Książę i księżna Urbino
sylwetki Battisty i Federico wyróżniają się wśród rozległego krajobrazu. To tło pomogło Piero uczcić księcia i księżne jako dumnych właścicieli ziemskich i władców Urbino. Ciągły krajobraz sugeruje również ekspansywny zasięg ich rządów. Piero używa nastrojowej perspektywy, która zmiękcza kontury krajobrazu, oddalając się w oddali. Na obrazie księcia i księżnej wydaje się brak emocji, nie ma wpływu na ludzkie pragnienia lub zawirowania w sobie lub Księstwie. Przestrzeń między dwoma władcami jest symbolem obszaru, którym rządzili Książę i księżna. Kolor skóry księżnej nie tylko szanuje konwencje estetyczne, które były modne w okresie renesansu. Albo użył tego koloru skóry jako bladości śmierci. Namalował ją również jako mającą wysokie czoło, ponieważ był to szczyt mody w tamtym czasie.Federico jest namalowany w lewo, ponieważ w ten sposób może patrzeć na swoją żonę, sugerując, że mają więź.
z tyłu tych portretów namalowane są sceny alegorii triumfów. Konie ciągną Triumfalny samochód Federica, a Battistę ciągną jednorożce, które symbolizują odpowiednio czystość i wierność. Podczas gdy wstrzemięźliwość, męstwo, Sprawiedliwość i roztropność siedzą w samochodzie Federico, Battisty towarzyszy czystość i skromność, a miłość i wiara siedzą z przodu jej samochodu.
pod tymi scenami triumfu łacińskie inskrypcje celebrują cnoty Federica i Battisty. Napis Federico wychwala „sławę jego cnót”, a Battista mówi, że jest ” uhonorowana osiągnięciami swoich mężów.”
warto zauważyć, że Piero używa delikatnych kolorów i promiennej atmosfery, które przywołują twórczość Rogiera van der Weydena i Jana van Eycka, artystów dobrze znanych w tym czasie we Włoszech. Piero prawdopodobnie stworzył to poczucie jasności za pomocą szkliw olejnych wskazujących na styl Flamandzki.
wpływy humanistyczne widoczne są w podwójnym portrecie Battisty i Federico, w tym w procesjach triumfalnych przywołujących starożytny rzymski triumf na awersie i ostrych, Numizmatycznych profilach wskazujących na styl antyczny.
utrzymując się z tradycji XIV-wiecznych obrazów, a także inspirując się wzornictwem starożytnych monet, te dwie postacie są pokazane w profilu. Ten kąt zapewnia ” dobre podobieństwo i wierne odwzorowanie szczegółów twarzy, nie pozwalając na pokazanie ich sentymentów.”