Gdy nauka spotyka sztukę

„najwięksi naukowcy to także artyści” – powiedział Albert Einstein.

tak długo, jak istnieje ekspresja artystyczna, czerpała korzyści z interakcji z zasadami naukowymi – czy to eksperymentowania z nowymi materiałami, czy też odkrywania technik oddających różne perspektywy. Podobnie Sztuka od dawna przyczynia się do pracy i komunikacji nauki.

poprosiliśmy czterech wybitnych artystów o komentarz na temat ich pracy i jej związku z nauką. „Nauka jest moją muzą”, odpowiedział Xavier Cortada, który zaznaczył odkrycie „Boskiej cząstki” zestawem triumfalnych sztandarów. To samo można powiedzieć o pozostałych trzech: Suzanne Anker renderuje małe światy w szalkach Petriego, Lia Halloran eksploruje szczęśliwe zbiegi okoliczności w nauce, a Daniel Zeller tłumaczy obrazy z obcych światów na swój własny artystyczny język.

SUZANNE ANKER

szklane naczynie nazwane na cześć bakteriologa Jules ’ a Petriego, wykorzystywane jako pojemnik do pracy z grzybami, bakteriami, a nawet embrionami, jest nie tylko podstawą badań laboratoryjnych: stało się ikoną kultury.

w mojej serii Teledetekcji używam płytki Petriego do zestawiania światów mikroskopowych i makroskopowych. Tytuł odnosi się do nowych technologii cyfrowych, które mogą obrazować miejsca zbyt toksyczne lub niedostępne do odwiedzenia.

produkcja tego dzieła rozpoczęła się od cyfrowych zdjęć 2D, które następnie zostały przekształcone w wirtualne modele 3D. Ta szalka Petriego o bujnym wzroście wyłoniła się z drukarki 3D.

te mikro-krajobrazy oferują widzowi topograficzny efekt złożony z zer i jedynek. Każda konfiguracja tych prac przyjmuje geometrię koła, zainspirowaną szalką Petriego, i przekracza przepaść między dyscyplinami sztuki i nauki.

„bio art” Suzanne Anker bada skrzyżowanie sztuki i nauk biologicznych. Anker z siedzibą w Nowym Jorku pracuje w różnych tradycyjnych i eksperymentalnych mediach, od cyfrowej rzeźby i instalacji po wielkoskalową fotografię i rośliny uprawiane pod lampami LED. Jej prace były wystawiane w J. Paul Getty Museum w Los Angeles, Pera Museum w Stambule oraz na Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej Cartagena de Indias w Kolumbii. Anker jest współautorem publikacji Molecular Gaze: Art in the Genetic Age (2004) oraz współredaktorem Visual Culture and Bioscience (2008).

www.suzanneanker.kom

LIA HALLORAN

osiemnastowieczny francuski astronom Charles Messier postawił swoje teleskopowe cele na odkrycie samotnej, wędrującej komety. W końcu zgromadził astronomiczny inwentarz wypełniony galaktykami, gromadami i mgławicami. Katalog 110 obiektów przypisuje się jego dziennikom i rysunkom.

Deep Sky Companion to seria 110 par obrazów i fotografii obiektów nocnego nieba zaczerpniętych z katalogu Messiera.

te prace są o odkryciach i wszystkich rzeczach, które znajdujemy, gdy ich nie szukamy. Odnosi się to do moich pierwszych trudnych prób obserwacji nocnego nieba. Na studiach dostałem na Boże Narodzenie mały teleskop Celestron. Obserwacja Mgławicy Oriona i pobliskich galaktyk wydawała się tworzyć fałdę w czasie między Messierem a mną.

wyobrażam sobie jego sesje obserwacyjne przez teleskop i rysunki, które wykonał, aby sklasyfikować świat przyrody i nadać sens nieznanemu nad nim.

każdy obraz z serii Deep Sky Companion został stworzony tuszem na półprzezroczystym papierze, który następnie został użyty jako negatyw do stworzenia pozytywnego ekwiwalentu fotograficznego przy użyciu standardowego czarno-białego druku w ciemni. Proces ten łączy się z historycznymi rysunkami Messiera, tu przerysowanymi, a następnie przekształconymi z powrotem w pozytywy poprzez proces fotograficzny naśladujący wczesną astrofotografię z płyt szklanych.

Lia Halloran jest artystką i naukowcem z Los Angeles. Na Chapman University, w kalifornijskim hrabstwie Orange, wykłada malarstwo, a także kursy, które badają skrzyżowanie sztuki i nauki. Jej sztuka często wykorzystuje naukowe koncepcje i bada, w jaki sposób percepcja, czas i skala kształtują ludzkie pragnienie zrozumienia świata, naszego emocjonalnego i psychologicznego miejsca w nim. Miała wystawy indywidualne w Nowym Jorku, Miami, Bostonie, Los Angeles, Londynie, Wiedniu i Florencji. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych, m.in. w Guggenheim w Nowym Jorku.

www.liahalloran.com

DANIEL ZELLER

byłem bardzo wdzięczny, że misja Cassini była punktem startowym tego rysunku. (20-letnia misja Cassiniego zakończyła się we wrześniu 2017, kiedy to rozbił się o Saturna.) Istnieją oczywiste powody, dla których Tytan jest tak atrakcyjny: największy księżyc Saturna ma atmosferę, pustynie i morza – jest to obcy świat o pewnych cechach, z którymi możemy się odnieść.

sonda wygenerowała tak wiele fascynującego materiału źródłowego, że trudno było wybrać dowolny punkt widzenia, ale było coś szczególnie intrygującego w obrazie Tytana, na którym w końcu się zdecydowałem. Obrazy w skali szarości naturalnie nadają się do szerokiej interpretacji, a metoda mapowania radarowego odpowiadała mojej ciekawości i mojemu procesowi; wydaje się, że przekazuje swój temat jako w jakiś sposób znajomy i całkowicie obcy. Powierzchnia Tytana stała się rusztowaniem, na którym mogłem budować i eksplorować. Względna niejednoznaczność obrazu źródłowego pozwoliła mi na interpretację Księżyca jako podpory dla każdego jeszcze nie odkrytego świata lub krajobrazu, jednocześnie pozwalając na ugruntowanie go w rozpoznawalnej projekcji topografii.

misja Cassini była naprawdę niesamowitą wyprawą w nieznane. Ogromnie wzbogaca nas zgromadzona wiedza. Moja praca jest tylko pokornym hołdem dla naszego najbliższego sąsiedztwa – kiedyś tak daleko, a teraz trochę bliżej-i tego,co jeszcze nie zostało odkryte na wielu granicach.

Daniel Zeller jest ilustratorem i malarzem mieszkającym w Nowym Jorku. Jego prace, inspirowane informacyjnymi obrazami i mapami wykutymi przez badania naukowe, przypominają mikroskopowe widoki skomplikowanych struktur komórkowych i makroskopowe perspektywy panoram satelitarnych. Stara się przekraczać granice kompozycyjne ograniczonej gamy mediów, pracując z tuszem, akrylem i grafitem na papierze. Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Smithsonian ’ s National Air and Space Museum w Waszyngtonie, Princeton University Art Museum i Los Angeles County Museum of Art.

www.danielzeller.net

XAVIER CORTADA

w 2013 roku zostałem zaproszony do obejrzenia największego na świecie eksperymentu naukowego w laboratorium CERN w Genewie. Moja sztuka zakończyła się uhonorowaniem nagrodzonego Nagrodą Nobla odkrycia bozonu Higgsa, cząstki, która nasyca wszystkie inne masą. Pięć transparentów przedstawia pięć eksperymentów użytych do odkrycia.

Identyfikacja Higgsa wymagała najbardziej skomplikowanej maszyny, jaką ludzie kiedykolwiek zbudowali, Wielkiego Zderzacza Hadronów (LHC). Akcelerator cząstek wystrzeliwuje protony z niemal prędkością światła wzdłuż 27-kilometrowego tunelu. Co sekundę zderza się ze sobą 40 milionów protonów. Te wysokoenergetyczne zderzenia tworzą nowe cząstki i nową masę.

detektory LHC nie zmierzyły bezpośrednio Higgsa.

zmierzyli ścieżki podejmowane przez fotony, kwarki i elektrony powstałe w zderzeniach. Krzywizna ścieżek ujawniła ładunek i pęd cząstek oraz wielkość sygnału ich energii. Dane mówiły naukowcom, że w zderzeniach powstała Inna cząstka-bozon Higgsa.

pozwól, że powiem ci, dlaczego te eksperymenty były tak ważne. Kiedy fizycy po raz pierwszy wymyślili standardowy Model fizyki, teorię opisującą siły i cząstki natury, nie mogli wymyślić, jak nadać tym cząstkom masę.

to był spory problem, ponieważ cząstki bez masy poruszałyby się z prędkością światła i nie byłyby w stanie spowolnić na tyle, aby utworzyć Atomy. Bez atomów wszechświat byłby zupełnie inny.

w latach 60. brytyjski fizyk Peter Higgs i inni niezależnie wymyślili teorię, aby rozwiązać ten problem. Podobnie jak morskie stworzenia poruszają się w wodzie, wszystkie cząstki we wszechświecie poruszają się w podstawowym polu energetycznym-obecnie powszechnie znanym jako pole Higgsa. W miarę jak cząstki przemieszczają się przez pole, ich wewnętrzne właściwości generują mniej lub więcej masy – podobnie jak właściwości zwierzęcia powodują różne stopnie oporu podczas poruszania się przez wodę. Pomyśl o barakudzie i manacie. Elegancki barracuda będzie poruszać się szybciej.

matematycznie teoria wymagała istnienia cząstki reprezentującej „stan wzbudzony” pola. Ta nowa cząstka-nazwana bozonem Higgsa – byłaby dla pola Higgsa tym, czym dla pola elektromagnetycznego są fotony. W znalezieniu cząstki brali udział naukowcy ze 182 uniwersytetów i instytutów w 42 krajach. 4 lipca 2012, pół wieku po pierwszym postulacie, naukowcy z CERN ogłosili jego odkrycie.

sama Detekcja była skomplikowana i wielowarstwowa, podobnie jak dzieła, które stworzyłem. Witraż odwołuje się do LHC jako nowoczesnej katedry, która pomaga nam zrozumieć wszechświat i kształtować nasz nowy światopogląd. Technika malarstwa olejnego honoruje tych, którzy byli przed nami, powtarzanie motywów w pięciu pracach celebruje internacjonalizm, a renderowanie dzieła jako „sztandarów” oznacza to monumentalne wydarzenie.

co najważniejsze, tło dla sztandarów jest wyrazem współpracy naukowej. Składa się ze słów ze stron 383 wspólnych publikacji oraz nazwisk ponad 4000 naukowców, inżynierów i techników. Tym dziełem chciałem stworzyć sztukę z samych słów, wykresów, wykresów i idei tej koalicji myślicieli.

to był niezwykle ważny moment dla ludzkości. Chciałem, aby Sztuka oznaczała to wydarzenie w dokładnym miejscu, w którym miał miejsce eksperyment. Te pięć transparentów wisi dokładnie w miejscu LHC, gdzie odkryto bozon Higgsa. Tam teoria naukowa skrystalizowała się w udowodnioną prawdę.

mam nadzieję, że te transparenty zainspirują przyszłe pokolenia fizyków do dalszego rozwoju ludzkości.

Xavier Cortada jest malarzem z Miami na Florydzie. W swojej twórczości regularnie współpracuje z naukowcami. Oprócz instalacji artystycznej dla CERN, pracował z genetykiem populacyjnym nad projektem badającym naszą przodkową podróż z Afryki 60 000 lat temu, z biologiem molekularnym nad syntezą DNA od uczestników odwiedzających jego wystawę muzealną oraz z botanikami nad projektami eko-artowymi. Szacuje, że jego instalacja na Biegunie Południowym przy użyciu ruchomej pokrywy lodowej jako instrumentu do oznaczania czasu zostanie ukończona za 150 000 lat.

www.cortada.com