Jerome Kern
wczesne życiaedytuj
Kern urodził się w Nowym Jorku, na Sutton Place, w ówczesnej dzielnicy browaru. Jego rodzicami byli Henry Kern (1842-1908), żydowski Niemiecki imigrant, i Fannie Kern z domu Kakeles (1852-1907), Amerykańska Żydówka pochodzenia czeskiego. W momencie narodzin Kerna jego ojciec prowadził stajnię, później został odnoszącym sukcesy kupcem. Kern dorastał na East 56th Street na Manhattanie, gdzie uczęszczał do szkół publicznych. Wykazywał wczesne uzdolnienia muzyczne i uczył się gry na fortepianie i organach przez swoją matkę, utalentowaną zawodniczkę i nauczycielkę.
w 1897 roku rodzina przeniosła się do Newark w stanie New Jersey, gdzie Kern uczęszczał do Newark High School (która stała się Barringer High School w 1907 roku). Napisał piosenki do pierwszego musicalu w szkole, a minstrel show, w 1901 roku, i do amatorskiej adaptacji musicalu Uncle Tom ’ s Cabin wystawionego w Newark Yacht Club w styczniu 1902 roku. Kern opuścił szkołę średnią przed jej ukończeniem wiosną 1902 roku. W odpowiedzi ojciec Kerna nalegał, aby jego syn pracował z nim w biznesie, zamiast komponować. Kern poniósł jednak klęskę w jednym ze swoich najwcześniejszych zadań: miał zakupić dla sklepu dwa fortepiany, zamiast tego zamówił 200. Jego ojciec ustąpił, a później w 1902 roku Kern rozpoczął studia w New York College of Music, ucząc się gry na fortepianie pod kierunkiem Alexandra Lamberta i Paolo Gallico oraz harmonii pod kierunkiem dr Austina Pierce ’ a. W tym samym roku ukazała się jego pierwsza opublikowana kompozycja, a piano piece, At the Casino. W latach 1903-1905 kontynuował naukę muzyki u prywatnych nauczycieli w Heidelbergu w Niemczech, wracając przez Londyn do Nowego Jorku.
pierwsze składyedytuj
przez pewien czas Kern pracował jako pianista próbny w teatrach na Broadwayu i jako śpiewak dla Tin Pan Alley music publishers. Podczas pobytu w Londynie podpisał kontrakt z amerykańskim impresario Charlesem Frohmanem Na wykonanie piosenek do interpolacji w broadwayowskich wersjach londyńskich przedstawień. W 1904 roku zaczął dostarczać te dodatki do brytyjskich partytur dla Angielskiej Daisy, autorstwa Seymoura Hicksa i Waltera Slaughtera oraz Pana Wixa z Wickham, dla którego napisał większość piosenek.
w 1905 roku Kern napisał piosenkę ” How ’ d you like to spoon with me?”do hitowego musicalu Ivana Carylla ” The Earl and the Girl”, kiedy serial przeniósł się do Chicago i Nowego Jorku w 1905 roku. Brał także udział w nowojorskich produkcjach m.in. „the Catch of the Season” (1905), „The Little Cherub” (1906) i „The Orchid” (1907). Od 1905 r. przez długi czas przebywał w Londynie, współtworząc piosenki do West Endu, takich jak The Beauty of Bath (1906; z autorem tekstów P. G. Wodehouse ’em) i nawiązując cenne kontakty, w tym z George’ em Grossmithem Jr.i Seymourem Hicksem, którzy jako pierwsi wprowadzili utwory Kerna na scenę londyńską. W 1909 roku podczas jednego z pobytów w Anglii, Kern wybrał się na wycieczkę statkiem po Tamizie z przyjaciółmi, a gdy łódź zatrzymała się w Walton-on-Thames, udali się do gospody zwanej The Swan na drinka. Kern był bardzo zajęty z córką właściciela, Evą Leale (1891-1959), która pracowała za barem. Ślub odbył się w anglikańskim kościele St. Mary ’ s W Walton 25 października 1910 roku. Para następnie mieszkała w Swan, gdy Kern był w Anglii.
uważa się, że Kern komponował muzykę do niemych filmów już w 1912 roku, ale najwcześniej udokumentowaną muzyką filmową, którą napisał, była dwudziestoczęściowa seria „Romans Glorii” z 1916 roku. Był to jeden z pierwszych filmów z udziałem Billie Burke, dla której Kern napisał wcześniej piosenkę „Mind The Paint”, z tekstem A. W. Pinero. Film jest obecnie uważany za zaginiony, ale Muzyka Kerna przetrwała. Kolejna partytura do niemych filmów, Jubilo, pojawiła się w 1919 roku. Kern był jednym z założycieli ASCAP.
pierwszą kompletną partyturą Kerna był broadwayowski „The Red Petticoat” (1912), jeden z pierwszych westernów muzyczno-komediowych. Libretto napisał Rida Johnson Young. Do I wojny światowej ponad sto piosenek Kerna zostało użyte w około trzydziestu produkcjach, głównie broadwayowskich adaptacjach West Endu i europejskich widowisk. Kern napisał dwie piosenki do To-Night ’ s The Night (1914), innego musicalu Rubensa. Powstał w Nowym Jorku i stał się hitem w Londynie. Najbardziej znaną z piosenek Kerna z tego okresu jest prawdopodobnie” They Didn 't Believe me”, który był hitem w nowojorskiej wersji musicalu Paula Rubensa i Sidneya Jonesa the Girl from Utah (1914), do którego Kern napisał pięć piosenek. Pieśń Kerna, z czterema bitami do taktu, odbiegała od zwyczajowych walców-rytmów wpływów europejskich i pasowała do nowej amerykańskiej pasji do nowoczesnych tańców, takich jak fox-trot. Potrafił również wykorzystywać elementy stylów amerykańskich, takich jak ragtime, a także synkopację, w swoich żywiołowych melodiach tanecznych. Historyk teatru John Kenrick pisze, że piosenka wzbudziła duże zainteresowanie na Broadwayu i stworzyła wzór dla muzycznych komedii miłosnych, które trwały do lat 60. XX wieku.
w maju 1915 roku Kern miał popłynąć z Charlesem Frohmanem z Nowego Jorku do Londynu na pokładzie RMS Lusitania, ale Kern spudłował, zaspał po późnym pobycie w pokera. Frohman zginął w zatonięciu statku.
Muzyka Teatru Księżniczekedytuj
w latach 1915-1920 Kern skomponował 16 partytur na Broadwayu, a także skomponował piosenki do londyńskiego hitu Theodore & Co (1916; większość piosenek jest autorstwa młodego Ivora Novello) i do rewii takich jak Ziegfeld Follies. Najbardziej znaczące z jego partytur były te do serii spektakli napisanych dla Princess Theatre, małego (299 miejsc) domu zbudowanego przez Raya Comstocka. Agentka teatralna Elisabeth Marbury poprosiła Kerna i librecistę Guya Boltona o stworzenie serii kameralnych i niskobudżetowych, a jednocześnie mądrych musicali.
spektakle „Princess Theatre” były wyjątkowe na Broadwayu nie tylko ze względu na niewielkie rozmiary, ale także sprytne, spójne wątki, zintegrowane partytury i naturalistyczne aktorstwo, które prezentowały „ostry kontrast z modnymi wówczas Operetkami Rurytańskimi” czy gwiazdorskimi rewiami i ekstrawagancjami producentów, takich jak Florenz Ziegfeld. Wcześniejsze komedie muzyczne często były słabo nakreślone, krzykliwe utwory, naznaczone wstawieniem piosenek do partytur z niewielkim uwzględnieniem fabuły. Jednak Kern i Bolton podążyli za przykładami Gilberta i Sullivana i francuskiej Opéry bouffe w integracji piosenki i historii. „Te przedstawienia zbudowały i wypolerowały formę, z której wyewoluowały prawie wszystkie późniejsze ważniejsze komedie muzyczne. … Postacie i sytuacje były, w ramach ograniczeń komedii muzycznej, wiarygodne, a humor wynikał z sytuacji lub natury bohaterów. Znakomicie płynące melodie Kerna zostały wykorzystane do dalszego działania lub rozwijania charakterystyki.”Spektakle charakteryzowały się nowoczesnymi amerykańskimi ustawieniami i prostymi zmianami scen dostosowanymi do małego teatru.
pierwszym spektaklem zespołu Princess Theatre była adaptacja londyńskiego serialu Paula Rubensa pt. Mr.Popple (z Ippleton) pt. Nobody Home (1915) z 1905 roku. Utwór miał 135 występów i był skromnym sukcesem finansowym. Jednak niewiele pomogło spełnić misję nowego zespołu do innowacji, poza tym, że piosenka Kern, „The Magic Melody”, była pierwszym broadwayowskim showtune z podstawową progresją jazzu. Kern i Bolton następnie stworzyli oryginalny utwór, very Good Eddie, który był zaskakującym hitem, występując w 341 spektaklach, z dodatkowymi produkcjami objazdowymi, które trwały do sezonu 1918-19. Brytyjski humorysta, autor tekstów i librecista P. G. Wodehouse dołączył do zespołu księżniczek w 1917 roku, dodając swoje umiejętności jako autor tekstów do kolejnych przedstawień. O Rany! (1917) wystąpił na nadzwyczajnych 463 przedstawieniach. Inne spektakle napisane dla teatru to Have a Heart (1917), Leave It To Jane (1917) i Oh, Lady! Paniusiu!! (1918). Pierwszy został otwarty w innym teatrze przed zamknięciem very Good Eddie. Drugi grał gdzie indziej podczas długiego biegu Oh Boy! Anonimowy wielbiciel napisał w swojej pochwale werset, który zaczyna:
to jest trio muzycznej sławy,
Bolton i Wodehouse i Kern.
lepiej niż ktokolwiek inny możesz nazwać
Bolton, Wodehouse i Kern.
w lutym 1918 Dorothy Parker napisała w Vanity Fair:
Bolton, Wodehouse i Kern znowu to zrobili. Za każdym razem, gdy te trzy się zbierają, Teatr księżniczek jest wyprzedany na miesiące z góry. Proszę usiąść Dla Pani! Paniusiu!! gdzieś w połowie sierpnia za cenę jednego na giełdzie. Jeśli mnie zapytasz, spojrzę Ci nieustraszenie w oczy i powiem ci w niskich, pulsujących tonach, że ma to ponad każdą inną komedię muzyczną w mieście. Ale Bolton, Wodehouse i Kern są moimi ulubionymi sportami halowymi. Podoba mi się sposób w jaki robią komedię muzyczną. … Podoba mi się sposób, w jaki akcja wkracza swobodnie w piosenki. … Lubię zręczne rymowanie piosenki, która zawsze jest śpiewana w ostatnim akcie przez dwóch komików i komikę. I jak mi się podoba muzyka Jerome ’ a Kerna. A wszystkie te rzeczy są jeszcze bardziej w Oh, Pani! Paniusiu!! o rany!
Och, Pani! Paniusiu!! był to ostatni udany spektakl „Princess Theatre”. Kern i Wodehouse nie zgadzali się co do pieniędzy, a kompozytor postanowił przejść do innych projektów. Znaczenie Kern dla partnerstwa zilustrowały losy ostatniego musicalu z serii, Oh, My Dear! (1918), do którego przyczynił się tylko jeden utwór: „Go, Little Boat”. Reszta serialu została skomponowana przez Louisa Hirscha i miała 189 występów: „pomimo przyzwoitego biegu, wszyscy zdali sobie sprawę, że nie ma sensu kontynuować serialu bez Kerna.”
początek lat dwudziestychedytuj
lata 20. były niezwykle produktywnym okresem w amerykańskim teatrze muzycznym, a Kern tworzył co najmniej jeden spektakl rocznie przez całą dekadę. Jego pierwszym występem w 1920 roku był the Night Boat, z książkami i tekstami Anne Caldwell, który odbył ponad 300 występów w Nowym Jorku i przez trzy sezony w trasie koncertowej. Później, w tym samym roku, Kern napisał partyturę dla Sally, z książką Boltona i tekstami Otto Harbacha. Pokaz ten, zainscenizowany przez Florenza Ziegfelda, miał 570 występów, jeden z najdłuższych pokazów na Broadwayu w dekadzie i spopularyzował piosenkę „Look for the Silver Lining” (napisaną na potrzeby wcześniejszego show), w wykonaniu wschodzącej gwiazdy Marilyn Miller. W 1921 r. w Londynie odbyła się jego długa premiera, a kolejne występy to Good Morning, Dearie (1921, z Caldwellem), która dała 347 spektakli, a następnie w 1922 r. Kabaretowa dziewczyna we współpracy z Grossmithem i Wodehouse ’ em; kolejny skromny sukces tego samego zespołu, The Beauty Prize (1923); i broadwayowska klapa, The Bunch i Judy, zapamiętała, jeśli w ogóle, jako pierwszy raz, kiedy Kern i Fred Astaire pracowali razem.
Stepping Stones (1923, z Caldwellem) okazał się sukcesem, a w 1924 zespół Princess Theatre w Bolton, Wodehouse i Kern połączył się, by pisać Sitting Pretty, ale nie odzyskał popularności wcześniejszych kolaboracji. Jego względna porażka mogła być częściowo spowodowana rosnącą niechęcią Kerna do wykonywania pojedynczych piosenek z jego programów poza kontekstem w radiu, w kabarecie lub na płycie, chociaż jego głównym sprzeciwem były jazzowe interpretacje jego piosenek. Nazwał siebie „muzycznym ubraniowcem-nic mniej więcej” i powiedział: „piszę muzykę zarówno do sytuacji, jak i do tekstów w sztukach.”Podczas produkcji Sitting Pretty zabronił emisji i nagrywania poszczególnych numerów z serialu, co ograniczało ich szanse na zdobycie popularności.
rok 1925 był ważnym punktem zwrotnym w karierze Kerna, kiedy poznał Oscara Hammersteina II, z którym miał się przyjaźnić i współpracować przez całe życie. Jako młody człowiek, Kern był łatwym towarzyszem z wielkim urokiem i humorem, ale stał się mniej towarzyski w połowie lat, czasami trudny do pracy: raz przedstawił się producentowi, mówiąc: „słyszałem, że jesteś sukinsynem. Ja też”. rzadko współpracował z którymkolwiek lirykiem przez długi czas. Z Hammersteinem pozostał jednak w bliskich stosunkach do końca życia. Ich pierwszym występem, napisanym wspólnie z Harbachem, był Sunny, na którym znalazł się utwór ” Who (skradł mi serce)?”Marilyn Miller zagrała tytułową rolę, podobnie jak w Sally. Spektakl miał 517 przedstawień na Broadwayu, a rok później 363 przedstawienia na West Endzie z udziałem Binnie Hale i Jacka Buchanana.
Pokaż Jachtedytuj
ze względu na duży sukces Sally i Sunny ’ ego oraz konsekwentne dobre wyniki z jego innymi serialami, Ziegfeld był skłonny w 1927 roku podjąć się kolejnego projektu Kerna. Kern był pod wrażeniem powieści Edny Ferber „Łódź” i chciał przedstawić muzyczną wersję sceniczną. Przekonał Hammersteina do adaptacji, a Ziegfelda do jej produkcji. Opowieść o rasizmie, konfliktach małżeńskich i alkoholizmie była niespotykana w eskapistycznym świecie komedii muzycznej. Mimo wątpliwości Ziegfeld nie szczędził wydatków na inscenizację utworu, aby nadać mu pełną epicką wielkość. Według historyka teatru Johna Kenricka: „po premierze publiczność wyszła z Teatru Ziegfelda w ciszy, Ziegfeld uważał, że jego najgorsze obawy zostały potwierdzone. Był mile zaskoczony, gdy następnego ranka przyniósł ekstatyczne recenzje i długie kolejki w kasie. W rzeczywistości Show Boat okazał się najbardziej trwałym osiągnięciem w karierze Ziegfelda – jedynym z jego pokazów, który jest regularnie wystawiany dzisiaj.”Partytura jest prawdopodobnie najlepsza i zawiera znane piosenki” Ol 'Man River” i ” Can 't Help Lovin 'Dat Man”, a także” Make Believe”,” You Are Love”,” Life Upon the Wicked Stage”,” Why Do I Love You”, wszystkie z tekstami Hammersteina i” Bill”, oryginalnie napisane dla Oh, Lady! Paniusiu!, z tekstami P. G. Wodehouse. Serial doczekał się 572 przedstawień na Broadwayu, odniósł również sukces w Londynie. Chociaż powieść Ferbera została sfilmowana bezskutecznie jako część talkie w 1929 roku (wykorzystując niektóre utwory z partytury Kerna), sam musical został sfilmowany dwukrotnie, w 1936 roku i, technikolorem, w 1951 roku. W 1989 roku po raz pierwszy w telewizji zaprezentowano sceniczną wersję musicalu, w produkcji z The Paper Mill Playhouse transmitowanej przez PBS na wielkich występach.
podczas gdy większość musicali Kern została w dużej mierze zapomniana, z wyjątkiem ich piosenek, Show Boat pozostaje dobrze zapamiętany i często oglądany. Jest to podstawa produkcji stock i był wielokrotnie wznawiany na Broadwayu i w Londynie. Revival z 1946 roku włączył choreografię do spektaklu, podobnie jak produkcja Rodgersa i Hammersteina, podobnie jak Revival Harolda Prince ’ a–Susan Stroman z 1994 roku, który był nominowany do dziesięciu nagród Tony, zdobywając pięć, w tym w kategorii best revival. Był to pierwszy musical, który wszedł do repertuaru dużej opery (New York City Opera, 1954), a ponowne odkrycie partytury z 1927 roku z oryginalnymi orkiestracjami Roberta Russella Bennetta doprowadziło do nagrania na dużą skalę EMI w 1987 roku i kilku spektakli operowych. W 1941 roku dyrygent Artur Rodziński chciał zamówić z partytury suitę symfoniczną, ale Kern uważał się za pieśniarza, a nie symfonistę. Nigdy nie zaaranżował własnych partytur, zostawiając to asystentom muzycznym, głównie Frankowi Saddlerowi (do 1921) i Russellowi Bennettowi (od 1923). W odpowiedzi na zamówienie, Kern nadzorował aranżację numerów z spektaklu autorstwa Charlesa Millera i Emila Gerstenbergera do utworu orkiestrowego Scenario for Orchestra: Themes from Show Boat, prawykonanego w 1941 roku przez Cleveland Orchestra pod dyrekcją Rodzińskiego.
ostatnim broadwayowskim przedstawieniem Kerna w latach 20. była słodka Adelina (1929) z librettem Hammersteina. Był to utwór z epoki, osadzony w gejowskich latach 90., o dziewczynie z Hoboken w stanie New Jersey (niedaleko domu dzieciństwa Kerna), która staje się gwiazdą Broadwayu. Otwarcie tuż przed krachem giełdowym spotkało się z entuzjastycznymi recenzjami, ale wyszukany, staromodny utwór był krokiem wstecz od innowacji w Show Boat, czy nawet spektakli Teatru księżniczki. W styczniu 1929 r., u szczytu Ery Jazzu i Z Show Boat nadal grającym na Broadwayu, Kern z powodów zupełnie niezwiązanych z muzyką, dokonał rozgłosu po obu stronach Atlantyku. Sprzedał na aukcji, w nowojorskich Anderson Galleries, kolekcję literatury angielskiej i amerykańskiej, którą budował przez ponad dekadę. Kolekcja, bogata w pierwsze edycje i rękopisy autorów z XVIII i XIX wieku, sprzedała się za łączną kwotę 1 729 462,50 USD – to rekord sprzedaży jednego właściciela, który trwał ponad pięćdziesiąt lat. Wśród książek, które sprzedawał, były pierwsze lub wczesne wydania wierszy Roberta Burnsa i Percy 'ego Bysshe Shelleya, a także dzieła Jonathana Swifta, Henry’ ego Fieldinga i Charlesa Dickensa, a także rękopisy Alexandra Pope 'a, Johna Keatsa, Shelleya, Lorda Byrona, Thomasa Hardy’ ego i innych.
pierwsze filmy i późniejsze pokazyedytuj
w 1929 roku Kern odbył swoją pierwszą podróż do Hollywood, aby nadzorować filmową wersję Sally z 1929 roku, jednego z pierwszych „gadających” filmów Technicolor. W następnym roku po raz drugi pracował nad Men of the Sky, wydanym w 1931 roku bez jego piosenek, oraz filmową wersją Sunny z 1930 roku. Po pojawieniu się dźwięku Filmowego pojawiła się Publiczna reakcja na wczesne nagłośnienie musicali filmowych; Hollywood wydało ponad 100 filmów muzycznych w 1930 roku, ale tylko 14 w 1931 roku. Warner Bros. wykupiło kontrakt Kerna i powrócił na scenę. Współpracował z Harbachem przy broadwayowskim musicalu The Cat and The Fiddle (1931), opowiadającym o kompozytorze i śpiewaku operowym, z piosenkami „She Didn’ t Say Yes” I „The Night Was Made for Love”. Wystąpił w 395 spektaklach, co było niezwykłym sukcesem na lata kryzysu i w następnym roku przeniósł się do Londynu. Został nakręcony w 1934 roku z Jeanette MacDonald.
Music in the Air (1932) to kolejna współpraca Kern-Hammersteina i kolejna fabuła show-biz, najlepiej dziś zapamiętana za „the Song Is You” I „I’ ve Told Ev 'ry Little Star”. Była to „niewątpliwie operetka”, osadzona na niemieckiej wsi, ale bez Ruritańskich ozdób operetek młodości Kerna. Roberta (1933) autorstwa Kerna i Harbacha zawierała utwory „Smoke Gets In Your Eyes”, „let’ s Begin i „Yesterdays”, w których wystąpili m.in. Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy i Sydney Greenstreet. Trzy siostry Kerna (1934) były jego ostatnim West endowym przedstawieniem z librettem Hammersteina. Musical, przedstawiający wyścigi konne, Cyrk i wyróżnienia klasowe, okazał się porażką, trwającą zaledwie dwa miesiące. Jej piosenka „I Won ’ t Dance”została wykorzystana w filmie Roberta. Niektórzy brytyjscy krytycy sprzeciwiali się amerykańskim pisarzom piszącym brytyjską historię; James Agate, doyen ówczesnych londyńskich krytyków teatralnych, uznał ją za „amerykańską nieczystość”, choć zarówno Kern, jak i Hammerstein byli silnymi i kompetentnymi Anglofilami. Ostatni broadwayowski spektakl Kern 'a (poza wznowieniami) był bardzo ciepły w maju (1939), kolejna historia show-biz i kolejne rozczarowanie, chociaż partytura zawierała klasyk Kern’ a i Hammersteina „All the Things You Are”.
Kern w Hollywoodedytuj
w 1935 roku, kiedy Filmy muzyczne ponownie stały się popularne, dzięki Busby ’emu Berkeley’ owi, Kern powrócił do Hollywood, gdzie skomponował partytury do kilkunastu innych filmów, choć kontynuował również pracę przy produkcjach na Broadwayu. W 1937 osiadł na stałe w Hollywood. Po zawale serca w 1939 roku lekarze kazali mu skoncentrować się na partyturach filmowych, co było mniej stresującym zadaniem, ponieważ hollywoodzcy kompozytorzy nie byli tak głęboko zaangażowani w produkcję swoich utworów jak Kompozytorzy Broadwayu. Ten drugi etap hollywoodzkiej kariery Kern odniósł znacznie większy sukces artystyczny i komercyjny niż pierwszy. Wraz z Hammersteinem napisał piosenki do filmowych wersji jego ostatnich broadwayowskich przedstawień Music in the Air (1934), w których zagrała Glorię Swanson w rzadkiej śpiewanej roli, oraz Sweet Adeline (1935). Wraz z Dorothy Fields skomponował nową muzykę do I Dream too Much (1935), melodramatu muzycznego o świecie operowym, w którym zagrała diva Metropolitan Opera Lily Pons. Kern i Fields przeplatali numery opery swoimi piosenkami, w tym ” The swinging 'I Got Love”, „the lullaby’ The Jockey on the Carousel ” i porywającą piosenką tytułową.”Również z Fieldsem napisał dwie nowe piosenki,” I Won ’ t Dance „i” Lovely to Look At”, do filmowej wersji Roberta (1935) Freda Astaire ’ a i Ginger Rogers, która była hitem. W programie znalazł się także utwór „I’ ll Be Hard to Handle”. W 1952 powstał remake „Lovely to Look”.
ich kolejny film, Swing Time (1936) zawierał piosenkę „The Way You Look Tonight”, która zdobyła Oscara w 1936 za najlepszą piosenkę. Inne utwory w Swing Time to „a Fine Romance”, „Pick Yourself Up”I” Never Gonna Dance”. Oxford Companion to the American Musical nazywa Swing Time „silnym kandydatem na najlepsze z musicali Freda Astaire 'a i Ginger Rogers” i mówi, że chociaż scenariusz jest wymyślony, „pozostawił mnóstwo miejsca na taniec i wszystko to było wspaniałe. … Chociaż film jest pamiętany jako jeden z wielkich musicali tanecznych, może pochwalić się również jedną z najlepszych partytur filmowych lat 30.” do filmowej wersji Show Boat z 1936 roku, Kern i Hammerstein napisali trzy nowe piosenki, w tym „I Have the Room Above her” i „Ah Still Suits me”. High, Wide, and Handsome (1937) był celowo podobny w fabule i stylu do pokazania Łodzi, ale był to nieudany box-office. Piosenki Kerna zostały również użyte w filmie Cary ’ ego Granta, kiedy się zakochasz (1937) i pierwszym filmie Abbotta i Costello, One Night in The Tropics (1940). W 1940 roku Hammerstein napisał lirykę „ostatni raz widziałem Paryż”, w hołdzie stolicy Francji, niedawno okupowanej przez Niemców. Kern ustawił go, jedyny raz ustawił wcześniej napisany tekst i jego jedyny przebój, który nie został napisany jako część musicalu. Pierwotnie był hitem dla Tony ’ ego Martina, a później dla Noëla Cowarda, piosenka została wykorzystana w filmie Lady Be Good (1941) i zdobyła kolejnego Oscara za najlepszą piosenkę. Drugim i ostatnim dziełem symfonicznym Kerna była Suita Marka Twaina (1942).
w swoich ostatnich hollywoodzkich musicalach Kern pracował z kilkoma nowymi i wybitnymi partnerami. Z Johnnym Mercerem Do You Were Never Lovelier (1942), napisał „zestaw pamiętnych piosenek, aby zabawiać publiczność, dopóki fabuła nie doszła do nieuniknionego końca”. W filmie wystąpili Astaire i Rita Hayworth oraz piosenka ” I 'm Old Fashioned”. Następnie Kern współpracował z Irą Gershwin nad Cover Girl z udziałem Haywortha i Gene 'a Kelly’ ego (1944), do którego skomponował „Sure Thing”,”Put Me to the Test”, „Make Way for Tomorrow” (tekst E. Y. Harburga) i balladę „Long Ago (and Far Away)”. Dla Westernowego musicalu Deanny Durbin, Can 't Help Singing (1944), z tekstami Harburga, Kern” zapewnił najlepszą oryginalną partyturę w karierze Durbina, mieszając operetkowe i broadwayowskie brzmienia w takich piosenkach jak „Any Moment Now”, „Swing Your Partner”, „More and More” i tytułowy numer the lilting.””More and More” został nominowany do Oscara.
Kern skomponował swoją ostatnią partyturę filmową, Centennial Summer (1946), w której „piosenki były tak olśniewające, jak historia, a postacie mierne. … Oscar Hammerstein, Leo Robin i E. Y. Harburg napisał teksty do pięknej muzyki Kerna, co zaowocowało soulową balladą „All Through the Day”, „The Rustic” Cinderella Sue, „the cheerful” up With the Skowronek ” i „torchy” In Love in Vain.””All Through the Day” był kolejnym nominowanym do Oscara. Muzyka ostatnich dwóch filmów Kerna jest godna uwagi w sposobie, w jaki rozwinęła się z jego wcześniejszych prac. Niektóre z nich były zbyt zaawansowane dla wytwórni filmowych; Biograf Kerna, Stephen Banfield, odnosi się do ” eksperymentów tonalnych … outlandish enharmonics”, które Studio nalegało na cięcie. W tym samym czasie, w pewnym sensie jego muzyka zatoczyła koło: w młodości przyczynił się do zakończenia panowania walca i Operetki, teraz skomponował trzy swoje najlepsze walce („Can’ t Help Singing”, „Californ-i-ay” i „Up With the Skowronk”), z których ostatni miał wyraźnie operetkowy charakter.
życie osobiste i smierćedytuj
Kern i jego żona, Eva, często spędzali wakacje na jachcie pokazowym. Kolekcjonował rzadkie książki i lubił obstawiać konie. W momencie śmierci Kern, Metro-Goldwyn-Mayer kręcił fikcyjną wersję swojego życia, Till the Clouds Roll By, która została wydana w 1946 roku z Robertem Walkerem w roli Kern. W filmie piosenki Kern śpiewają m.in. Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra i Angela Lansbury, a Gower Champion i Cyd Charisse pojawiają się jako tancerze. Wiele faktów biograficznych jest fikcyjnych.
jesienią 1945 roku Kern wrócił do Nowego Jorku, aby nadzorować przesłuchania do nowego Show Boat, i zaczął pracować nad partyturą do musicalu Annie Get Your Gun, wyprodukowanego przez Rodgersa i Hammersteina. 5 listopada 1945 roku, w wieku 60 lat, doznał krwotoku mózgowego podczas spaceru na rogu Park Avenue i 57th Street. Zidentyfikowany jedynie na podstawie karty ASCAP, Kern został początkowo zabrany na oddział dla ubogich w City Hospital, później przeniesiony do Doctors Hospital na Manhattanie. Hammerstein był przy nim, gdy Kern przestał oddychać. Hammerstein nucił lub zaśpiewał piosenkę” I 've Told Ev’ ry Little Star ” Z Music in the Air (osobisty faworyt kompozytora) do ucha Kerna. Nie otrzymawszy odpowiedzi, Hammerstein zdał sobie sprawę, że Kern zmarł. Następnie Rodgers i Hammerstein powierzyli zadanie napisania partytury dla Annie Get Your Gun weteranowi broadwayowskiego kompozytora Irvingowi Berlinowi.
Kern jest pochowany na cmentarzu Ferncliff w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork. Jego córka Betty Jane (1913-1996) poślubiła w 1942 Artiego Shawa, a później Jacka Cummingsa. Żona Kerna wyszła ponownie za mąż za piosenkarza George ’ a Byrona.