High Road

Kesha jest zdecydowanym zwolennikiem słabszych i outsiderów; broni praw LBGTQ, praw kobiet, środowiska, autorów piosenek i kontroli broni w czasie, gdy wszyscy są zagrożeni. Szyje każdy szew swojej marki z inkluzywnością i inicjacją („keep glowing, UR a fuckin rainbow”, napisała na Twitterze do fana, który wyszedł jako Transseksualista). Po latach uwikłana w legalną walkę z jej byłym producentem, Dr. Luke, którego oskarżyła o molestowanie fizyczne i napaść seksualną, Kesha przekształciła swój ból w Country-rock reckoning Rainbow i emocjonalny występ Grammy 2018 wspierający ruch #TimesUp. W jej kolorowym wszechświecie wierzy się i akceptuje, oblany blaskiem i moralnym wsparciem, nieustannie przypomina, że ani tragedia, ani status społeczno-ekonomiczny cię nie definiują, i zachęca do bycia Twoją najgorszą suką. Trudno nie kibicować Keshy.

jednak niewiele z tej determinacji, dojrzałości lub głębi pochodzi z jej czwartego albumu, High Road, który powraca od czystej odwagi Rainbow do Animal-era party-pop. Po tym wszystkim, co się stało, to trudna zmiana, a ona przetwarza te same niewinne ramy, które dzierżyła dziesięć lat temu: że ćpanie i spanie nie czyni cię złą osobą, że kobiety są wielowymiarowe („jesteś imprezową dziewczyną/jesteś tragedią/ale zabawne jest to, że pieprzę wszystko”, śpiewa). Pomijając tryteness, byłoby stosunkowo łatwo dostać się za album nieskrępowanej Kesha revelry, ale High Road czuje się napięty, rozproszony i naładowany napięciem, jak ktoś, kto próbuje zobrazować wolność i wolność ducha-nawet odzyskane poczucie tożsamości-którego jeszcze nie ma.

„My Own Dance”, czyli sequel” TiK ToK”, jest najbliżej płyty i stawia przed nią wyzwanie: „tak zadzwonił internet i chce cię z powrotem/ale czy mógłbyś rapować i nie być taki smutny?”Kesha ma rację, że nasze żądania są niesprawiedliwe, ale potem idzie i je spełnia, nalegając, że dostosowuje się z wyboru („Hej! Nie tańczę tego! Robię tylko własny taniec!”). Stawia to słuchacza w mylącej sytuacji: czy mamy czuć się winni, czy świętować? To może być mniej niewygodne, gdyby czuła się, jakby pogodziła się ze swoją decyzją, ale piosenka jest pokryta oburzeniem: „czuję się jak nic/Jestem wszystkim / złapany w moje uczucia / Suka, Zamknij się i śpiewaj.”

to poczucie niepewności przenika album, sprawiając, że czuje się odległy i nieobliczalny. Kesha zawsze kryła szereg nastrojów i stylów-Głębokie konfesjonały, imprezowe bops, twangy folk songs, bits of goofy Kanter—ale High Road wybiera ten stan do niemal szaleńczego stanu, yo-yoing między łzami bijącymi ballady, przemęczone hymny inicjacji i drapiące głowę momenty ironicznego nonsensu. Dla każdego dziwacznego jednorazowego(inspirowany chiptune „Birthday Suit”, lubieżny „Kinky” lub dziwnie dziecięcy „BFF”), jest spieniony, ogólny hymn popowy ciągnący ją z powrotem do środka: „Little Bit of Love”, napisany wspólnie przez Nate ’ a Ruessa, czuje się całkowicie anonimowy.

wydaje się zdeterminowana, aby nie pozwolić ci się zbliżyć. Otaczające emocjonalne chwile przerywają często zastanawiające wybory produkcyjne i liryczne sprzeczności. „Raising Hell”, porywająca Oda do świętowania i przebaczania sobie, z dużą Freedią, jest osłabiona przez nieznośny syntezator klaksonu, który rozbrzmiewa jak piosenka Major Lazer. „Shadow”, wciągająca ballada fortepianowa, która wykazuje empatię i czystą siłę wokalną, jest przerywana kwaśnym, lekkomyślnym interludium („If you don’ t like me you can suck my -„, śpiewa). Nawet tytułowy utwór, który próbuje ująć jej reakcję na traumę jako rozważaną i dojrzałą, sam w sobie jest defensywny i sarkastyczny, potykając się z eskapizmu w stoned denial. To jest to, co sprawia, że trudne do zaakceptowania założenie albumu: nie czuje się jak iść dalej, czuje się jak ucieczka.

nie ma wątpliwości, że Kesha jest zdolna do pewnego, szczerego mówienia prawdy. „Uraza”, oszałamiający konfesjonał z udziałem Briana Wilsona i Sturgilla Simpsona, jest tak osobisty i emocjonalnie Hojny, że faktycznie czuje się uzdrowiony, pozostawiając cię podziwiać, jak aresztujący jest jej głos, kiedy można go usłyszeć. Lekko mistyczny „Kowbojski Blues”, który wspomina o jej trzech kotach, terapeutce i czytniku kart tarota, czuje się zrelaksowany i spontaniczny, jakby pisała to tuż przed tobą. Kiedy to pęcznieje w all-together-now dive bar singalong, oświetlone przez whistling ooh-oohs i sha-la-las, pamiętasz, że Kesha jest rzadkim autorem piosenek, który może lejek wielkie, egzystencjalne pomysły, takie jak przeznaczenie i przypadek do swobodnej historii nocy w Nashville. To nie są piekielne, stadionowe bandziory o mdlejących i zachowujących się, ale są przynajmniej o niej. Jak to rozumie każdy, kto zmagał się z samoakceptacją, często najbardziej buntowniczą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest bycie swoim niezachwianym ja.

kup: Rough Trade

(Pitchfork może zarabiać prowizję od zakupów dokonanych za pośrednictwem linków partnerskich na naszej stronie.)