Jak założyć Galerię Sztuki-między pasją a biznesem

wyzwaniem byłoby znalezienie bardziej satysfakcjonującego i satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie niż otwarcie Galerii Sztuki, spędzanie dni w pokoju pełnym piękna, zmuszanie ludzi do wchodzenia, a następnie płacenie za pomoc w ulepszaniu i wzbogacaniu kulturalnej jakości ich życia. Poświęcić swoje życie zawodowe być może najwyższej formie twórczej ekspresji, którą ludzie mogą zebrać, jest marzeniem wielu z nas, ale droga do tego zaczyna się od jednego, oszukańczo prostego pytania: jak założyć galerię sztuki?

istnieje wiele powodów, dla których warto zacząć prowadzić galerię. Dla tych, którzy kochają sztukę, którą, jak przypuszczamy, większość z was jest, prowadzenie galerii może być porównywalne z tworzeniem samej sztuki. Podobnie jak tchnięcie życia w jakiś obraz, otwarcie galerii sztuki jest procesem i istnieją pewne sposoby jego wykonania-na przykład, tak jak nie jesteś w stanie zastosować wykończenia do szkicu obrazu, nie możesz również zacząć od, powiedzmy, ustalenia cen, zanim jeszcze znajdziesz odpowiednią lokalizację dla swojej galerii.

więc, zgodnie z naszą metaforą, zanim najwspanialszy kawałek twojego życia zostanie ukończony, musisz kupić płótno, pędzle i farbę. W kilku następnych akapitach omówimy, czego potrzeba, aby utrzymać się na powierzchni w tym drogim, ale lukratywnym biznesie, uporządkujemy kilka wskazówek dla ambitnych przyszłych właścicieli i zobaczymy, ile kosztuje prowadzenie Galerii Sztuki w dzisiejszym środowisku.

Jak założyć Galerię Sztuki

zanim zaczniesz zastanawiać się nad tym, jak otworzyć galerię sztuki, musisz mieć świadomość zimnej prawdy, która w żadnym wypadku nie może pozostać dla ciebie tajemnicą. Chociaż jest to o wiele bardziej marzycielskie niż prowadzenie restauracji lub sklepów, uruchomienie galerii sztuki to biznes w centrum i jako taki istnieją pewne podstawowe koszty, które uderzą w twój budżet z nienaganną siłą. Nie tylko te wydatki są obowiązkowe, ale w ciągu ostatnich kilku lat ceny tych niezbędnych kosztów stale rosną, co sprawia, że działalność galerii sztuki jest bardziej ryzykowną inwestycją, niezależnie od boomu na rynku Sztuki Współczesnej w ciągu ostatnich kilku lat.

według ankiet, największym „boogie man” dla właściciela galerii newbie jest cena wynajmu, która często może stanowić jedną trzecią miesięcznego budżetu! „Cóż, to nie jest zbyt zaskakujące”, słyszymy niektórych z was szepczących do swoich ekranów-pozwól nam jednak spojrzeć na to z odpowiedniej perspektywy, mówiąc, że miesięczne koszty „przeciętnej” galerii sztuki mogą wynosić od 80 000 do 100 000 dolarów. Zarówno czynsz, jak i opłaty za przechowywanie mogą być potwornie drogie, więc upewnij się, że jesteś gotowy wydać, jeśli planujesz być jedynym inwestorem.

prowadzenie galerii sztuki to biznes i, jak zawsze, pieniądze przychodzące i pieniądze wychodzące to dwa jedyne filary przetrwania w takim środowisku. Jeśli wydaje się to zbyt drogie, jak na twój gust, być może powinieneś rozważyć uruchomienie galerii online lub nawet zorganizowanie wyskakującego pokazu.

Problem z biznesem Targów Sztuki

kolejnym złem koniecznym wydatków galerii są targi sztuki. Choć ich wpływ na rynek sztuki jako całości był przynajmniej częściowo pozytywny i istnieją oczywiste zalety takiego modelu, Targi Sztuki stały się koniecznością dla każdego, kto chce wejść w wszechświat Sztuki Współczesnej i sprzedaży. Ponieważ organizatorzy zdali sobie sprawę, że nie da się uniknąć ich wydarzeń, targi stały się finansowym koszmarem dla przyszłych właścicieli galerii. W niektórych przypadkach same opłaty aplikacyjne mogą z łatwością osiągnąć $ 1,000-a to nawet nie gwarantuje, że zostaniesz zatwierdzony do udziału!

jednak większość targów sztuki zarabia prawie milion dolarów tylko z przetwarzania wniosków. Jeśli przejdziesz proces aplikacji, zostaniesz zmuszony do stawienia czoła opłatom za stoisko ($60,000 – $80,000 dla niektórych większych, bardziej prestiżowych targów), kosztom transportu dzieł sztuki, dokumentacji, ubezpieczenia, zakwaterowania, wydatków na jedzenie dla pracowników galerii itp. Koszty po prostu nadal się wyrównują, a całkowita liczba, którą będziesz musiał szybko zapłacić, zaczyna wyglądać jak PKB małego kraju. I to tylko na jeden jarmark.

niestety nie uczestnictwo w targach sztuki nie jest po prostu realnym wyborem dla każdego ambitnego nowego właściciela galerii, ponieważ obecne przepisy robią wiele, aby nowi przybysze musieli tańczyć do gwizdanej melodii. Nie ma sposobu na obejście tego – Targi Sztuki to finansowa łaźnia krwi, na którą upiera się obecny rynek, więc przygotuj się na wydanie dużej ilości gotówki, ponieważ przyszłość rynku sztuki nie wygląda na to, że w najbliższym czasie przyniesie zmiany w tym dziale.

uspokajający fakt

jeśli nie masz nic przeciwko inwestowaniu dużych ilości pieniędzy, gratulujemy Ci determinacji, ponieważ ujawniamy największy czynnik odnoszących sukcesy właścicieli galerii – wielkich artystów. Jeśli jesteś w stanie zebrać wysokiej jakości twórców sztuki pod swoim sztandarem, istnieje duża szansa, że uda ci się w tym świecie.

co więcej, kluczowym elementem posiadania wielkich artystów, w których wierzysz i o których chcesz walczyć w kontekście sprzedaży swoich prac, będzie również znacznie przyjemniejsze doświadczenie dla ciebie osobiście.

ważni są również wielcy kolekcjonerzy, ale artyści są siłą napędową królestwa galerii. Biorąc to pod uwagę, nie ma powodu, dla którego nie powinieneś wyobrażać sobie budowania armii artystów, nawet gdy twoje plany uruchamiania są nadal w fazie rozwoju – poluj na talenty, podejmuj ryzyko, zlecaj prace graficzne, odkrywaj i ciesz się przygodą. Pieniądze mogą być ważne, ale nigdy nie zapominaj, dlaczego wkroczyłeś do działalności galerii i nie rezygnuj z miłości do sztuki.

Równoważenie skali dla nowych galerii

wspominaliśmy o tych wszystkich rachunkach, wszystkich tych wydatkach, ale rynek sztuki współczesnej jest znany z tego, że każdego roku przynosi dziesiątki miliardów dolarów zysku. Naturalnym pytaniem, które następuje, jest proste trzyliterowe słowo-jak? To dość proste. Rynek działa w znacznie inny sposób, jeśli chodzi o sztukę niż w większości innych branż.

Galerie Odgrywają wiodącą rolę nie tylko w ustalaniu cen sztuki, ale praktycznie nimi manipulując. Sama natura sztuki jest taka, że konstruowanie wydajne, porównywanie cen jest niemożliwe, prowadząc cały przemysł artystyczny do podążania za koncepcjami tego, co bardziej ” piękne „i” godne”, w oparciu o aprobatę garstki galerii, kolekcjonerów i muzeów.

prosty fakt, że percepcja i wartość są subiektywne, a jeden obraz może być postrzegany jako dobry przez jedną osobę, ale przerażający przez następną, sprawia, że cała ta „gra wartości” jest możliwa – biorąc pod uwagę wewnętrzną wartość obrazu to farba i płótno, istnieje duża szansa, że będziesz mógł chodzić na palcach po rachunkach i łatwo zarabiać pieniądze.

z tym, że nie jest zbyt wydajne ani modne, aby podbić ceny obrazów w galerii tylko po to, aby móc pokryć rachunki. Wykwintni kolekcjonerzy sztuki są dobrze wykształconymi konsumentami, a wymuszenie ceny pracy młodego artysty wyrządzi galerii więcej szkody niż pożytku.

chodzi o to, aby zachować równowagę skal i śledzić puls rynku, gdy umieszczasz rozsądne metki cenowe na posiadanej kompozycji.

pięć porad na dobry początek

ponieważ ustaliliśmy, że rozpoczęcie działalności galerii sztuki to wstrząsający, siwy maraton stresu i nieprzespanych nocy, który ma ogromny wpływ na twój portfel, przygotowaliśmy pięć wskazówek, które pomogą ci uzyskać dobry początek. Połącz je z tym, czego nauczyłeś się wcześniej w tym artykule, a powinieneś być w stanie uzyskać solidne poczucie, jak otworzyć galerię sztuki i zainicjować jej wczesne fazy.

nie bój się przegrać

nie popełnij błędu, pierwsze dwa lata będą trudne, a Twoja galeria może działać ze stratą, a po tych dniach w tylnym lusterku nadal będziesz się zmagać od czasu do czasu. Jest to głównie hit-and-miss gry, więc musisz być przygotowany na podjęcie straty i przejść dalej.

rynek sztuki jest taki, że czasami źle odczytujesz sytuację, ale celem jest stać się zdolnym do cięcia zysku częściej niż składania go. To, niestety, jest charakter działalności i nie może być zniechęcony, gdy to się dzieje.

Bądź oryginalny ze swoją Galerią

nigdy nie zapominaj, że galerie są miejscem, w którym artyści eksperymentują i bawią się swoją wyobraźnią, a dotyczy to również właścicieli. Na rynku zdominowanym przez dzikie osobowości i wolne duchy ważne jest, aby się wyróżnić, więc nie bój się eksperymentować.

Testuj pomysły, myśl nieszablonowo i podejmuj ryzyko-to sprawdzona metoda wyprzedzania świata sztuki.

trzymaj się artystów, których kochasz

rynek sztuki jest platformą do nauki, innowacji i rozmowy, więc nie dziwi, że będziesz się na nim rozwijać tylko wtedy, gdy zajmujesz się czymś, co Cię pasjonuje. Z pewnością najlepszym źródłem do poruszania się w tej dziedzinie, pasja inspiruje ciężką pracę, a ludzie zawsze zauważą, gdy ktoś jest oddany.

co więcej, upewniając się, że jesteś blisko tego, co kochasz, znacznie zmniejszysz szanse na zniechęcenie się tym, co robisz. Nie trzeba dodawać, że sprawi, że wszystkie twoje małe zwycięstwa i sukcesy będą o wiele słodsze.

Zmierz puls rynku

nie trzeba dodawać, że musisz stać się częścią rynku sztuki, jeśli chcesz odnieść na nim sukces. Zawsze płynny i dość dynamiczny rynek sztuki jest interesującą bestią, która nieustannie się zmienia i ewoluuje, często podążając bardzo nieprzewidywalnymi drogami. Właśnie dlatego musisz mieć pewność, że zawsze będziesz świadomy tego, co dzieje się w sferze sztuki.

oprócz samodzielnego tworzenia założeń, w celu oceny sytuacji należy polegać na ekspertach, takich jak artyści i członkowie społeczności biznesowej.

Zawsze miej na uwadze uczciwość

wreszcie, nigdy nie kłam, nie przekręcaj, nie upiększaj ani nie manipuluj w inny sposób publicznością, której sprzedajesz i artystami, których reprezentujesz. Pamiętaj, że podstawą wszystkiego, co masz w świecie sztuki, jest twoja reputacja i pamiętaj, aby nigdy jej nie narażać.

dla wszystkich głównych graczy w grze, ich słowo jest tym, co ma ogromną wartość, a ostatecznym celem jest dotarcie do punktu, w którym Twoje własne słowa są równie ważne. Mówiąc najprościej, nigdy tam nie dotrzesz, jeśli oszukasz swoją drogę.

prawdziwa wartość Twojego biznesu

ostatecznie to, ile naprawdę kosztuje prowadzenie galerii, zależy od twoich celów, pomysłów, zaradności i własnego poczucia wartości. Jeśli jesteś prawdziwym miłośnikiem sztuki, możliwość reprezentowania Sztuki w takiej postaci, w jakiej ją widzisz, waży kilka cyfr za sobą po zakończeniu wszystkich obliczeń i chrupania liczb. Niezależnie od tego, czy prowadzisz galerię, ponieważ cenisz sztukę, czy po prostu jej aspekt pieniężny, na pewno zderzysz się z nieprzewidywalnymi środowiskami obu światów.

jednak prowadzenie udanej galerii to maraton, a nie sprint, więc upewnij się, że rozumiesz, że na pewno zajmie ci trochę czasu, zanim zaczniesz dostrzegać zyski z inwestycji. Ale kiedy już to zrobisz, nie ma nic lepszego niż bycie założycielem odnoszącej sukcesy galerii sztuki, która przeszła przez wszystkie przeszkody i przeszkody postawione przed tobą, teraz zdolna usiąść, wypić wino i cieszyć się twórczymi cudami ludzkiego rodzaju.

1. Winkleman, E., How to Start and Run a Commercial Art Gallery, Allworth Press; 1st edition, 2009
2. Grant, D., 2015, The New Art World Math: What it Really Costs to be an Art Dealer?, Obserwator
3. Nazarevskaia, K., The rise of the art fair: who wins and who loses, Galeria Intell GI
4. Brenner, M., 2010, prowadzenie galerii przy niewielkim budżecie, magazyn Art21

Polecane zdjęcia: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; Artwork on Display, via semipermanent.com; The Brickhouse Art Gallery, via breegracia.com. Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych.