Dekodowanie arcydzieł muzycznych: Schubert' s Winterreise

Winterreise Franza Schuberta, ukończony w 1827 roku, to zbiór 24 pieśni na głos i fortepian skomponowanych niemal w całości przy użyciu klawiszy molowych, które w przeciwieństwie do ciepłych dźwięków klawiszy głównych często brzmią smutno dla naszych uszu. Jego żałobny charakter odzwierciedla niektóre osobiste traumy, których sam Schubert doświadczał w tym czasie. Po latach dość rozpustnego życia Schubert nabawił się syfilisu. Choroba (a może i jej leczenie), ostatecznie przyczyniła się do jego śmierci w 1828 roku w wieku 31 lat.

Schubert opisał Winterreise jako „naprawdę straszne, piosenki, które wpłynęły na mnie bardziej niż jakiekolwiek inne”. Utwory zabierają publiczność w podróż, która z samej natury utworu otwierającego wyraźnie zakończy się fatalnie. Nawet tytuł, oznaczający „zimową podróż”, przywołuje wizualny obraz zimnego i ciemnego krajobrazu.

teksty są wierszami Wilhelma Müllera i opowiadają historię samotnego podróżnika, który wyrusza w śnieżną podróż, aby pozbyć się utraconej miłości. Po drodze przeżywa Zawirowania różnych emocji, głównie od rozpaczy do większej rozpaczy.

w ciągu swojego krótkiego życia Schubert napisał ponad 600 pieśni artystycznych, 20 sonat na fortepian, sześć głównych utworów na skrzypce i fortepian, dziewięć symfonii na orkiestrę i imponującą ilość muzyki kameralnej dla innych grup instrumentów.

jego twórczość artystyczna składa się z trzech głównych cykli – Die Schöne Müllerin (piękna córka młynarza), Winterreise i Schwanengesang (Pieśń Łabędzia), które zostały opublikowane po jego śmierci. Die Schöne Müllerin, napisana w 1823 roku z wierszami również Müllera, jest – mimo beznadziejności nieodwzajemnionej miłości i prawdopodobnej śmierci bohatera na końcu-cyklem o pozytywnym brzmieniu. Winterreise okaże się znacznie mroczniejszą podróżą.

Schubert ustawił oba zbiory wierszy Müllera do muzyki do wykonania ze swoim przyjacielem i barytonem Johannem Michaelem Voglem. Jako człowiek literacki i filozoficzny Vogl uważał utwory Schuberta za”boskie inspiracje, wypowiedź jasnowidzenia muzycznego”.

„naprawdę straszna” podróż

pierwsza piosenka w Winterreise, Gute Nacht (Dobranoc), zaczyna się enigmatycznie, gdy nasz protoganista wyrusza w śnieg, któremu towarzyszą trud i nieustępliwe krótkie nuty na fortepianie. Zastanawia się nad kobietą, która „mówiła o miłości, matce małżeństwa”. Dlaczego podróżnik wyrusza w tę podróż? Z pewnością chodzi o nieodwzajemnioną miłość. Kończy śpiewając, że napisał „dobranoc” na bramie kochanki, pokazując, że pomimo tego, że to on odchodzi, jego myśli wciąż były o niej.

w trzecim utworze, Gefrorne Tränen (zamarznięte łzy), uświadamiamy sobie głębię jego rozpaczy, wzmocnioną w czwartym utworze, Erstarrung (drętwienie), kiedy mówi o swoim „sercu jakby zamrożonym”. Jego miłość nie tylko zaginęła, ale naprawdę umarła i odeszła. Te pierwsze cztery utwory są w tonacji a-moll, choć pierwszy ma moment, w którym można poczuć nadzieję w tych kilku taktach w tonacji durowej.

piąta pieśń, Der Lindenbaum (Lipa), mówi o poczuciu bezpieczeństwa i komfortu doświadczanego podczas leżenia i śnienia pod gałęziami lipy, uczucie, które wciąż przychodzi do niego, gdy opuścił tę bezpieczną przystań.

podróż trwa nadal z wieloma odniesieniami do śniegu, lodu, samotności i łez. Chociaż żadna z piosenek nie przynosi żadnych pozytywnych rezultatów dla naszego podróżnika, Frühlingstraum (Dreaming of Spring) i Die Post (The Post) są w głównych klawiszach.

we Frühlingstraum marzy o przemijających źródłach, o kolorowych kwiatach i zielonych łąkach. Z tego snu budzi go pianie koguta i uświadamia sobie, że wokół niego nie jest wiosna jego snów, ale zimna, mglista ciemność jego obecnego miejsca. „Die Post” opowiada o jego pragnieniu otrzymania listu od ukochanej, gdy słyszy Wesoły róg Post MANA. Niestety, jego nadzieje znów się rozpadają – nie ma dla niego listu.

ostatnia pieśń, Der Leiermann (Człowiek z lirą korbową), opisuje nie tylko jego ostateczną rozpacz, ale absolutne i jednoznaczne pogorszenie jego stanu psychicznego. Fortepian gra najbardziej opuszczoną powtarzalną melodię, a pod śpiewanym tekstem jest tylko nagi piąty akord. Spustoszenie i rozpacz są kompletne.

kolor rozpaczy

Schubert skomponował niezliczone inne pieśni, w których tekst (wiersze) osadzony jest w muzycznym kontekście, napisany na głos i równe partnerstwo fortepianu, z pisaniem fortepianu sugerującym silne obrazy wizualne związane ze znaczeniem wiersza.

Kompozytorzy romantyczni, tacy jak Schubert, a później Robert Schumann, bardzo inaczej traktowali oprawę muzyczną wierszy. W przeciwieństwie do Schuberta, Schumann rzadko przedstawiał śpiewaka wstępem granym przez fortepian. Prawa ręka pianisty często grała melodię wokalną – choć czasami z ozdobnikami.

Schumann opierał się na harmonii, a nie na motywie, tworząc obrazy wizualne związane z poematem. Często na końcu utworu grana była przedłużająca się koda (końcowy fragment), która wydawała się komentować lub wzmacniać emocjonalną treść w tekście.

Schubert natomiast stosował głównie rytm lub melodię w piśmie fortepianowym, które służyły do zilustrowania układu tekstu. In Der Erlkönig (Król hrabiów), oparty na wierszu Johanna Wolfganga von Goethego, ciągłe trojaczki (trzy nuty grane równomiernie na dwóch uderzeniach) ilustrują galopującego konia w nocy.

w Gretchen am Spinnrade (Gretchen at the Spinning Wheel) figura sekstupleta (sześć nut zagranych w czterech uderzeniach), kręta i okrągła, ilustruje wirujące koło. A spadające półbuty powtarzającymi się nutami ilustrują płynącą wodę w auf dem Wasser zu Singen (śpiewać na wodzie).

Schubert wykorzystał również synestezję (kolor niektórych klawiszy muzycznych) do stworzenia określonej atmosfery. Na przykład wykorzystał dramatyczną G-moll Der Erlkönig, zrozpaczoną D-moll Gretchen am Spinnrade, zdecydowaną, ale radosną A-dur Auf dem Wasser zu Singe oraz szczęśliwy i spokojny ton F-dur Fruhlingsglaube (wiara w wiosnę).

Winterreise wymaga od wykonawców całkowitego zanurzenia się w atmosferze chłodu, ciemności, rozpaczy. Muszą stworzyć tę atmosferę poprzez barwę głosu i możliwości instrumentu. Rzadko publiczność zostawia spektakl tego dzieła bez wzruszenia, a doświadczenie tego arcydzieła z pierwszej ręki zostanie zapamiętane.