jak kompozytor John Cage przekształcił fortepian–za pomocą niektórych przedmiotów gospodarstwa domowego

każdy muzyk ma określony zestaw zadań i rozgrzewek przed występem lub sesją treningową-smarowanie zaworów, rosining łuku, strojenie, długie Tony, skale, rozciągnięcia. Dla Kelly Moran, kompozytorki i pianistki mieszkającej w Nowym Jorku, rytuał ten obejmuje zaglądanie do wieczka fortepianu, aby starannie umieścić śruby i śruby o różnych rozmiarach pomiędzy delikatnymi strunami.

Moran komponuje dla techniki znanej jako fortepian preparowany, w której przedmioty codziennego użytku są używane do zmiany brzmienia dowolnej nuty na instrumencie. Podczas gdy śruby i śruby są przedmiotem wyboru Morana, inne potencjalne preparaty obejmują spinacze do papieru, słomki i gumki do ołówków. Umieszczone na 230 strunach wewnątrz fortepianu obiekty te tłumią lub dławią barwę dźwięku wytwarzanego podczas naciskania klawisza na klawiaturze.

Moran po raz pierwszy zetknął się z przygotowanym fortepianem, studiując kompozycję i technologię muzyczną na Uniwersytecie Michigan, i od razu zaintrygował go potencjał transformacyjny. „Instrument, na którym grałam przez całe życie, nagle zabrzmiał zupełnie inaczej i świeżo, i to było coś, co mnie naprawdę zainteresowało”, mówi. „Wtedy zainteresowałem się pracą na pianinie i generowaniem dźwięku w niekonwencjonalny sposób.”

w czasach, w których muzyka jest coraz częściej produkowana wyłącznie przy użyciu elektronicznych dźwięków, a żywe instrumenty, kiedy się pojawiają, są tak często manipulowane elektronicznie, przygotowany fortepian odgrywa wyjątkową rolę instrumentu, który tworzy dźwięki, które czują się elektronicznie zmienione za pomocą akustycznej manipulacji.

podczas gdy Kompozytorzy tacy jak Henry Cowell eksperymentowali z manipulowaniem strunami fortepianu na początku XX wieku, historia przygotowanego fortepianu w dzisiejszym rozumieniu zaczyna się od amerykańskiego kompozytora Johna Cage ’ a. Urodzony w Los Angeles w 1912 roku, Cage jest jednym z najbardziej znanych i prowokujących kompozytorów awangardowych XX wieku. Jego twórczość można jedynie podsumować jako prawdziwie dziką i szeroko zakrojoną eksperymentację. Jego najsłynniejsze dzieło, „4’33″”, nakazuje wykonawcy siedzieć w ciszy przez 4 minuty, 33 sekundy utworu; w innych utworach Cage porzuca tradycyjną notację muzyczną na rzecz wielobarwnych, zawiłych linii i kształtów, jak w swoim utworze wokalnym ” Aria.”

Cage zmagał się z ograniczeniami harmonicznymi fortepianu i nie był w stanie grać między dwunastoma wysokościami skali chromatycznej. Jego doświadczenie na scenie muzycznej zachodniego wybrzeża doprowadziło go do zainteresowania tonacją wykraczającą poza to, co tradycyjny fortepian miał do zaoferowania. „Kalifornia, w przeciwieństwie do wschodniego wybrzeża, była bardzo związana z Orientem”, mówi Laura Kuhn, dyrektor John Cage Trust. „Tak więc jego wpływy naprawdę pochodziły z wystawienia na idee Dalekiego Wschodu, a nie Zachodu.”

jak wyjaśnia Cage w przedmowie do dobrze przygotowanego fortepianu Richarda Bungera, zainspirował go do zmiany fortepianu podczas pracy jako akompaniator na zajęciach tanecznych w Seattle. Cage, którego zadaniem było napisanie muzyki towarzyszącej występowi tancerki Syvilli Fort, ubolewał nad brakiem miejsca na scenie na instrumenty perkusyjne. „Zdecydowałem, że to, co było złe, to nie ja, ale fortepian” – pisze w przedmowie.

Cage przyklejony do śrubek i śrub do „Bachanale”, jego kompozycji z 1940 roku i pierwszej na fortepian preparowany, ale stopniowo stawał się coraz bardziej ambitny w swoich przygotowaniach. Jego najsłynniejsze przygotowane dzieło fortepianowe, „sonaty i interludia”, to zbiór 20 krótszych utworów z przedmiotami, w tym śrubami, śrubami, nakrętkami, gumą i tworzywem sztucznym. Jego dobór preparatów nadaje dolnemu rejestrowi fortepianu uderzająco perkusyjny charakter, podczas gdy przygotowane nuty w górnym rejestrze mają ciemną, eteryczną barwę.

Cage dał bardzo szczegółowe instrukcje dotyczące sposobu przygotowania instrumentu, szczegółowo opisując, jakiego rodzaju obiektu należy użyć na każdej strunie i jak daleko wzdłuż struny należy umieścić każdy obiekt. Według Kuhna, czasami siadał na próbach swoich przygotowanych utworów fortepianowych i doradzał pianiście w dostosowaniu przygotowań.

Moran nie jest jedynym współczesnym kompozytorem tworzącym muzykę z przygotowaną techniką fortepianową. Fortepian Prepared pojawił się w utworach Briana Eno, Aphex Twina, a nawet the Velvet Underground, którzy wykorzystali spinacze do papieru jako przygotowanie w swoim utworze „All Tomorrow’ s Parties.”W dziedzinie muzyki klasycznej niemiecki kompozytor Volker Bertelmann, znany bardziej jako Hauschka, pracuje z szeroką gamą preparatów, w tym piłkami do ping ponga, rolkami taśmy, kapslami do butelek, spinkami do Bielizny, Tic tacami, tamburynami, metalowymi kulkami i magnesami. Niektóre preparaty, takie jak szpile do bielizny, są mocowane w określonym miejscu na pożądanym sznurku, podczas gdy inne, takie jak tamburyn, są układane na strunach rejestru obejmującego oktawę lub tak, tworząc zachwycającą grzechotkę.

„myślę, że przygotowanie fortepianu to decyzja o dźwięku, a także abstrakcja samego instrumentu”, powiedział HAUSHKA XLR8R w 2014 roku. „Zasadniczo można dodać warstwy, które tworzą dźwięk orkiestry.”

cechy brzmieniowe, które są nasycone przygotowaniem, różnią się w zależności od kompozytora—menażeria przedmiotów Hauschki tworzy pejzaż dźwiękowy, który wydaje się, jakby prowadził duży i niezwykły zespół, a nie siedział przy ławce fortepianowej, podczas gdy przygotowania Morana mają transową, dzwonkową jakość. Efekt przygotowań różni się również w zależności od instrumentu, co odkrył Cage, gdy zaczął wykonywać swoje przygotowane kompozycje fortepianowe w różnych lokalizacjach.

„kiedy po raz pierwszy umieszczałem przedmioty między strunami fortepianu, to było z pragnieniem posiadania dźwięków”, pisze Cage. „Ale, gdy muzyka opuszczała Mój Dom i przechodziła od fortepianu do fortepianu i od pianisty do pianisty, stało się jasne, że nie tylko dwóch pianistów zasadniczo różni się od siebie, ale dwa fortepiany też nie są takie same. Zamiast możliwości powtórzenia, mamy do czynienia w życiu z unikalnymi cechami i cechami każdej okazji.”

poza Moranem i Hauschką niewiele osób pisze dziś muzykę na fortepian preparowany, a spuścizna techniki leży przede wszystkim w Cage ’ u. „był antytetyczny dla akademickiego rozwoju muzyki”, mówi Kuhn. „Mawiał:” dwoje ludzi robiących to samo, to o jedną za dużo.””Z dala od twórczości aping Cage’ a, zarówno Hauschka, jak i Moran wciąż stawiają nowe kroki i wyróżniają się jako współcześni Kompozytorzy fortepianu.

„na początku byłem trochę onieśmielony pomysłem, że gdybym miał napisać coś na fortepian preparowany, natychmiast powstały porównania między mną a Johnem Cage ’em”, mówi Moran. „W pewnym momencie poczułem, że rozwinąłem swój głos jako kompozytor i czułem się bardziej komfortowo wyrażając siebie i patrząc na to z mojej własnej perspektywy.”