Matisse & Picasso

Sztuka współczesna narodziła się brzydko. „To Matisse zrobił pierwszy krok w nieodkrytą

krainę brzydoty”, napisał amerykański krytyk, opisując Salon des Indépendents w Paryżu z 1910 roku. „Rysunek był surowy poza wszelkimi przekonaniami, kolor był równie okropny jak przedmiot. Czy rozpoczęła się nowa era sztuki?”Nawet sam Matisse był czasami zszokowany jego twórczością. Według biografa Hilarego Spurlinga ” jego własne obrazy wypełniały go perturbacją. W pewnym momencie w 1901 lub 1902 r. przeciął jedną z nich nożem paletowym.”

jeśli Henri Matisse był uważany za ojca Sztuki Nowoczesnej na początku XX wieku, Pablo Picasso sypiał z tą samą muzą. Kiedy Picasso w 1907 r. zakończył swoją formę, niszcząc arcydzieło Les Demoiselles d 'Avignon, przedstawiając pięć prostytutek o pierwotnych maskach, ich nagość bardziej geometryczna niż erotyczna, nawet jego wczesny Diler Ambroise Vollard wypowiedział:” to dzieło szaleńca.”Matisse i Picasso początkowo nie lubili swoich obrazów, ale zdawali się wyczuwać od razu siłę, jaką każdy musi wyzywać i stymulować drugiego. Do końca życia każdy z nich miał oko na swoje nowe prace, prowokując się nawzajem do malowania tych samych tematów, czasem nawet pod tym samym tytułem. Istnieje wiele sposobów, aby opisać ich związek. Można to nazwać rywalizacją, dialogiem, grą w szachy—Sam Matisse porównał ją kiedyś do meczu bokserskiego. Ale stała się także trwałą przyjaźnią dwóch tytanów, którzy, ośmielając się malować brzydkie, zmienili nasze poczucie piękna w sztuce.

ich związek i ich sztuka nabierają nowego znaczenia w niezwykłej wystawie „Matisse Picasso”, otwarcie 13 lutego w nowojorskim Museum of Modern Art w tymczasowej lokalizacji w Queens. Jest to spektakl zainspirowany uwagą Picassa na starość: „musisz być w stanie wyobrazić sobie wszystko, co robiliśmy w tym czasie. Nikt nigdy nie spojrzał na obraz Matisse ’ a uważniej niż ja; i nikt nie spojrzał na moje bardziej uważnie niż on.”Wystawa, sponsorowana przez Merrill Lynch, jest wynikiem współpracy sześciu kuratorów w trzech krajach, dwóch współpracujących z Londyńską Tate Gallery, gdzie wystawa została otwarta w zeszłym roku, dwóch z Centre Georges Pompidou i Musée Picasso w Paryżu oraz dwóch współpracujących z nowojorskim MoMA, gdzie potrwa do 19 maja.

sami kuratorzy wyrażają rzadką pasję do tej wystawy. „Relacja Matisse’ a i Picassa”, mówi Anne Baldassari, kurator Muzeum Picassa, ” odzwierciedla całą historię sztuki współczesnej.”Patrzenie na Matisse’ a i Picassa oczami innych pozwala widzowi spojrzeć na sztukę współczesną w świeży sposób, z tym samym poczuciem odkrycia, które prawie sto lat temu zelektryzowało artystów i ich przyjaciół i zszokowało ich krytyków. Przyjrzeliśmy się Matisse ’ owi jako bardziej tradycyjnemu malarzowi figuratywnemu, z tymi wszystkimi pięknymi pejzażami i odaliskami (tureckimi haremowymi dziewczynami), podczas gdy Picasso, ze swoimi kubistycznymi i brutalnymi abstrakcjami, niszczył tradycje jak Minotaur w sklepie z porcelaną. U Matisse ’ a widzimy dekoracyjne, u Picassa destrukcyjne. Ale to jest to, czego nauczyliśmy się widzieć. Pokaz w MoMA jasno pokazuje, że takie kategorie nie mogą zawierać tych artystów i mogą tylko przesłaniać, o co chodzi w modernizmie.

Baldassari zwraca uwagę, że Picasso powiedział kiedyś: „gdybym nie robił obrazów, które robię, malowałbym jak Matisse”, a Matisse powiedział to samo o Picassie. Kiedy ich obrazy są ustawione obok siebie, zaczyna się dostrzegać, że ich wybory zależały w takim samym stopniu od ich osobowości, temperamentu i emocji, jak i umiejętności i stylu malarzy. Były one zarówno figuratywne, jak i abstrakcyjne.

Matisse, który często malował złote rybki, został później opisany przez kolegę z paryskich zajęć plastycznych w 1900 roku jako widziący jak Złota Rybka”, który intensywnie zachwyca się tęczowymi kolorami i formami widocznymi przez zniekształcający glob jego szklanej misy i który, gdyby mógł malować, przedstawiałby je bez martwienia się o to, co faktycznie reprezentują.”Picasso, z drugiej strony, nalegał, że maluje bezpośrednio z natury. „Zawsze dążę do podobieństwa”, powiedział swojemu przyjacielowi fotografowi Brassaï. W każdym przypadku cytaty są mylące, ale prawdziwe, ponieważ obaj artyści byli pełni niekonsekwencji i zawsze gotowi zmienić to, co zrobili—lub inni artyści—wcześniej.

obaj malarze byli dobrze zorientowani w sztuce przeszłości i obaj szukali sposobów na ucieczkę od jej wpływu, gdy spotkali się około 1906 roku. Spotkanie zaaranżowała amerykańska awangardowa pisarka i emigrantka Gertrude Stein, która wraz z bratem Leo odważnie zaczęła kolekcjonować nowe obrazy Matisse ’ a, gdy niemal wszyscy w Paryżu śmiali się z nich. Jako pisarz Stein przestawiał angielską składnię na nowe formy, które wydawały się oburzeniem dla wszystkich. Nic dziwnego, że uwielbiała wyzywająco surowe figury i dzikie kolory Matisse ’ a, znieważające kanony piękna i wrażliwości.

kiedy Steins po raz pierwszy odwiedzili pracownię Picassa, kupili obrazy o wartości 800 Franków (dziś około 3000 dolarów)—ogromną sumę dla malarza, który spalił własne rysunki, aby się ogrzać w 1902 roku i nie było o wiele lepiej, gdy Steins pojawili się w 1905 roku. Chociaż prace Matisse ’ a i Picassa były wystawiane razem w małej galerii w 1902 roku, najwyraźniej się nie spotkali. Steins zaprowadzili Matisse ’ a do pracowni Picassa i zaprosili obu malarzy do swoich cotygodniowych salonów. Tam dwaj artyści mogli zobaczyć swoje obrazy na ścianach, wśród Cézannes.

kiedy Matisse i Picasso spotkali się, wydawało się, że niewiele ich łączy. Były tak różne, powiedział Matisse, jak Bieguny Północne i Południowe. Matisse urodził się w północnej dzielnicy francuskiej Flandrii w 1869 roku, w rodzinie i regionie przesiąkniętym tkaniem kolorowych tkanin. Wyjechał do Paryża, aby studiować prawo, później zajął się malarstwem po kryjomu, uczęszczając na zajęcia plastyczne przed i po dniu pracy jako urzędnik prawniczy. Miał 22 lata, kiedy postanowił zostać artystą, gotowym do kopiowania starych mistrzów w Luwrze i wciąż chętnym do uchwycenia paryskiego życia na papierze i płótnie.

Picasso urodził się 12 lat później, w 1881 roku, w Hiszpańskiej Maladze. Jego ojciec był malarzem, a pierwsze słowo dziecka brzmiało ” ołówek.”Cudowne dziecko, wchłonął lekcje ojca. Jak pisze Biograf Patrick O 'Brian, kiedy ojciec Picassa nie mógł go już więcej uczyć,” przekazał swoje pędzle chłopcu.”W 1900 Picasso miał prawie 19 lat i był gotowy do Paryża. Do tego czasu mógł rysować jak Rafał i Ingres, ale były w nim Furie, które wymagały czegoś innego. „Akademickie szkolenie w dziedzinie urody to fikcja” – powiedział kiedyś. „Zostaliśmy oszukani, ale tak dobrze oszukani, że ledwie możemy odzyskać nawet cień prawdy.”

Matisse miał prawie dekadę radykalnego Malarstwa w 1906 roku, podczas gdy Picasso właśnie wyłaniał się ze swoich niebieskich i różanych marzeń i wkrótce eksplodował w Kubizm. Matisse był przywódcą „fauves”, czyli” dzikich bestii”, jak byli znani, ze stosowania” brutalnych ” kolorów. „Wszystko, co dają nam na drodze światła słonecznego”, krytyka obrazów Matisse ’ a w 1906 roku, to kłopoty z siatkówką.”Towarzysz Matisse’ a w tworzeniu pejzaży fauve, André Derain, przypomniał później o ich poczuciu artystycznej przemocy. „Kolory stały się kijami dynamitu”, powiedział. „Zostały one przygotowane do wyładowania światła.”Matisse, łagodniej, powiedział, że dowiaduje się, jak sprawić, by moje kolory śpiewały.”

jeden z obrazów, które Picasso zobaczył w 1906 roku, był niezwykłą syntezą jego eksperymentów fauve—Le Bonheur de vivre, czyli radość życia (s. 63). To sielankowa scena rozkładanych aktów, obejmująca kochanków i beztroskich tancerzy. Kolory są płaskie, postacie naszkicowane, niektóre rysowane zmysłowo jak akty ingresa, inne odważnie jak kąpiące się Cézanne ’ a. Nic takiego nigdy nie zostało namalowane, nawet przez Matisse ’ a. Picasso zrozumiał to od razu i potraktował to jako wyzwanie.

po raz pierwszy pokazany na Salonie Indépendents w 1906 roku, Le Bonheur de vivre wydawał się niezrozumiały. Powitano go-przypomniała pierwsza dilerka Matisse 'a, Berthe Weill,” wrzaskiem szyderstw, wściekłym bełkotem i krzyczącym śmiechem. . . . „Jednak w tym obrazie Matisse osiągnął nowy rodzaj spokoju, harmonii nieoczekiwanych elementów, z których czerpał przez całą swoją karierę. Picasso mógł mieć na myśli to płótno, gdy po latach powiedział: „w końcu wszystko zależy od samego siebie, od ognia w brzuchu z tysiącem promieni. Nic innego się nie liczy. Dlatego, na przykład, Matisse jest Matisse. . . . Ma słońce w brzuchu.”

i w pewnym sensie Picasso stał się Picassem, ponieważ nie pozwolił Matisse ’ owi go przyćmić. Wkrótce po obejrzeniu Le Bonheur de vivre, rozpoczął pracę nad swoim najbardziej ambitnym i zaskakującym obrazem, Les Demoiselles d ’ Avignon. Malował ją w kółko, używając prymitywnych masek i pocztówek afrykańskich kobiet dla modelek, czerpiąc z Cézanne ’ a i Gauguina jako przewodników, przywołując całą swoją wolę, aby cofnąć przeszłość i wymyślić przyszłość. Zaczęło się od tableau z marynarzem otoczonym przez pięć prostytutek, wszystkich zaskoczonych przez studenta trzymającego czaszkę wchodzącego na scenę po prawej stronie. Skończyło się tylko na kobietach, ich spojrzeniach skierowanych wprost na widza. W miarę prac Picassa upraszczał, redukując twarze do prymitywnych masek, ciała do fragmentarycznych fetyszy, nadając płótnu moc zarówno prymitywną, jak i niewyobrażalnie nową. Nic z tego nie przyszło łatwo lub szybko.

gdy Picasso zmagał się ze swoimi Demoiselles, został ponownie wstrząśnięty przez Matisse ’ a, który wystawił swój szokujący Niebieski Akt: Memory of Biskra (poniżej) w 1907 roku. Matisse wykorzystał również pocztówkę (przedstawiającą nagą postać) jako model, i przyglądał się Cézanne ’ owi i Gauguinowi. Z tym nowym obrazem Matisse deptał Picasso po palcach, zanim Picasso mógł nawet postawić stopę. Steins chwycił Niebieski Akt, z jego zniekształconą (niektórzy krytycy mówili „reptilian”) postacią leżącą na dekoracyjnym tle dłoni. W Steins Picasso zobaczył młodego gościa z Nowego Jorku, pisarza Waltera Pacha, wpatrującego się w dzieło. Pach dał później taką relację: „’ czy to Cię interesuje?- zapytał Picasso. W pewnym sensie tak . . . to mnie interesuje jak cios między oczy. Nie rozumiem, co on sobie myśli.- Ja też nie-powiedział Picasso. „Jeśli chce stworzyć kobietę, niech ją stworzy. Jeśli chce stworzyć projekt, pozwól mu go stworzyć. To sprawa między nimi.'”

to komentarz, który odzwierciedla własne zmagania Picassa w tym momencie. Wiele lat później opowiedział francuskiemu pisarzowi André Malraux o czymś innym, co ukształtowało jego Demoiselles. Matisse pokazał mu Afrykański posąg, który kupił. Następnie Picasso udał się do obskurnego Muzeum Etnograficznego w Paryżu, Trocadero, z kolekcją prymitywnych artefaktów. Pachniało jak Pchli targ, ale otworzyło mu oczy na magię masek i fetyszy. „Jeśli nadasz duchom kształt, uwolnisz się od nich” – powiedział. Nagle zrozumiałam, dlaczego jestem malarką. Zupełnie sama w tym Muzeum, otoczona maskami, czerwonymi indiańskimi lalkami, manekinami pokrytymi kurzem. Demoiselles musieli przyjść tego dnia . . . bo to był mój pierwszy egzorcyzmujący obraz.”Kiedy skończył malować, Picasso rzeczywiście zmienił wszystko. Brytyjski historyk sztuki John Golding, jeden z kuratorów wystawy, pisze w MoMAcatalog: „jeśli Le Bonheur de vivre jest jednym z punktów orientacyjnych w historii sztuki, Les Demoiselles . . . zmienił kurs. Pozostaje najważniejszym malarstwem XX wieku.”Ale w 1907 roku nikt o tym nie wiedział, nawet Picasso. Matisse był przerażony, wraz z innymi, którzy przyszli zobaczyć go w pracowni Picassa. Malarz Georges Braque prawie się zakrztusił, Vollard się przewrócił, Leo Stein się zaśmiał, a Picasso, sfrustrowany i zraniony, w końcu zdjął płótno z noszy i odłożył na bok, nie pokazując go.

Matisse zmarnował niewiele czasu na malowanie nieskrępowanej odpowiedzi—jego 1908 kąpiący się z żółwiem. To obraz, który naprawdę odróżnia tych dwóch malarzy, nawet jeśli czerpali z tych samych źródeł. Cézanne był wszędzie w malarstwie Picassa, zwłaszcza w jego geometrycznych fragmentach. Ale inny aspekt Cézanne 'a był widoczny w nowej pracy Matisse’ a, niezręczny, niemal dziecinny styl rysowania. MoMAcurator i badacz Matisse ’ a John Elderfield mówi o artystach: „Picasso przenosi elementy Cézanne’ a—Stożek, cylinder i kulę—do kubizmu. Matisse interesuje Cézanne ’ a całością i klarownością figur. Przyjmują niemal przeciwną interpretację tego, co widzą w Cézanne ’ u: Picasso rozumie to jako rozkład, A Matisse jako kompozycję.”

Cézanne nie był ich jedynym źródłem inspiracji. Picasso i Matisse oglądali kolekcję drzeworytów Gauguina w 1906 roku, a jego prymitywizm z Mórz Południowych pojawił się w drzeworytach, które obaj wykonali wkrótce potem. Jak komentuje Baldassari, Francuski kurator, zarówno Matisse, jak i Picasso patrzyli na wszystko, co pomogłoby im zerwać z przeszłością. „Picasso był całkowicie zafascynowany fotografią”, mówi. „A Matisse powiedział, że użył fotografii, aby przezwyciężyć swój akademicki sposób rysowania. Wykorzystywali obrazy z kina erotycznego przeznaczone dla podglądaczy, a nie malarzy. Kwestia linii, kompozycji była drugorzędna, choć zniekształcenie, wypaczenie linii było dla nich bardzo ważne. To była gra z formą, z figuracją. Przekłamali figurację! Pytanie w tej chwili było jak opuścić przeszłość. To była kwestia brzydoty . . . dlaczego nie brzydota?”

jesienią 1907 roku Matisse i Picasso zgodzili się na wymianę obrazów. Jak mówi Gertrude Stein, każdy malarz wybierał to, co uważał za najgorszy przykład nowej pracy drugiego, jakby po to, by się uspokoić. Picasso wybrał portret córki Matisse ’ a Marguerite, a Matisse wybrał martwą naturę, dzban, miskę i cytrynę. Mówiono, że Picasso powiesił Matisse ’ a w pokoju, gdzie jego przyjaciele rzucali w niego sztucznymi strzałkami. Możesz znaleźć tę historię w wystawnym, 400-stronicowym MoMAcatalog, ale nie wszyscy kuratorzy serialu w to wierzą.

” to źle!”Baldassari nalega. „Portret był najważniejszym obrazem Picassa, a Matisse wybrał go dla niego, ponieważ sześć lat wcześniej Marguerite miała poważną operację gardła. W czasie operacji Matisse udał się na wystawę Picassa w Galerii Vollarda i zobaczył Portret o tej samej płaskiej strukturze, takim samym wyglądzie, jak wycięcie. Matisse był wtedy wstrząśnięty, ale jego portret Marguerite był jego dokładnym zwierciadłem. Obraz był swego rodzaju żartem, hołdem dla Picassa.”

i obraz Picassa był również żartem dla Matisse ’ a. Na krótko przed wymianą, Baldassari wyjaśnia, że Matisse został zaatakowany przez prasę za własne martwe natury. „Cytryny nie są płaskie, Monsieur Matisse”, napisał krytyk. Cytryna Picassa była nawet bardziej pochlebna niż Matisse’ a.co więcej, Martwa natura Picassa, wykonana w tym samym czasie co Demoiselles, jest wyraźnym skokiem w Kubizm. – To bardzo ważna wymiana-mówi Baldassari-piękna wymiana. To jak emblemat, pokazujący sobie nawzajem, że rozumieją swój program. To jak pierwszy klucz do ich zrozumienia.”To tak, jakby mówili do siebie:” oto jak być nowoczesnym.”

żaden nie był przekonany. Kiedy przyjaciel Picassa, Braque, wysłał w 1908 roku do Salonu Samochodowego grupę swoich nowych obrazów, Matisse był jednym z jurorów. „Są z małych kostek!- zaprotestował, głosując za ich odrzuceniem. Krytyk usłyszał to i ochrzcił „Kubizm” w prasie. W tym samym czasie Matisse zabrał swojego najważniejszego kolekcjonera, rosyjskiego cara tekstylnego o imieniu Szczukin, aby zobaczył Demoisele w pracowni Picassa. Shchukin, którego Moskiewski dom już chwalił się murami monet, Renoirs, van Goghs, Gauguins i Cézannes wraz z jego Matisses, był początkowo zszokowany, ale wkrótce zaczął kupować również Picassos. Był to akt wielkiej hojności ze strony Matisse ’ a.

Picasso pogrążył się w kubizmie obiema stopami, współpracując początkowo z Braque. Odpowiedź Matisse ’ a najlepiej widać w jednym z jego najpiękniejszych obrazów, portrecie Madame Matisse z 1913 roku, na którym jej twarz wygląda jak maskotka (s. 65). Baldassari mówi, że Picasso był chory tego lata i Matisse często go odwiedzał. W pracowni Picassa zobaczył białą afrykańską maskę wiszącą w pobliżu portretu Marguerite, który podarował Picasso. „Kiedy namalował białą maskę Na twarz Madame Matisse, „kontynuuje,” Matisse robił coś w rodzaju sztuczki z Picassem. Zaraz po tym zaangażował się w eksplorację kubizmu we własnym malarstwie.”O portrecie Madame Matisse poeta Guillaume Apollinaire powiedział, że Matisse na nowo odkrył zmysłowość w malarstwie. Abstrakcyjny, z maską twarzy i spłaszczonym poczuciem przestrzeni, spokojny portret kontrastuje, mimo pewnych podobieństw w formie i temacie, z portretem młodej dziewczyny Picassa, wykonanym w następnym roku. W tym obrazie Kubistyczne podejście Picassa podważa spokój pozy. Ale nawet w opozycji, jak na tych dwóch portretach, dialog między artystami był jasny.

czasem jednak było to bardziej subtelne. Jeden malarz może spojrzeć daleko w przeszłość drugiego, podejmując tam, gdzie dawno temu przerwał. Istnieje wiele przykładów takiego zapylenia krzyżowego w spektaklu, ale jednym z najbardziej uderzających jest monumentalne The Three Dancers Picassa. Stało się to w 1925 roku, kiedy pracował nad scenografią do wielkich baletów Diagilewa Russes. Kilka lat wcześniej Matisse wykonał scenografię i kostiumy do baletu Diagileva, co zdenerwowało Picassa, gdy o tym usłyszał. „Matisse!”pękł. „Czym jest Matisse? Balkon z wielką czerwoną doniczką spadającą na niego!”

ale kiedy Picasso zaczął pracować nad trzema tancerzami, prawdopodobnie patrzył przez ramię na obraz Matisse 'a z 1912 roku, nasturcje z „Dance’ ll. wizualne analogie są oczywiste:obie zniekształcają klasyczny temat trzech Łask, tego trio greckich bogiń, które dozują uroku i piękna. Obraz Picassa był jednak całkowicie dziki, podczas gdy Matisse zachował trochę wdzięku. W tym czasie małżeństwo Picassa z Olgą, byłą baleriną, nie powiodło się i właśnie dowiedział się o śmierci starego przyjaciela. Troje tancerzy, podobnie jak Demoiselles, było rodzajem egzorcyzmu.

W latach 20. Matisse przebywał w hotelu w Nicei malując luksusowe odaliski i rysując portrety kobiet w pióropusznych kapeluszach. „Zalany słońcem fauve”, napisał filmowiec i poeta Jean Cocteau z Matisse, ” stał się kotkiem Bonnarda.”Natomiast Picasso rysował minotaury i Satyry oraz malował kamienne figury neoklasyczne. Ale nawet wtedy mieli na siebie oko.

pod koniec lat 20. Picasso zakochał się w Marie-Therese Walter, młodej kobiecie niemal Greckiej w jej łasce. Aby ją namalować, Picasso zapożyczył bardziej płynne linie, zaokrąglone figury i żywe kolory Matisse ’ a. Ze swojej strony Matisse nadal destylował blask Nicei w swoich obrazach. „Jakiś czas temu zdrzemnąłem się pod drzewem oliwnym”, napisał w 1918 roku do przyjaciela, ” a harmonie kolorów, które widziałem, były tak wzruszające. To jest jak raj, którego nie masz prawa analizować, ale jesteś malarzem, na miłość boską! Miłe jest takie piękne! Światło tak miękkie i delikatne, pomimo jego blasku.”

skąpany w tym świetle, Matisse mniej więcej porzucił Boga Cézanne ’ a. We wcześniejszych latach nabrał odwagi, mówiąc sobie: „jeśli Cézanne ma rację, to ja mam rację.”Ale rozmawiając z gościem w 1920 roku, wziął obraz Courbeta ze swojej ściany i powiedział:” To właśnie nazywam malarstwem! Natomiast to . . . ma na mnie mniejszy wpływ.”Picasso, rysując się na Matisse’ u, a nawet Renoirze, gdy malował swoją nową kochankę, również się uspokoił. Były chwile, kiedy portrety Picassa i Matisse ’ a wydawały się malowane tym samym pędzlem, jeśli nie tą samą ręką.

chociaż Picasso przebywał w Paryżu, a Matisse pozostał na południu podczas ii Wojny Światowej, ich szacunek i przyjaźń pogłębiły się. Picasso opiekował się obrazami Matisse ’ a, przechowywanymi w skarbcu bankowym. Matisse, w złym stanie zdrowia, bronił Picassa przed krytykami. „Ten biedny człowiek-napisał Matisse do swojego syna Pierre’ a-płaci za swoją wyjątkowość wysoką cenę. Mieszka spokojnie w Paryżu, nie chce sprzedawać, o nic nie prosi.”

jednak obaj mężczyźni byli zbyt kłujący, aby utrzymać pokój. Pod koniec wojny w 1945 roku w Victoria and AlbertMuseum w Londynie odbył się wielki pokaz ich prac. Przygotowując się do tej wystawy, Matisse napisał w notatniku: „jutro, w niedzielę, o czwartej, wizyta Picassa. Ponieważ spodziewam się zobaczyć go jutro, mój umysł jest w pracy. Robię z nim ten program propagandowy w Londynie. Mogę sobie wyobrazić pokój z moimi zdjęciami po jednej stronie, a jego po drugiej. Jakbym miała zamieszkać z epileptykiem.”

gdy zdrowie Matisse ’ a zatonęło w wieku 80 lat, jego sztuka wzrosła. Jego długa walka o oczyszczenie formy, upiększenie postaci poprzez uproszczenie, ukazanie istoty i wymazanie szczegółów, doprowadziła go z powrotem do dziecięcej sztuki wycinanek z papieru. Niektóre z nich były ogromne, inne na tyle małe, że mógł sobie poradzić z łóżka. Gdy w 1947 r.ksiądz dominikanin zaprosił go do zaprojektowania kaplicy w miejscowości Vence, przygotował część obrazów do witraży i dekoracji ścian wycinając papier. Picasso też wziął nożyce. Wykonał serię rzeźb, które wyglądają jak wycinanki z papieru, choć są z blachy. A jego obrazy wydawały się nabierać Matysejskiej prostoty formy, nawet ozdobnej żywiołowości.

z perspektywy czasu trzeba było to przewidzieć. Niektóre z ich wcześniejszych obrazów, jak portret Marguerite Matisse ’ a, miały wygląd wycinanki z papieru. Współpraca Picassa z Braque ’ em polegała na wycinaniu i wklejaniu papieru w Kubistyczne kolaże. Były jeszcze wcześniejsze wskazówki. Matisse zawsze czerpał z tradycji tkackich swojego miejsca urodzenia, używając wzorów tkanin, aby podważyć perspektywę i, jak zauważa Hilary Spurling, ” uciekał się jako malarz do sztuczek starych tkaczy, takich jak przypinanie wzoru papieru do półproduktu płótna.”Picasso nauczył się tej samej sztuczki od swojego ojca, który używał wycinanego papieru do konstruowania własnych obrazów. „To stary, formalny sposób budowania obrazu przez malarzy akademickich”, wyjaśnia kuratorka PompidouCenter Isabelle Monod-Fontaine. „Wycinany i Wklejany papier był dla malarza sposobem na konceptualizację swojej pracy. Picasso i Matisse wzięli to z niskiego poziomu, ukrytą technikę, i umieścili to z przodu, na powierzchni, w samej sztuce. I to jest główna część sztuki współczesnej.”

XIX-wieczny malarz Eugène Delacroix, który zainspirował Odalisques Matisse 'a i, po śmierci Matisse’ a, Picassa, napisał kiedyś o własnej walce o nowoczesność. Problem, jak to zobaczył, polegał na tym, jak zachować świeżość pierwszego szkicu podczas tworzenia końcowego, gotowego obrazu. Właśnie o to chodziło w ukrywaniu sztuczek. To dlatego Matisse i Picasso zdecydowali się rysować szorstko, kiedy każdy mógł rysować jak Ingres, dlaczego Matisse lubił, aby jego obrazy wyglądały niedokończone, a Picasso chciał wszystko rozerwać na strzępy. Przyjmowali różne podejścia, ale między nimi uczynili sztukę nowoczesną.

„tylko jedna osoba ma prawo mnie krytykować” „To Picasso.”Po śmierci Matisse’ a w 1954 roku Picasso był sam, ale nie do końca. „Kiedy Matisse zmarł, zostawił mi swoje odalisques jako spuściznę”, ogłosił i przystąpił do ich sekcji w serii własnych obrazów. Picasso zmarł w 1973 roku, wierząc do końca, jak powiedział: „wszystko biorąc pod uwagę, jest tylko Matisse.”