Frank Loesser

kompozytor i autor tekstów, urodził się jako Francis Henry Loesser w Nowym Jorku jako syn pianisty Henry ’ ego Loessera i Julii Ehrlich. Jego ojciec, który był akompaniatorem sopranowej Lilli Lehmann, dał dzieciom mocne muzyczne wychowanie. (Starszy brat Franka, Arthur, został pianistą, krytykiem i pedagogiem.) Ale nawet jako dziecko Frank był agresywnie niski: jego pierwsze teksty były ustawione w rytmach podwyższonych pociągów, a on był dumny z zdobycia trzeciej nagrody w ogólnopolskim konkursie na harmonijkę. Po latach rodzina Loesserów zauważyła, że piosenki Franka były ” bardzo ładne, ale oczywiście nie są muzyką.”

znudzony formalną edukacją (w 1925 r. ukończył City College of New York, na pierwszym roku), lesser próbował pracy w gazetach, rysunkach, reklamie, agenturze prasowej i pisaniu w radiu. Jego wielką przyjemnością było jednak pisanie wierszy do cudzej muzyki, kilka z nich występowało w klubach Lions i innych niepomyślnych miejscach. To były trudne lata. Loesser sporadycznie sprzedawał piosenki, ale jego pierwszy występ, „Illustrators ’ Revue” (1936), zamknął się w cztery noce. Przez pewien czas uciekał się do takich zadań, jak przykręcanie blatów do butelek owadobójczych.

w 1935 roku Loesser występował w klubie z piosenkarką Lynn Garland (urodzoną jako Mary Alice Blankenbaker). Pobrali się w październiku. 19 i 1936; mieli dwoje dzieci. W 1936 roku Loesser podpisał kontrakt z Universal Films i wyjechał do Hollywood, rok później przeszedł do Paramount. Pozostał w Hollywood aż do II wojny światowej, jego reputacja jako znakomitego liryka (przynajmniej dla nowych numerów) bardzo szybko rosła. Wśród dziesiątek piosenek, do których Loesser napisał słowa w tych latach, były „Two Sleepy People” I „Heart and Soul” z Hoagym Carmichaelem; „Blue Nightfall”, „Dancing on A Dime” i „The Lady’ s In Love with You” z Burtonem Lane; i takie inne jak „Snug as a Bug in a Rug”, „Sand in My Shoes”, „Jingle, Jangle, Jingle” i ” The Boys in the Back Room.”

Stubby Kaye w niezrównanym musicalu Loessera ” faceci i lalki.”

w czasie ii Wojny Światowej Lesser służył w Siłach Powietrznych Armii, ale nadal tworzył teksty (takie jak winsome „they’ re Either Too Young or Too Old”) do filmów i do pojedynczych piosenek wyrażających nową wrażliwość wojenną. Na Warcie w Pearl Harbor Lesser napisał „Chwalmy Pana i podaj amunicję”, co stało się z II wojną światową tym, co „tam” było z I wojną światową. wkrótce potem pojawiła się poruszająca ” Ballada o Rodgerze Youngu „i charakterystyczna piosenka Lessera” gripe „” What Do You Do in the Infantry?”Nie tylko Lesser dopasowywał swoje teksty do nastroju czasów, ale teraz robił to do własnej muzyki, zgodnie z radą Jerome’ a Kerna: „Twoje teksty sprawiają, że pisanie melodii jest proste.”

po wojnie Leesser powrócił do pisania dla filmów i dla Tin Pan Alley, obecnie wyłącznie jego własny współpracownik. Wśród jego piosenek z tamtych lat są „What Are You Doing New Year’ s Eve?”, „On a Slow Boat to China „oraz, za film córka Neptuna,” Baby, It 's Cold Outside”, który zdobył Oscara w 1949 za najlepszą piosenkę. W filmie RED, HOT, and BLUE (1949) wystąpił tylko na ekranie. Pomimo tych sukcesów, Loesser chciał „tworzyć sytuacje”, a nie Piosenki: „pisanie piosenek to mała rzecz, a ja zdecydowałem się na wielką rzecz.”The” big thing ” był broadwayowskim musicalem, a Loesser nigdy więcej nie napisał pojedynczych piosenek. Jego „Gdzie jest Charley?”(1948), który trwał ponad dwa lata, zaskoczył tych, którzy wątpili w zdolność Lessera do stworzenia zintegrowanej partytury Muzycznej przy jego pierwszej próbie. Ale ” gdzie jest Charley?”blednie w porównaniu do jego” Guys and Dolls ” (1950), powszechnie uznawanego za jeden z największych ze wszystkich broadwayowskich musicali. Loesser uznał ekscentryczne idiomy postaci Damona Runyona (w scenariuszu Abe’ a Burrowsa) za idealne dla jego kolokwialnego stylu lirycznego, ale wielkim osiągnięciem było dopasowanie każdej piosenki do postaci, która ją wykonuje; piosenki tutaj są równie ważne jak książka w przedstawianiu postaci i napędzaniu fabuły.

Loesser nigdy nie wątpił, że potrafi bawić, ale uważał, że dotykanie publiczności wymaga większej zręczności. Kolejne starania skierowały go w tym kierunku. W 1952 roku ukazała się jego jedyna kompletna partytura filmowa, skomponowana do Hansa Christiana Andersena Samuela Goldwyna; jej romantyczne ballady i piosenki dla dzieci mają zapał i urok starego świata. Następnie, wracając na Broadway, stworzył swoje najbardziej ambitne dzieło, „the Most Happy Fella” (1956). Musical, do którego Leesser napisał książkę (na podstawie sztuki Sidneya Howarda „they Knew What they Wanted”) i ponad 40 musicali, jest niezrównaną mieszanką Puccinejskiej Arii, pieśni ludowej i melodii z Broadwayu. „Pan Loesser zbliżył się teraz do opery tak blisko, jak pozwalają na to Zasady Broadwayu” – to werdykt Brooksa Atkinsona w NEW YORK Timesie. „Opowiedział wszystko, co ma istotne znaczenie dla dramatycznej muzyki. W 1957 roku Loesser i jego żona rozwiedli się . On Kwiecień 30 grudnia 1959 poślubił Jo Sullivan (urodzoną jako Elizabeth Josephine Sullivan), która zagrała główną rolę kobiecą w filmie „Most Happy Fella”; mieli dwoje dzieci.

Loesser był dumny, że przekroczył swój status „songwritera” i miał znaczną sympatię do swojego następnego musicalu, łagodnego” Greenwillow ” (1960), chociaż jego komercyjna porażka bardzo go zmartwiła. W rzeczywistości miał jeszcze jeden sukces,” How to Succeed in Business Without really Trying „(1961), który oznaczał powrót do mądrego idiomu ” Guys and Dolls.”Była to jego pierwsza próba lekkiej satyry. Choć zdecydowanie nie w stylu lirycznym, którego lesser pragnął, serial pasował do jego talentu do parodii i piosenek postaci, i pasował do lat 60.: stał się najdłużej wystawianym z żadnego z programów Lessera i tylko czwartym musicalem, który zdobył Nagrodę Pulitzera.

było to także jego ostatnie dzieło, które trafiło na Broadway:” Pleasures and Palaces „(1965) zamknięte poza miastem, natomiast” Señor Indiscretion”, ledwo ukończony w momencie śmierci Loessera, nie doczekał się jeszcze profesjonalnej produkcji. Ostatnie lata życia Loesser poświęcił wydawnictwu i produkcji, wprowadzając na Broadway kilka nowych talentów. Zmarł w Nowym Jorku.

bez wątpienia Frank Loesser osiągnął to, czego każdy artysta najbardziej pożąda: szacunek swoich kolegów. Richard Rodgers nazwał go” człowiekiem na wszystkie sezony teatralne”, podczas gdy Bob Fosse uznał” Guys and Dolls „za po prostu” najlepszy amerykański musical wszech czasów.”Organizacja non-profit prawdopodobnie pamięta Lessera jako kompozytora-autora tekstów setek trwałych piosenek i pięciu pełnych partytur, muzyki z charakterystycznym połączeniem czułości, wytrzymałości i zabawy. Paddy Chayefsky zauważył, że” wprowadził rzeczywistość i zdrowy rozsądek do komedii muzycznej”, ale nigdy nie zapomniał, że był przede wszystkim artystą.

— John D. Shout