Grisaille
1304), a Robert Campin, Jan van Eyck i ich następcy malowali figury grisaille na zewnętrznych skrzydłach tryptyków, w tym ołtarz z Gandawy. Pierwotnie były to boki na wystawie przez większość czasu, ponieważ drzwi były zwykle zamknięte, z wyjątkiem dni świątecznych lub na (płatną) prośbę turystów. Dziś jednak obrazy te są często niewidoczne w muzeach, gdy tryptyk jest wystawiany na otwartej i płaskiej ścianie. W tych przypadkach zamierzano naśladować rzeźbę; rzeźba była wciąż droższa od obrazu – nawet przez uznanego mistrza.
Limners często tworzył iluminowane manuskrypty piórem i umywalką o bardzo ograniczonej gamie barw, a wielu artystów, takich jak Jean Pucelle ( czynny ok. 1320-1350) i Matthew Paris specjalizował się w takich pracach, które były szczególnie powszechne w Anglii od czasów anglosaskich. Artyści renesansowi, tacy jak Mantegna i Polidoro da Caravaggio, często używali grisaille jako efektu klasycyzującego, albo w naśladowaniu efektu klasycznego rzeźbionego reliefu, albo Malarstwa Rzymskiego.
w krajach niskich ciągła tradycja obrazów grisaille ’ a można prześledzić od wczesnego malarstwa niderlandzkiego do Martina Heemskercka (1498-1574), Pietera Brueghela starszego (Chrystus i kobieta porwana w cudzołóstwie, 1565) i Hendrika Goltziusa, a poprzez bogatą twórczość Adriaena van De Venne, do kręgu Rembrandta i Jana van Goyena.
freski sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej mają fragmenty projektu w grisaille, podobnie jak dolna część wielkiej dekoracji schodów Antonio Verrio (ok. 1636-1707) w Hampton Court.
współczesne przykłady
Grisaille, choć mniej rozpowszechnione w XX wieku, kontynuuje jako technika artystyczna. Przykładem jest obraz Guernica Pabla Picassa (1937).
Hugo Bastidas (1955- ), współczesny amerykański malarz, stał się znany z czarno-białych obrazów imitujących efekt grisaille ’ a i często przypominających czarno-białe fotografie. Obrazy bastidasa często nawiązują do architektury, wody, roślinności i historii sztuki, a także odzwierciedlają jego troskę o kondycję człowieka, globalizację i ich wpływ na dobro Ziemi. Po powrocie do Nowego Jorku ze stypendium Fulbrighta w Ekwadorze na początku lat 90., Bastidas zaczął używać ograniczonej palety kolorów czerni i bieli. Jego obrazy średniej i dużej skali nawiązują do czarno-białej fotografii i charakteryzują się kontrastowymi strefami wysokiej i niskiej szczegółowości. Wykonując tysiące znaków pędzlem z włosia Wieprza w rozmiarze nr 1 na lnie zagruntowanym klejem ze skóry królika, Bastidas osiąga wysoki poziom definicji obrazu. Zajmuje się również fotografią cyfrową, która przedstawia jego tematykę bez renderowania efektu fotorealistycznego.