lekcje gitary klasycznej dla początkujących

Podcast: Graj w nowym oknie | Pobierz

Subskrybuj: Apple podcasty | RSS

gitara klasyczna, niesamowity instrument

Witamy w najpiękniejszym instrumencie na świecie! Cieszę się, że znalazłeś swoją drogę do gitary klasycznej, ponieważ może to być towarzysz życia i świetny sposób, aby znaleźć skupienie i piękno w tym złożonym współczesnym świecie.

dla mnie gitara klasyczna reprezentuje eksplorację i eksperyment. Jest to jeden z najbardziej wyrazistych instrumentów do grania i jest fizycznie bardzo intymny z naszymi rękami i ciałem.

w początkowych etapach może się wydawać, że jest dużo informacji i małe góry do wspinania, ale gwarantuję, że warto. Wiedz, że nawet najprostsze brzmienie struny to technika, którą można badać przez dziesięciolecia i nie ma linii mety, do której dążymy. Raczej będziesz cieszyć się małymi objawieniami regularnie, czy to z początkującą techniką, czy zaawansowanym repertuarem, a każde objawienie jest równie przyjemne jak następne.

więc ciesz się tym etapem dla początkujących, ponieważ jest to jeden z najbardziej ekscytujących.

oto piętnaście pytań, które poruszyłem w podcaście i na stronie.

1. kupowanie pierwszej gitary
2. Akcesoria – struny, podpory, futerały, Tunery
3. pozycja siedząca
4. gwoździe vs. bez gwoździ
5. urazy i dolegliwości
6. swobodny skok vs. odpoczynek
7. niezależność prawej i lewej ręki
8. notacja vs. tab
9. czy muszę znać teorię?
10. kiedy zacząć grać i w co grać?
11. postęp i frustracja
12. znalezienie nauczyciela
13. zalecenia graczy, kompozytorów i nauczycieli
14. ile powinienem ćwiczyć?
15. typowe błędy i kilka ogólnych sugestii…

#1 kupując swoją pierwszą gitarę

polecam wam te same dwie gitary, które polecam wszystkim moim studentom, gdy dopiero zaczynają: Yamaha C40 lub Cordoba C5. Różnica w cenie między nimi wynosi około 1-200 dolarów, więc jeśli chcesz uzyskać najlepszy huk za złotówkę, wybierz Yamahę, którą można znaleźć za około 150 USD. Jeśli chcesz przejść do przedziału cenowego $ 300, polecam Cordobę C5. Nie mam żadnych powiązań z tymi firmami; polecam je, ponieważ je znam i wielu studentów z nich korzysta.

żyjemy na „rynku kupujących” Gitary klasyczne i naprawdę jest to fenomenalne, że możemy uzyskać wysokiej jakości instrumenty w tych cenach. W miarę postępów przez początkujący etapy będzie najprawdopodobniej rozpocząć poszukiwania innych instrumentów, które zapewniają bogatszy dźwięk i bardziej wyrafinowane grywalność, ale te dwie gitary będą służyć Ci dobrze w początkowych etapach.

czy powinieneś kupić jeden z tych instrumentów w Internecie? Ogólnie rzecz biorąc, powiedziałbym nie. To dlatego, że nawet jeśli instrumenty są dość spójne, mogą występować różnice między każdym z nich, nawet jeśli są one tej samej marki i modelu. Moją najlepszą rekomendacją byłoby zabrać kogoś ze sobą do sklepu z gitarami, który może grać na gitarze i wypróbować kilka gitar tego samego modelu. Nawet jeśli nie grasz je samodzielnie, prawdopodobnie będzie w stanie usłyszeć różnicę między nimi, a to pomoże w wyborze. Jeśli możesz już trochę grać, upewnij się, że spróbujesz każdego z nich, obserwując grywalność instrumentu.

Kiedy mówię „grywalność”, mam na myśli to, jak instrument czuje się w rękach i jak łatwo jest grać. Czasami podstrunnica może czuć się szorstka, lub struny są zbyt wysokie na gitarze, a może kołki strojenia utknąć. Są to wszystkie elementy, które różnią się nieznacznie między instrumentami.

jeśli trochę poszperasz w Internecie, znajdziesz porady dotyczące sprawdzania” działania”, sprawdzania prostoliniowości szyi, upewniając się, że progi nie wybijają się z boku. Trudną częścią tej porady jest to, że prawdopodobnie nie jesteś w stanie sprawdzić tych rzeczy dla siebie w tej chwili, więc może to tylko dodać do zamieszania. Uważam, że # 1, biorąc ze sobą gracza, najprawdopodobniej obejdzie ten problem, a # 2, instrumenty, które poleciłem, są naprawdę dobre i byłbym zaskoczony, gdyby ważne aspekty, takie jak akcja struny lub kształt szyi, były poważnie nie do zniesienia.

wreszcie, i to zawsze wydaje mi się dziwne, jeśli poszedłeś do sklepu z gitarami i wybrałeś instrument, nie przyjmuj oferty Sprzedawcy, aby chwycić kolejną gitarę ze sklepu! Pomysł, że masz „świeży” jeden wszystko opakowane pokonuje cel wyboru jednego w pierwszej kolejności (zawsze uważam, że dziwne, gdy tak się dzieje…).

#2 Akcesoria

struny

mamy jeszcze więcej szczęścia w strunach niż w instrumentach! Są niedrogie i są spójne. Podobnie jak gitara, struny będą miały wpływ na dźwięk, który produkujesz, a eksperymentowanie z różnymi strunami może być zabawnym doświadczeniem, ale nie polecam go początkującym. Tak więc, kiedy zaczynasz, polecam użycie D 'Addario J45, który jest normalnym napięciem, lub D’ Addario J46, który jest wysokim napięciem. Struny o wysokim napięciu będą miały trochę większy opór na palcach, więc jeśli dopiero przyzwyczajasz się do wrażenia grania, a opuszki palców bolą, idź do normalnego napięcia.

Dlaczego D ’ Addario? Po pierwsze i najważniejsze są przystępne cenowo i wysokiej jakości, po drugie znam ludzi i firmę i w znacznym stopniu przyczyniają się do społeczności muzycznej w ogóle.

podnóżki i podpory

technika gitary klasycznej ma podniesioną do góry szyję gitary, dzięki czemu ręka jest w stanie wykonać akrobacje palcami bez obciążania nadgarstka. Aby podnieść kąt szyi, musimy podnieść lewą nogę do góry, aby podtrzymać gitarę, lub użyć dowolnej liczby różnych podpór gitarowych, które podnoszą gitarę bez konieczności podnoszenia rzeczywistej nogi.

podnóżek był metodą wybieraną przez większość XX wieku. Jest to proste urządzenie, które może zmienić wysokość, aby dostosować się do konfiguracji. Głównym problemem z podnóżkiem jest to, że wymaga, aby lewa noga podniesiona przez dłuższy czas, co może stresować mięśnie pleców. Jest raczej nieszkodliwy przez krótki czas, ale używany codziennie przez kilka godzin… może powodować problemy.

wsporniki gitarowe stają się coraz bardziej popularne ze względu na ich ergonomiczne zalety. Istnieją poduszki, ramki A, niestandardowe wzory drewna, dyskretne załączniki, magnesy i przyssawki. Powszechną wadą tych podpór jest to, że mogą być mniej stabilne niż podnóżek. Ponadto wiele z tych urządzeń używa przyssawek, które mogą się oderwać lub uszkodzić wykończenie gitary.

polecam użycie wsparcia gitarowego nad podnóżkiem, ponieważ tak ważne jest dbanie o nasze ciało.

czego używam? Model Ergoplay Täppert.

Etui

tak, twoja gitara potrzebuje Etui. Zabezpieczy go przed lekkimi zadrapaniami do pełnych nakłuć w płycie rezonansowej.

Etui, podobnie jak wiele akcesoriów, są zabawne, ponieważ mogą dodać charakteru twojemu instrumentowi. Tak więc, jeśli chcesz zaszaleć i dostać kolorowe etui, które może wytrzymać jumbo jet toczenia nad nim, idź do niego! Dla nieco bardziej praktycznego podejścia …

jeśli twoja gitara ma mieszkać w domu, a nie planujesz z nią nigdzie podróżować, możesz uciec z prostym miękkim futerałem, które ma lekkie wyściółki wewnątrz.

jeśli planujesz zabrać swój instrument na jakikolwiek transport publiczny, sugerowałbym zakup twardego futerału. Mogą się one różnić od prostych skrzynek ze sklejki z trzema zatrzaskami do eleganckich niestandardowych skrzynek z włókna węglowego. Przypadki Hiscox są więcej niż wystarczające dla wszystkich potrzeb i są łatwo dostępne na całym świecie. Są nieco nieporęczne i uciążliwe, ale dobrze sprawdzają się podczas lotów. Miłą rzeczą w przypadku gitary klasycznej jest to, że mogą być używane do różnych gitar. W przeciwieństwie do nieskończonej różnorodności gitar elektrycznych, a nawet różnych stalowych gitar strunowych, Gitary Klasyczne są dość jednolite pod względem wielkości i kształtu.

czy istnieje przypadek, który przetrwa rękawicę bagażu lotniskowego? Nie. Słyszałem, że gitary są niszczone we wszystkich typach przypadków, więc po prostu trzeba trzymać kciuki.

mam różne przypadki, ponieważ mam kilka gitar. Hiscox, Visesnut, Etui Z Włókna Szklanego Eastmana i markowa marka, która jest dość Marna.

Tunery

to proste. Istnieje kilka świetnych tunerów „clip-on”, które uczynią Twoje życie bardzo łatwym. D ’ Addario robi je, Korg je robi, i istnieje wiele innych marek zbyt. Inną alternatywą jest prosta aplikacja na iPhone ’ a, z której możesz korzystać. Trzeba kochać życie w XXI wieku!

# 3 pozycja siedząca

styl klasyczny wykorzystuje podniesiony kąt szyi. Ułatwia to łatwy dostęp do podstrunnicy, a także pozwala prawej ręce do ataku ciąg pod kątem. Podobnie jak w przypadku wszystkiego, istnieją wspaniałe przykłady wyjątków od tej normy. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, nawet Paco De Lucia mieli odmianę, która mu odpowiadała.

nie lubię ustalać zasad czarno-białych, więc jestem otwarty na wariacje, które ludzie wymyślają. Zalecam jednak, abyś zaczął od pozycji klasycznej i wypróbował ją przez co najmniej sześć miesięcy, zanim wymyślisz jakieś niezbędne alternatywy. Jest stabilny, ergonomiczny i sprawdzony w czasie, więc zachęcam do korzystania z niego od samego początku.

#4 Nails vs. No nails

nowoczesna technika gitary klasycznej wykorzystuje połączenie paznokcia i ciała, aby uzyskać dźwięk z prawej ręki. Powierzchnia paznokcia jest ukształtowana i wypolerowana, aby uzyskać wyraźny i wszechstronny dźwięk. Zdecydowana większość graczy używa swoich praworęcznych paznokci w ramach swojej techniki i polecam to też.

czasami, z powodu pracy lub wielu innych powodów, paznokcie po prostu nie są możliwe. Jest to całkowicie w porządku, nadal można grać na gitarze klasycznej!

jest wielu członków tutaj w CGC, którzy grają bez gwoździ i wydają wspaniały dźwięk. W rzeczywistości niektórzy wolą dźwięk wykonany bez gwoździ, a także cieszą się poczuciem połączenia między ciałem a struną. Używanie gwoździ na gitarze klasycznej zaczęło się na przełomie XIX i XX wieku, więc wiele muzyki, którą będziesz grał, byłoby odtwarzane opuszkami palców w ich oryginalnych wersjach.

jeśli używasz paznokci, wiedz, że rozpoczynasz długą drogę eksperymentów. Potrzeba czasu, aby dowiedzieć się, jakie kształty działają najlepiej dla Ciebie, a ten czas jest jeszcze dłuższy przez fakt, że paznokcie potrzebują czasu, aby wyrosnąć, więc możesz wypróbować je wszystkie w tym samym czasie …

#5 urazy i dolegliwości

wszyscy mamy swoje wyzwania, jeśli chodzi o ciało; to będzie kwestia adaptacji i kompromisu, aby znaleźć najlepszą sytuację gry dla ciebie.

otrzymałem wiele e-maili z pytaniem, czy gra na gitarze klasycznej jest możliwa w przypadku (X). Odpowiedź dla prawie wszystkich brzmi: tak. Zapalenie stawów, brak ścięgien, brak cyfr, ból pleców, lista jest długa. Kluczem jest troskliwość i uważność na temat swojego ciała, a następnie gotowość do dostosowania się do indywidualnej sytuacji.

niektóre kompromisy, z których korzystałem w przeszłości dla studentów, to:

• używanie Picka w prawej ręce z powodu braku ścięgien w palcach
• używanie sztucznych paznokci z powodu łamliwych paznokci w prawej dłoni
• wyrzucanie niektórych nut w utworze muzycznym, ponieważ rozciąganie nie było możliwe lub powodowało żal
• ponowne palcowanie fragmentów lewej dłoni, aby pasowały do osoby, która miała mniej palców do dyspozycji

jestem również wielkim zwolennikiem dbania o ciało, aby zapobiec urazom. Więc rozciągnij i pamiętaj o swoim ciele podczas gry.

#6 Skok wolny vs Skok spoczynkowy

z czasem przekonasz się, że podobnie jak pędzel malarski, będziesz miał do dyspozycji wiele pociągnięć prawą ręką dla różnych potrzeb muzycznych. Na początkującym etapie z gitarą klasyczną mamy tendencję do łączenia tych uderzeń w dwie szerokie kategorie: uderzenie swobodne lub uderzenie odpoczynkowe.

Free stroke jest używany do prawie wszystkich gier w repertuarze gitary klasycznej, a rest stroke jest używany do dość specyficznych potrzeb, takich jak wydobywanie linii melodycznej lub rzutowanie dźwięku. Z tego powodu w mojej metodzie kładę duży nacisk na swobodny skok na lekcjach dla początkujących.

skok reszta jest zwykle łatwiejsze dla początkujących gitarzystów do osiągnięcia, więc może być kuszące, aby użyć skoku reszta zacząć od. Z mojego doświadczenia wynika, że trudno jest nauczyć się swobodnego obrysu po pierwszym zaszczepieniu udaru odpoczynku i może sprawić, że uczeń będzie miał złą pozycję prawej ręki.

# 7-prawostronna dokładność i lewostronna niezależność

przekonasz się, że w obu rękach zręczność, siła i dokładność nadejdą z czasem. Część z tego ma związek z uczeniem się przez mózg nowych ruchów, ale istnieje również fizyczna zmiana, która musi nastąpić. Odpowiadając na te pytania często opowiadam historię o mojej dobrej przyjaciółce Janet Agostino.

Janet i jej rodzina odwiedzili mnie w Nowym Jorku, a potem zdecydowali się na jazdę na łyżwach w Rockerfeller Center … duży błąd.

cztery złamania nadgarstka później Janet miała lewy nadgarstek w gipsie przez około sześć tygodni. Janet jest profesjonalnym muzykiem i gra na gitarze od ponad czterdziestu lat. Jednak kiedy odlew spadł straciła siłę i elastyczność w jej mięśnie, więzadła i ścięgna. O dziwo po zrzuceniu obsady nie mogła nawet zagrać akordu G-dur na pierwszej pozycji. Musiała na nowo rozwijać swoją siłę i elastyczność.

więc musisz być cierpliwy jak Janet, gdy twoje ręce rozwijają te atrybuty. Z czasem i wytrwałością przekonasz się, że twoje palce zaczynają „zachowywać się”, a małe ruchy na gitarze stają się bardziej znane.

#8 TAB

zarówno standardowa notacja, jak i tabulatura (TAB) są wizualnymi instrukcjami do tworzenia muzyki. Żadna z tych form komunikacji nie jest doskonała, ale każda z nich ma pewne szczególne zalety i wady.

Tabulatura jest łatwa do zrozumienia od razu i potrafi bardzo wyraźnie przekazać podstawy tego, co palec idzie gdzie. Jak na prostszy repertuar może działać całkiem dobrze, jednak zaczyna wykazywać poważne braki, gdy muzyka staje się bardziej złożona i ma warstwy rytmu i wysokości.

standardowa notacja jest również wadliwa, zwłaszcza jeśli chodzi o gitarę! Jednym z kluczowych aspektów jest to, że jest to wspólny język używany przez całą społeczność muzyki klasycznej i pozwoli na interakcję z innymi muzykami, co jest absolutnie konieczne.

co więcej, prawie cała muzyka, nad którą będziesz pracował w repertuarze gitary klasycznej, jest zapisana w notacji standardowej, więc tak naprawdę nie ma wątpliwości, czy powinieneś uczyć się notacji standardowej, czy nie. Musisz.

to może być stroma krzywa uczenia się na początku, ale można to zrobić, a z czasem staje się łatwiejsze.

# 9 Czy muszę znać teorię?

nie, można grać muzykę klasyczną nie znając teorii … ale można się jej nauczyć bardzo łatwo.

Teoria i analiza niosą ze sobą trochę piętna, ponieważ wydają się przytłaczające i zbyt złożone. Prawda jest taka, że wszystko, co pomoże Ci zrozumieć muzykę, nad którą pracujesz, zwiększy przyjemność z nauki i jakość twojego występu.

analiza może być czymkolwiek chcesz, nie musi być oparta na pewnym słownictwie i na pewno nie jest wyłącznie dla uczonych. Czy w tym utworze są dwie sekcje? Tak? Świetnie, to jest analiza, która pomoże. Czy istnieje powtarzający się pomysł muzyczny, który pojawia się kilka razy? Tak? Świetnie, to też jest pomocne.

zaczynanie od prostych obserwacji często prowadzi do wspaniałych odkryć, a te odkrycia sprawią, że twoje studia muzyczne będą nieskończenie przyjemniejsze.

teoria może być nieco bardziej szczegółowa, ponieważ istnieją szczególne pojęcia, które zastosujesz w muzyce zachodniej. Skale, budowanie akordów i relacje między tymi akordami są częścią tego, czego się nauczysz. Na wczesnych etapach może wydawać się abstrakcyjny, ale z czasem otwiera nową perspektywę i poziom muzycznego zrozumienia w repertuarze.

nie trzeba znać teorii, ale gorąco zachęcam do nauki.

#10 Kiedy zacząć grać i co grać?

na kursie podstaw od razu puszczam prostą melodię. Więc w odpowiedzi na to pytanie, można zacząć grać prosty kawałek w swojej pierwszej lekcji!

od tego momentu jest to naprawdę przypadek starannego uporządkowania repertuaru. Jeśli nagle zanurzysz się w kawałku, który jest zbyt daleko w dół ścieżki, wtedy będziesz sfrustrowany i stracisz wiarę w swoją zdolność do postępu.

aby temu przeciwdziałać na początkowych etapach, musisz znaleźć książkę metodyczną, kurs lub nauczyciela, który zobrazuje ci ten postęp. To naprawdę nie jest możliwe, aby wybrać własne kawałki w tym momencie, ponieważ wiele z nich jest zwodniczo trudne.

mój kurs level 1, Książka Fredericka Noada, a także książki z drogi gitarzysty (dla dzieci) to propozycje tego podejścia.

#11 postęp i frustracja

jak wspomniałem w poprzednim punkcie, główną przyczyną frustracji jest praca nad materiałem, który jest zbyt trudny dla naszego zestawu umiejętności. Jest to o wiele bardziej problem dla dorosłych niż dzieci, ponieważ dzieci akceptują to, co są podane w programie nauczania, podczas gdy dorośli chcą skoczyć do repertuaru, który zainspirował ich do gry w pierwszej kolejności…

jeśli istnieje jeden na wynos dla wszystkich z całej witryny CGC, to należy być cierpliwym i pamiętać o postępie repertuaru i techniki.

oprócz tego dobrze zużytego pomysłu czasami możemy po prostu uderzyć w ścianę. Może się to zdarzyć bez powodu i często sugeruję przerwę od aktualnych materiałów do nauki, a jeśli jest to naprawdę przygnębiający Płaskowyż, to może nawet tydzień wolnego od grania, aby zbadać inne muzyczne ścieżki, takie jak słuchanie, frekwencja na koncertach lub czytanie.

wszyscy trafiliśmy na płaskowyże, więc nie jesteś w tym sam. Wytrwałość i trochę kreatywności może dostać się do następnego poziomu, a także sporą dawkę cierpliwości.

#12 znalezienie dobrego nauczyciela

dobry nauczyciel jest kluczowy.

w mojej edukacji miałem kilku nauczycieli, którzy byli mniej niż gwiazd i to bardzo utrudniało mój postęp.

dobry nauczyciel powinien umieć dobrze grać — nie musi być wirtuozem — ale jeśli nie może grać do poziomu zaawansowanego, wątpię w ich zdolność do poprowadzenia kogoś innego do poziomu zaawansowanego.

dobrym pomysłem jest również znalezienie przykładów innych uczniów, z którymi nauczyciel pracował; może to być dobrym wskaźnikiem ich skuteczności jako nauczyciela.

szczerze mówiąc, jest wielu nauczycieli, którzy nie pasjonują się nauczaniem. Raczej uczą, bo to daje dochód. Może to prowadzić do podejścia lekcyjnego, które nie ma struktury i często skutkuje pracą nad nieodpowiednim repertuarem.

włożyłem wiele myśli w moje własne Materiały dydaktyczne tutaj w Classical Guitar Corner, więc mogę z dumą stać za metodą tej szkoły. Inni nauczyciele, których podziwiam, którzy są również online, to Gohar Vardanyan i Kevin Gallagher.

#13 rekomendacje wykonawców i kompozytorów

zawsze trudno mi odpowiedzieć na pytanie z głowy po warsztatach, więc cieszę się, że mam teraz trochę czasu, aby pomyśleć …

wykonawcy, których podziwiam i są wybitnymi muzykami:

• Julian leszcz
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo Melis

niektórzy Kompozytorzy, którzy pisali na gitarę lub mieli zaaranżowaną muzykę na gitarę, których polecam słuchać:

• J. S. Bach (Lute Suites, Violin Suites, wiolonczela Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (Nocturnal)
• Leo Brauer (czarny Dekameron)
• Augustin Barrios Мангор (katedra)
• Иссак Альбениз (Cordoba)
• Enrique Granados (poetyckie walce)
• Astor Piazzolla (zima Porteo)
• Fernando sor (wariacje na temat Mozarta)
• Mauro Giuliani (Россиниана nr 1)
• Nuccio D ’ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• i taaak wiele więcej … ale to powinno zacząć.

#14 ile powinienem ćwiczyć?

to może być najczęściej zadawane pytanie w edukacji muzycznej… i myślę, że jest tak częste, ponieważ odpowiedź jest zawsze… to zależy.

jednym z założeń jest to, że regularna praktyka przewyższa praktykowanie w dużych, rozbieżnych kawałkach. Więc piętnaście minut każdego dnia jest lepsze niż jedna godzina w tygodniu.

druga zasada jest taka, że możesz ćwiczyć przez kilka godzin i zrobić bardzo mało, więc twoja praktyka musi być celowa i skoncentrowana.

jako sugestię, bardzo szeroką, na początkowe etapy powiedziałbym, że 30 minut do jednej godziny każdego dnia zapewni Ci stały postęp.

#15 typowe błędy i niektóre ogólne sugestie

są to oczywiście większe tematy niż podpunkt i wszystkie zostały szeroko omówione w podcaście i blogu, ale tylko jako przypomnienie…

• ustaw sobie cele gitary klasycznej: na dzień, na tydzień, miesiąc i rok. Pomogą Ci pozostać na dobrej drodze i uniknąć frustracji.
• bądź powściągliwy i cierpliwy w doborze repertuaru: oprzyj się pokusie podjęcia czegoś, co jest zbyt trudne.
• skoncentrowana praktyka jest lepsza niż rozproszona. Użyj telefonu, aby ustawić timer i ustawić konkretny cel na piętnaście minut. Nie przerywaj skupienia ani nie przechodź do większej ilości materiałów, dopóki zegar nie zgaśnie.
• Jest to piękny sposób na spędzenie czasu i nawet jeśli tego nie czujesz, najprawdopodobniej robisz postępy. Pozytywne nastawienie pomoże Ci pozostać oddanym i poprawić.
• wykonaj jak najwięcej, jak najszybciej. Wydajność jest zniechęcająca dla nas wszystkich, ale jeśli nauczyłem się jednej rzeczy z sesji CGC na żywo z członkami, to jest to, że wszyscy lubią to doświadczenie i staje się łatwiejsze po pierwszym zanurzeniu!