na zakresach, do których ręka nie może dotrzeć.

efekty
istnieje kilka bardzo fajnych efektów, które możesz stworzyć za pomocą harmonicznych. Slajdy harmoniczne są łatwe i bardzo skuteczne. Naturalny slajd harmoniczny to miejsce, w którym lekko dotykasz otwartej struny i przesuwasz palcem. Gdy się porusza, uderza w różne węzły i zmienia się wysokość. Dźwięki będą oparte na szeregu harmonicznym otwartej struny. Ciekawszą wersją o bardziej losowym brzmieniu jest zastosowanie sztucznych harmonicznych. Jak już wcześniej wspomniałem, odległość między nutami staje się bliższa, gdy podchodzisz do palca. Jeśli chcesz przesunąć tę samą wysokość, musisz dostosować odległość między palcami. Ale jeśli nie dostosujesz się i nie będziesz ich blokować, dotkniesz różnych węzłów podczas poruszania się w górę iw dół. Kiedy robi to cała sekcja, brzmi to całkiem fajnie, jak stado mew.

jest wiele sposobów na zapisanie czegoś takiego. Możesz wymyślić jakąś szaloną grafikę, ale zawsze wolę używać standardowej notacji i opisu tekstowego „do rzeczy”. Uwielbiam, gdy widzę szaloną grafikę, a następnie ogromne wyjaśnienie, co oznacza szalona grafika.

domyślnie gracze nie grają harmonicznych z vibrato. Mogą jednak; najlepiej jest skontaktować się z odtwarzaczem i sprawdzić,czy jest to dźwięk, który chcesz. Może to być fajny efekt, ale generalnie oczekujemy, że harmoniczne będą szkliste i statyczne.

sesje punktowe i harmoniczne
myślę, że ważne jest, abym mówił również o trudnościach w uzyskaniu czystego brzmienia harmonicznych. To trudne! Nawet jeśli przejście jest łatwe, lub napisałeś je w sposób ułatwiający wykonanie, nadal naprawdę trudno jest uzyskać dostrojony i czysty dźwięk z całej sekcji. Bardzo łatwo jest „pominąć” harmoniczną tylko trochę i uzyskać „martwy” dźwięk lub pisk jakiegoś rodzaju. Istnieje również wiele hałasu nagromadzenie. Z tych powodów często pozostawiamy harmoniczne jako sample na partyturach filmowych i telewizyjnych. Jeśli zdecydujemy się nagrać, często będziemy go paski.