Harry Partch

Wczesne życie (1901-1919)Edytuj

Partch urodził się 24 czerwca 1901 roku w Oakland w Kalifornii. Jego rodzicami byli Virgil Franklin Partch (1860-1919) i Jennie (z domu Childers, 1863-1920). Para Prezbiteriańska była misjonarzami i służyła w Chinach od 1888 do 1893 i ponownie od 1895 do 1900, kiedy to uciekli przed rebelią bokserów.

Partch przeprowadził się z rodziną do Arizony dla zdrowia matki. Jego ojciec pracował tam dla służby imigracyjnej i osiedlili się w małym miasteczku Benson. Jeszcze na początku XX wieku był tam Dziki Zachód, a Partch przypomniał sobie, że widział w mieście banitów. W pobliżu byli rdzenni mieszkańcy Yaqui, których muzykę słyszał. Jego matka śpiewała mu po mandaryńsku, a on słyszał i śpiewał piosenki po hiszpańsku. Jego matka zachęcała dzieci do nauki muzyki, a on uczył się mandoliny, skrzypiec, fortepianu, trzcinowych organów i kornet. Jego matka nauczyła go czytać muzykę.

rodzina przeniosła się do Albuquerque w Nowym Meksyku, w 1913 roku, gdzie Partch poważnie studiował grę na fortepianie. W szkole średniej pracował jako klawiszowiec w filmach niemych. W wieku 14 lat komponował na fortepian. Wcześnie zainteresował się pisaniem muzyki do dramatycznych sytuacji i często cytował zagubioną kompozycję Death and the Desert (1916) jako wczesny przykład. Partch ukończył szkołę średnią w 1919 roku.

wczesne eksperymenty (1919-1947)Edytuj

rodzina przeniosła się do Los Angeles w 1919 roku po śmierci ojca Partcha. Tam jego matka zginęła w wypadku samochodowym w 1920 roku. W 1920 roku zapisał się do University of Southern California ’ s School of Music, ale był niezadowolony ze swoich nauczycieli i odszedł po lecie 1922 roku. Przeniósł się do San Francisco i studiował książki o muzyce w tamtejszych bibliotekach i kontynuował komponowanie. W 1923 roku odrzucił standardowy dwunastotonowy równorzędny temperament zachodniej muzyki koncertowej, gdy odkrył tłumaczenie sensacji tonu Hermanna von Helmholtza. Książka wskazywała Partcha na samą intonację jako akustyczną podstawę dla jego muzyki. Mniej więcej w tym czasie, pracując jako woźnica dla Filharmonii w Los Angeles, nawiązał romantyczny związek z aktorem Ramonem Novarro, znanym wówczas pod pseudonimem Ramón Samaniego; Samaniego zerwał romans, gdy zaczął odnosić sukcesy w karierze aktorskiej.

do 1925 roku Partch wdrażał swoją teorię w praktykę, opracowując papierowe okładziny na skrzypce i altówkę z palcówkami w samej intonacji i napisał kwartet smyczkowy używając takich strojów. Swoje teorie zawarł w słowach w maju 1928 roku w pierwszym szkicu książki, nazwanej wówczas Exposition of Monophony. W tym czasie utrzymywał się z różnych prac, w tym nauczania gry na fortepianie, korekty i pracy jako marynarz. W Nowym Orleanie w 1930 roku postanowił całkowicie zerwać z europejską tradycją i spalił wszystkie swoje wcześniejsze partytury w piecu garnkowym.

Partch kazał nowoorleańskiemu skrzypkowi zbudować altówkę z podstrunnicą wiolonczeli. Używał tego instrumentu, zwanego altówką adaptowaną, do pisania muzyki przy użyciu skali o dwudziestu dziewięciu tonach do oktawy. Z tego okresu pochodzą najwcześniejsze dzieła partcha, w tym utwory oparte na wierszu biblijnym i Szekspirze oraz siedemnaście tekstów Li Po opartych na tłumaczeniach chińskiej poezji Li Bai. W 1932 roku Partch wykonywał muzykę w San Francisco i Los Angeles z zatrudnionymi przez siebie sopranistkami. 9 lutego 1932 występ w Henry Cowell ’ s New Music Society of California zebrał recenzje. Prywatna grupa sponsorów wysłała Partcha do Nowego Jorku w 1933 roku, gdzie dał solowe występy i zdobył poparcie kompozytorów Roya Harrisa, Charlesa Seegera, Henry ’ ego Cowella, Howarda Hansona, Otto Lueninga, Waltera Pistona i Aarona Coplanda.

Partch bezskutecznie ubiegał się o Stypendium Guggenheima w 1933 i 1934 roku. Nowojorska Korporacja Carnegie przyznała mu 1500 dolarów, aby mógł prowadzić badania w Anglii. Wygłaszał odczyty w British Museum i podróżował po Europie. Poznał W. B. Yeats w Dublinie, którego tłumaczenie Króla Edypa Sofoklesa chciał ustawić do swojej muzyki; studiował fleksję mówioną w recytacji tekstu Yeatsa. Zbudował instrument klawiszowy, organy chromatyczne, które używały skali o czterdziestu trzech tonach do oktawy. Poznał muzykolog Kathleen Schlesinger, która odtworzyła starożytną grecką kitharę z obrazów, które znalazła na wazie w British Museum. Partch wykonywała szkice instrumentu w swoim domu i omawiała z nią starożytną grecką teorię muzyki.Partch powrócił do USA. w 1935 roku, w szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu, spędził przejściowe dziewięć lat, często jako włóczęga, często zbierając pracę lub uzyskując dotacje od organizacji takich jak Federal Writers’ Project. Przez pierwsze osiem miesięcy tego okresu prowadził dziennik, który został opublikowany pośmiertnie jako gorzka Muzyka. Partch zawarł notację na temat fleksji mowy ludzi, których spotkał w swoich podróżach. Nadal komponował muzykę, budował Instrumenty, rozwijał swoją książkę i teorie,a także dokonywał pierwszych nagrań. Dokonał przeróbek wykonanych w Anglii przez rzeźbiarza i przyjaciela projektanta Gordona Newella szkiców Kithary. Po kilku kursach obróbki drewna w 1938 roku zbudował swoją pierwszą Kitharę w Big Sur w Kalifornii, w skali około dwukrotnie większej niż Schlesingera. w 1942 roku w Chicago zbudował Chromelodeon-kolejne 43-tonowe organy trzcinowe. Przebywał na wschodnim wybrzeżu USA, kiedy w marcu 1943 roku otrzymał grant Guggenheima na skonstruowanie instrumentów i ukończenie siedmioczęściowego cyklu monofonicznego. 22 kwietnia 1944 roku w Carnegie Chamber Music Hall odbyło się prawykonanie jego serii utworów Americana.

prace Uniwersyteckie (1947-1962)Edit

wspierane przez Guggenheima i granty uniwersyteckie, Partch od 1944 do 1947 roku studiował na University of Wisconsin. Był to produktywny okres, w którym wykładał, szkolił zespół, wystawiał występy, wydawał pierwsze nagrania i uzupełniał swoją książkę, zwaną teraz Genesis of a Music. Genesis zostało ukończone w 1947 roku i opublikowane w 1949 roku przez University of Wisconsin Press. Opuścił uniwersytet, ponieważ nigdy nie przyjął go jako członka stałej kadry, a nie było zbyt wiele miejsca na jego rosnący zapas instrumentów.

w 1949 roku pianista Gunnar Johansen pozwolił Partchowi na przekształcenie kuźni na swoim ranczu w studio. Partch pracował tam przy wsparciu Fundacji Guggenheima i dokonał nagrań, przede wszystkim swoich jedenastu intruzów (1949-1950). Przez pół roku asystował mu kompozytor Ben Johnston, który występował w nagraniach Partcha. Wiosną 1951 roku Partch przeniósł się do Oakland z powodów zdrowotnych i przygotowywał się do produkcji Króla Edypa w Mills College, przy wsparciu projektanta Archa Lauterera. Występy Króla Edypa w marcu były szeroko recenzowane, ale planowane nagranie zostało zablokowane przez posiadłość Yeatsa, która odmówiła zgody na wykorzystanie tłumaczenia Yeatsa.

w lutym 1953 roku Partch założył studio Gate 5 w opuszczonej stoczni w Sausalito w Kalifornii, gdzie komponował, budował instrumenty i wystawiał spektakle. Zapisy na nagrania zostały zorganizowane przez Harry Partch Trust Fund, organizację zrzeszającą przyjaciół i sympatyków. Nagrania były sprzedawane za pośrednictwem sprzedaży wysyłkowej, podobnie jak późniejsze wydawnictwa w wytwórni Gate 5 Records. Pieniądze zebrane z tych nagrań stały się jego głównym źródłem dochodów. Trzy tańce Plectry i perkusji partcha, Ring Around The Moon (1949-1950), Castor i Pollux, a nawet Wild Horses, miały swoją premierę w radiu KPFA w Berkeley w listopadzie 1953 roku.

po zakończeniu prac w styczniu 1955 roku, Partch próbował znaleźć sposób na jego produkcję. Ben Johnston wprowadził Danlee Mitchell do Partcha na University of Illinois; Mitchell później został spadkobiercą Partcha. W marcu 1957, z Pomocą Johnstona i Fundacji Fromma, Bewitched został wykonany na University of Illinois, a później na Washington University w St.Louis, choć Partch był niezadowolony z interpretacji choreografa Alwina Nikolaisa. Później, w 1957 roku, Partch dostarczył muzykę do filmu Madeline Tourtelot Windsong, pierwszego z sześciu kolaboracji filmowych między nimi. W latach 1959-1962 Partch otrzymał kolejne nominacje na University of Illinois, a w 1961 wystawił spektakle „Revelation in the Courthouse Park” i ” Water! Woda! w 1962. Chociaż te dwa dzieła opierały się, jak Król Edyp, na mitologii greckiej, unowocześniły scenografię i włączyły elementy muzyki popularnej. Partch miał wsparcie kilku wydziałów i organizacji na uniwersytecie, ale kontynuacja wrogości ze strony wydziału Muzyki przekonała go do wyjazdu i powrotu do Kalifornii.

Later life in California (1962-1974)Edit

Partch założył studio pod koniec 1962 roku w Petaluma w Kalifornii, w dawnej wylęgarni piskląt. Tam skomponował i Siódmego Dnia płatki spadły do Petalumy. Wyjechał latem 1964 roku, a pozostałą dekadę spędził w różnych miastach południowej Kalifornii. Rzadko pracował na Uniwersytecie w tym okresie, a przetrwał z dotacji, prowizji i sprzedaży płyt. Punktem zwrotnym w jego popularności był wydany w 1969 roku przez Columbia LP The World of Harry Partch, pierwsze nowoczesne nagranie muzyki Partcha i jego pierwsze wydanie w dużej wytwórni płytowej.

jego ostatnim dziełem teatralnym był Delusion of the Fury, który zawierał muzykę z Petalumy i został po raz pierwszy wyprodukowany na Uniwersytecie Kalifornijskim na początku 1969 roku. W 1970 roku powstała Fundacja Harry ’ ego Partcha, która zajmowała się wydatkami i administracją prac Partcha. Jego ostatnim ukończonym dziełem była ścieżka dźwiękowa do filmu Betty Freeman The Dreamer that Remains. W 1973 przeszedł na emeryturę do San Diego, gdzie zmarł po zawale serca 3 września 1974. W tym samym roku ukazało się drugie wydanie „Genesis of a Music” z dodatkowymi rozdziałami o pracy i instrumentach wykonanych od czasu oryginalnego wydania książki.

w 1991 roku odkryto i opublikowano dzienniki Partcha od czerwca 1935 do lutego 1936 roku—dzienniki, które według Partcha zostały utracone lub zniszczone. W 1998 muzykolog Bob Gilmore opublikował biografię Partcha.