John Baldessari
wczesne obrazy tekstoweedit
do 1966 roku Baldessari używał fotografii i tekstu, lub po prostu tekstu, na płótnie. Jego wczesnymi ważnymi pracami były obrazy na płótnie, które były puste, ale za malowane wypowiedzi wywodzące się ze współczesnej teorii sztuki. Wczesna próba Baldessariego zawierała ręcznie malowane zdanie ” Załóżmy, że to prawda? CO WTEDY?”(1967) na mocno obrobionej powierzchni malowanej. Jednak okazało się to osobiście rozczarowujące, ponieważ forma i metoda były sprzeczne z obiektywnym użyciem języka, który wolał stosować. Baldessari zdecydował, że rozwiązaniem będzie usunięcie własnej ręki z konstrukcji obrazu i zastosowanie komercyjnego, pozbawionego życia stylu, aby tekst wpływał na widza bez rozpraszania uwagi. Słowa te zostały następnie fizycznie zapisane przez malarzy znaków, w nieoznakowanej czarnej czcionce. Pierwszy z tej serii przedstawił ironiczne stwierdzenie” dwuwymiarowa powierzchnia bez artykulacji jest martwym doświadczeniem ” (1967).
kolejna praca, Painting for Kubler (1967-68), przedstawiała widzowi teoretyczne instrukcje dotyczące sposobu jej oglądania oraz znaczenia kontekstu i ciągłości z wcześniejszymi pracami. Praca ta nawiązywała do przełomowej książki historyka sztuki George ’ a Kublera, The Shape Of Time: Remarks on the History of Things. Pozornie uzasadnione obawy o sztukę Baldessariego miały stać się puste i niedorzeczne, gdy zostaną przedstawione w tak czysto autotematyczny sposób.
wyparcie się wczesnych pracedytuj
w 1970 Baldessari i pięciu przyjaciół spalili wszystkie obrazy, które stworzył w latach 1953-1966 w ramach nowego dzieła zatytułowanego The Cremation Project. Popioły z tych obrazów zostały upieczone w ciasteczkach i umieszczone w urnie, a powstała instalacja artystyczna składa się z brązowej tablicy pamiątkowej z datami narodzin i śmierci zniszczonych obrazów, a także receptury wyrobu ciasteczek. Poprzez rytuał kremacji Baldessari łączy praktykę artystyczną z cyklem życia człowieka. W ten sposób akt wyparcia staje się generatywny, jak w przypadku twórczości autodestrukcyjnego artysty Jeana Tinguely ’ ego.
zestawianie tekstu ze zdjęciamiedit
Baldessari jest najbardziej znany z prac, które łączą materiały fotograficzne (takie jak kadry filmowe), wydobywają je z ich pierwotnego kontekstu i zmieniają ich formę, często włączając w to dodawanie słów lub zdań. Z jego wczesnymi obrazami tekstowymi związana była seria Niewłaściwa (1966-1968), która łączyła obrazy fotograficzne z linijkami tekstu z amatorskiej książki fotograficznej, zmierzająca do naruszenia zestawu podstawowych „zasad” kompozycji migawkowej. W jednej z prac Baldessari sfotografował się przed palmą dokładnie tak, aby wyglądało na to, że drzewo wyrasta z jego głowy. Jego fotograficzny projekt mapy Kalifornii (1969) stworzył formy fizyczne, które przypominały litery w „Kalifornii” geograficznie w pobliżu samych miejsc na mapie, które zostały wydrukowane. W serii kodów binarnych Baldessari używał obrazów jako posiadaczy informacji, zmieniając zdjęcia, aby stać się stanem włączania i wyłączania kodu binarnego; jednym z przykładów były naprzemienne zdjęcia kobiety trzymającej papierosa równolegle do ust, a następnie upuszczającej go.
inna z serii Baldessariego zestawiła obraz obiektu takiego jak szkło lub blok drewna, a wyrażenie „szkło to szkło” lub „drewno to drewno” połączone z „ale cygaro to dobry dym” i obrazem artysty palącego cygaro. Odnoszą się one bezpośrednio do zdrady obrazów René Magritte ’ a; obrazy te posłużyły również do zastąpienia opisywanych obiektów. Jednak seria najwyraźniej nawiązuje również do słynnej obserwacji Zygmunta Freuda, że „czasem cygaro to tylko cygaro”, a także do Rudyarda Kiplinga ” … kobieta to tylko kobieta, ale dobre cygaro to dym.”
w” Double Bill”, serii dużych wydruków atramentowych z 2012 roku, Baldessari sparował prace dwóch wybranych artystów (takich jak Giovanni di Paolo z Davidem Hockneyem lub Fernand Léger z Maxem Ernstem) na jednym płótnie, dodatkowo zmieniając zawłaszczoną płaszczyznę obrazu, nakładając własne ręcznie malowane dodatki kolorystyczne. Baldessari na dolnej krawędzi każdego płótna wymienia tylko jednego ze swoich dwóch „współpracowników”, takich jak …i MANET lub …i DUCHAMP.
dowolne gryEdytuj
Baldessari wyraził swoje zainteresowanie językiem ze względu na jego podobieństwa w strukturze do gier, ponieważ oba działają według arbitralnego i obowiązkowego systemu reguł. W tym duchu wiele z jego prac to sekwencje pokazujące próby osiągnięcia arbitralnego celu, takie jak rzucanie trzema kulkami w powietrze, aby uzyskać prostą linię (1973), w których artysta próbował to zrobić, fotografując wyniki i ostatecznie wybierając „najlepsze z 36 prób”, przy czym 36 jest liczbą decydującą tylko dlatego, że jest to standardowa liczba ujęć na rolce filmu 35 mm. Pisarz eldritch Priest przywiązuje dzieło Johna Baldessariego rzucając cztery kule w powietrze, aby uzyskać kwadrat (best of 36 tries) jako wczesny przykład sztuki postkonceptualnej. Dzieło to zostało opublikowane w 1973 roku przez młodego włoskiego wydawcę Giampaolo Prearo, który jako jeden z pierwszych uwierzył i zainwestował w dzieło Baldessariego. Drukował dwie serie pierwsza w 2000 egzemplarzach i drugą cenniejszą zarezerwowaną dla wydawcy w 500 egzemplarzach. Idąc za przełomowym stwierdzeniem Baldessariego „I will not make any more boring Art”, stworzył dzieło artysty uderzającego kijem golfowym w różne przedmioty (1972-73), składające się z 30 fotografii artysty uderzającego kijem golfowym przedmioty wydobyte ze śmietniska, jako parodię katalogowania, a nie dokładnej prostej klasyfikacji.
Wskazujeedit
wiele prac Baldessariego polega na wskazywaniu, w którym mówi widzowi nie tylko na co ma patrzeć, ale także jak dokonywać selekcji i porównań, często po prostu po to, aby to zrobić. Obrazy baldessariego na zamówienie (1969) przyjęły ideę Wskazywania dosłownie, po przeczytaniu krytyki sztuki konceptualnej, która twierdziła, że jest to nic innego jak wskazywanie. Zaczynając od zdjęć dłoni wskazującej na różne przedmioty, Baldessari zatrudnił do malowania amatorskich, ale technicznie biegłych artystów. Następnie dodał podpis „a painting by” do każdego gotowego obrazu. W tym przypadku porównuje się go do choreografa, kierującego akcją, nie mając w niej bezpośredniej ręki, a obrazy te są zazwyczaj odczytywane jako kwestionujące ideę autorstwa artystycznego. Artyści amatorzy byli analogiczni do malarzy migowych w tej serii, wybranych ze względu na ich metody piesze, które były obojętne na to, co malowane. Baldessari krytykuje formalistyczne oceny Sztuki w filmie How We Do Art Now (1973) zatytułowanym „Examining Three 8d Nails”, w którym obsesyjnie zwraca uwagę na drobne szczegóły paznokci, takie jak ilość rdzy, czy cechy opisowe, takie jak te, które wydają się „chłodniejsze, bardziej odległe, mniej ważne” niż pozostałe.
DotsEdit
Okrągłe Kropki zakrywające twarze fotografowanych i malowanych portretów są dominującym motywem w twórczości Baldessariego od połowy lat 80. Sam artysta podejrzewał, że pomimo szerokiego wachlarza podejść, które przyjął w trakcie swojej kariery, zostanie najlepiej zapamiętany jako ” facet, który kładzie kropki na twarzach ludzi.”Przykładami” portretów kropkowych ” byłyby—na przykład—Krwawa niedziela (1987) czy Stonehenge z dwiema osobami (2005), choć tych prac jest wiele i trudno wskazać przykład. Kropki na tych obrazach przywołują jaskrawo kolorowe naklejki cenowe czasami widoczne w wyprzedażach garażowych, sklepach oszczędnościowych lub umieszczane na przedmiotach detalicznych podczas wyprzedaży. Rzeczywiście, te naklejki wydają się być inspiracją dla metody. Opisując swój początkowy intuicyjny skok w tym kierunku, Baldessari powiedział: „miałem właśnie te naklejki cenowe, których używałem do czegoś innego, w jakiś graficzny sposób i umieściłem je na wszystkich twarzach i czułem, że wyrównało to pole gry.”Prace z kropkami mogą być czasami opisywane jako obrazy, kolaże lub mogą być wydawane jako wydania drukowane.
PrintsEdit
Baldessari zaczął drukować na początku lat 70. i nadal produkował edycje. Stworzył swój pierwszy druk-I Will not Make any More Boring Art (1971) – jako wydanie w celu zebrania funduszy dla Nova Scotia College of Art and Design w Halifax. Litografia powstała w połączeniu z renomowaną już wystawą, dla której – na prośbę Baldessariego-uczniowie bez końca napisali na ścianach galerii zdanie „nie zrobię nudniejszej sztuki”. Od tego czasu artysta współpracował z wiodącymi wydawcami, w tym Arion Press Z San Francisco, Brook Alexander Editions z Nowego Jorku, Cirrus Editions Z Los Angeles, Crown Point Press Z San Francisco, Edition Jacob Samuel Z Santa Monica, Gemini G. E. L. Z Los Angeles, Mixografia Z Los Angeles, Multiples, Multi Editions Z Los Angeles, Inc. Nowego Jorku, oraz Peter Blum Editions of New York. Jego odbitki z 1988 roku, upadła Sztaluga i przedmiot (z wadą), stanowiły istotną zmianę w podejściu Baldessariego do prezentacji, pozwalając na bardziej złożony związek między znalezionymi obrazami. W obu odbitkach Baldessari fachowo kontrastuje niepowiązane ze sobą fotografie, sugerując tajemniczy i / lub złowieszczy pod prąd. W latach 90. Baldessari rozpoczął współpracę z Mixografia Workshop w celu tworzenia trójwymiarowych wydruków z wykorzystaniem unikalnego procesu drukowania z metalowych form. Zainteresowanie baldessariego wymiarowością przeniosło się do ostatnich wydań Gemini G. E. L., w tym serii Person with Guitar (2005) i serii Print Noses & Ears itp. (2006-2007), w którym obrazy drukowane sitodrukiem są konstruowane w trzech warstwach na Sintrze z malowaniem ręcznym. Publikacja Gemini z 2007 roku to God Nose, odlew aluminiowy, który jest przeznaczony do zawieszenia na suficie. Baldessari współtworzył także Portfolio 2008 Artists for Obama, zestaw odbitek w limitowanej edycji 150 wydanych przez Gemini G. E. L..
Performance i filmedytuj
pierwotnie stworzona w 1970 roku niezrealizowana propozycja wykonania zwłok miała skłonić zwiedzających do spojrzenia przez dziurkę i zobaczenia martwego męskiego ciała ułożonego nogami w ich kierunku w kontrolowanej przez klimat witrynie, przypominającej Obraz Andrei Mantegny „lament nad martwym Chrystusem” (1480). Hans Ulrich Obrist, współdyrektor londyńskiej Serpentine Gallery i Klaus Biesenbach, dyrektor MoMA PS1, po raz pierwszy próbowali zrealizować pomysł Baldessariego w 2011 roku, a wynikająca z tego dokumentacja nieudanych prób pozyskania chętnych zwłok męskich została pokazana na wystawie „11 Rooms” na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze.
film Baldessariego Police Drawing dokumentuje performance z 1971 roku, Police Drawing Project. W tym dziele artysta wszedł do klasy STUDENTÓW sztuki, którzy nigdy go nie widzieli, ustawił kamerę wideo, aby udokumentować postępowanie, i wyszedł z pokoju. Następnie wszedł policyjny artysta i na podstawie zeznań uczniów naszkicował podobiznę artysty. W czarno-białym wideo I am Making Art (1971) Baldessari stoi twarzą do kamery; przez prawie 20 minut uderza, a następnie trzyma różne pozy-na przykład skrzyżowanie rąk na klatce piersiowej lub odchylenie jednej ręki na bok lub skierowanie bezpośrednio na obiektyw — i z każdym nowym gestem stwierdza: „robię sztukę.”W 1972 roku Baldessari zaśpiewał wiersze z trzydziestu pięciu wypowiedzi Lewitta na temat sztuki konceptualnej do melodii popularnych piosenek. Inne filmy to nauczanie zakładu alfabet i filmy inwentaryzacyjne, również z 1972 roku.
riff na kolorowym wideo z 1977 roku Six Colourful Inside Jobs, w Thirteen colourful Inside Jobs (2013) pokój jest codziennie malowany przez performera w innym kolorze na czas trwania wystawy, zgodnie z instrukcjami artysty.
Rzeźbaedytuj
Baldessari stworzył swoją pierwszą rzeźbę, trąbkę Beethovena (z uchem) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), seria 6 elementów żywicznych, z włókna szklanego, brązu, aluminium i elektroniki w postaci gigantycznej trąbki z brązu rozciągającej się na ponadgabarytowym uchu wyrzeźbionym na ścianie. Rzeźba powstała w ramach projektu Beyer. Gdy widz przemawia do trąbki, Dźwięki wywołują krótki recital frazy z kwartetu smyczkowego Beethovena. Baldessari tworzy rzeźby, które często zawierają żywicę, brąz i stal, takie jak około 2,4-metrowa marchewka (Fake Carrot, 2016) i wydłużona postać z brązu uwięziona w drewnianej beczce w ukłonie w stronę Giacomettiego (Giacometti Variation, 2018).