Michael Curtiz
1920sEdit
Curtiz przybył do Stanów Zjednoczonych latem 1926 roku, w wieku 63 lat i rozpoczął reżyserię w Warner Bros.pod angielskim nazwiskiem Michael Curtiz. Podczas 28-letniego okresu w Warner Bros. wyreżyserował 86 filmów, w tym jego najlepsze dzieło.
chociaż był doświadczonym filmowcem, teraz w wieku 38 lat, Warners przypisał mu reżyserię wielu filmów średniej jakości, aby go złamać, pierwszy to trzeci stopień (1926). Przez cały czas wykorzystywano unikalną technikę kamerzysty Curtiza, widoczną w dramatycznych ujęciach kamery, w stylu, którego jeden z krytyków zakładał, że inni reżyserzy prawdopodobnie zazdroszczą.
– Michael Curtiz
szybka nauka angielskiego była jednak natychmiastową przeszkodą, ponieważ nie miał wolnego czasu. Kiedy Jack Warner zlecił mu reżyserię filmu, Curtiz wspomina: „nie mogłem mówić ani jednego słowa po angielsku.”To romantyczna opowieść o życiu w więzieniu i gangsterach w Chicago, miejscu, w którym nigdy nie był o postaciach amerykańskiego podziemia, których nigdy nie spotkał.
aby zdobyć bezpośrednie doświadczenie na ten temat, Curtiz przekonał szeryfa z Los Angeles, aby pozwolił mu spędzić tydzień w więzieniu. „Kiedy wyszedłem, wiedziałem, czego potrzebuję do zdjęcia.”
Curtiz mocno wierzył, że badanie tła każdej historii powinno być wykonane najpierw i dokładnie przed rozpoczęciem filmu. Powiedział, że ilekroć ktoś pytał go, jak on, cudzoziemiec, może robić Amerykańskie filmy, powiedział im: „ludzie są tacy sami na całym świecie. Ludzkie emocje są międzynarodowe.”Swoje pierwsze filmy w USA traktował jako doświadczenia edukacyjne:
jedyne rzeczy, które różnią się w różnych częściach świata, to zwyczaje … Ale te zwyczaje są łatwe do znalezienia, jeśli można przeczytać i zbadać. W centrum miasta znajduje się dobra Biblioteka Publiczna. Tam możesz otworzyć książkę i dowiedzieć się wszystkiego, co chcesz wiedzieć.
– Autor William Meyer:174
chociaż bariera językowa utrudniała komunikację z obsadą i załogą, nadal inwestował czas w przygotowania. Zanim na przykład wyreżyserował swój pierwszy Western, spędził trzy tygodnie czytając o historii Teksasu i życiu jego ważnych ludzi. Uznał za konieczne kontynuowanie tak intensywnego studiowania amerykańskiej kultury i zwyczajów w ramach przygotowań do większości innych gatunków filmowych. Ale był całkiem zadowolony będąc w Hollywood:
wspaniale jest pracować w tym kraju. Każdy ma wszystko pod ręką. Reżyser nie musi się martwić o nic poza swoimi pomysłami. Może skoncentrować się na tych, którzy nie martwią się o jego produkcję w przeciwnym razie.
The Third Degree (1926), dostępny w Bibliotece Kongresu, dobrze wykorzystał doświadczenie Curtiza w użyciu ruchomych kamer do tworzenia ekspresjonistycznych scen, takich jak Sekwencja nakręcona z perspektywy kuli w ruchu. Film był pierwszym z ośmiu filmów Curtiza z Dolores Costello w roli głównej.
Warner Bros. Curtiz wyreżyserował trzy inne przeciętne historie, aby mieć pewność, że będzie mógł podjąć się większych projektów, w tym czasie był w stanie zapoznać się z ich metodami i pracować z technikami, w tym kamerzystami, których wykorzystywał w kolejnych produkcjach.: 137 jak wyjaśnia biograf James C. Robertson, ” w każdym przypadku Curtiz starał się dzielnie, ale bezskutecznie, ożywić nieprzekonujące scenariusze poprzez spektakularną pracę kamery i mocne Centralne występy, najbardziej godne uwagi cechy wszystkich tych filmów.”:137
podczas wizyty w Hollywood w 1927 roku Ilya Tołstoj, syn Lwa Tołstoja, który był przyjacielem Curtiza w Europie, chciał, aby wyreżyserował kilka filmów na podstawie powieści jego ojca. Wybrał Curtiza, ponieważ znał już okolicę i jej mieszkańców. W tym okresie Warner Bros. zaczęło eksperymentować z filmami opowiadającymi. Do reżyserowania Curtiza przypisali dwa częściowo ciche i częściowo mówiące obrazy: polędwicę (1928) i Arkę Noego (1928), w obu z nich wystąpił także Costello.
Arka Noego zawierała dwie równoległe historie, jedną opowiadającą biblijny Potop, a drugą romans z czasów I wojny światowej. Był to pierwszy epicki film podjęty przez Warner Bros. i przekazując produkcję Curtizowi, mieli nadzieję zapewnić jej sukces. Kulminacyjna Sekwencja powodzi była wówczas uważana za” spektakularną”, zauważa historyk Richard Schickel, 31, podczas gdy biograf James C. Robertson stwierdził, że była to ” jedna z najbardziej spektakularnych incydentów w historii filmu.”: 16 jego obsada składała się z ponad 10 000 statystów. Jednak reedycja filmu w 1957 roku odcięła godzinę od pierwotnego czasu 2 godzin i 15 minut. Historia była adaptacją napisaną przez Bess Meredyth, która kilka lat później poślubiła Curtiza.
krytyczny sukces tych filmów Curtiza przyczynił się do tego, że Warner Bros stało się najszybciej rozwijającym się studiem w Hollywood.
1930sEdit
w 1930 roku Curtiz wyreżyserował „Mammy” (1930), czwarty film Ala Jolsona po tym, jak pojawił się w pierwszym prawdziwym filmie w Hollywood, „The Jazz Singer” (1927). W latach trzydziestych Curtiz reżyserował co najmniej cztery filmy rocznie.
– Biograf Sidney Rosenzweig:157
choć gatunek nietypowy dla Warner Bros., studio wyprodukowało dwa horrory w reżyserii Curtiza, Doktor X (1932) i tajemnica Muzeum Figur Woskowych (1933), oba we wczesnym technikolorze, z licznymi klimatycznymi scenami nakręconymi na zapleczu studia.
kolejnym przełomowym filmem było 20 000 lat w Sing Sing (1932), z mało znanymi aktorami Spencerem Tracy i Bette Davis w jednym z ich najwcześniejszych filmów. Szef MGM Louis B. Mayer obejrzał film i był na tyle pod wrażeniem aktorstwa Tracy ’ ego, że zatrudnił go do obsady gwiazd MGM.: 221
Amerykańska kariera Curtiza zaczęła się dopiero w 1935 roku.:63 na początku lat 30. Warner Bros. zmagało się z rywalizacją z większym MGM, który wydawał dramaty kostiumowe, takie jak królowa Christina (1933) z Gretą Garbo, Wyspa Skarbów (1934) z Wallace Beery i Hrabia Monte Christo (1934), postanowili zaryzykować i wyprodukować własny Dramat kostiumowy.
do tego czasu był to gatunek, w którym Warners’ zakładali, że nigdy nie odniosą sukcesu, ze względu na wyższe budżety produkcji, w latach wielkiego kryzysu. Jednak w marcu 1935 roku Warners ogłosili, że wyprodukuje Captain Blood (1935), swashbucklerowy dramat akcji oparty na powieści Rafaela Sabatiniego i wyreżyserowany przez Curtiza.: 63 będzie gwiazdą nieznanego wówczas extra, Errola Flynna, obok mało znanej Olivii de Havilland.
film odniósł duży sukces z pozytywnymi recenzjami krytycznymi. Był nominowany do Oscara za najlepszy film i choć nie był nominowany, Curtiz otrzymał drugą najwyższą liczbę głosów na Najlepszego Reżysera, wyłącznie z głosów dopisanych. Stworzyła także Gwiazdy Flynna i de Havillanda, dzięki czemu Curtiz został głównym reżyserem studia.: 63
Curtiz kontynuuje udany gatunek filmów przygodowych z udziałem Flynna, w tym Szarża lekkiej brygady (1936), przedstawienie Brytyjskiej lekkiej brygady podczas wojny krymskiej. Film, kolejny zdobywca Oscara, odniósł większy sukces w box-office niż kapitan Blood.:64 po nim powstały Przygody Robin Hooda (1938, współreżyser z Williamem Keighleyem, którego zastąpił Curtiz), najbardziej dochodowe tego roku:64 zdobył trzy Oscary i był nominowany do najlepszego filmu. Znajduje się na liście 100 najlepszych filmów Rotten Tomatoes.
to ich trzeci film Curtiza, Flynn i de Havilland kontynuowali występy w innych niezwykle udanych filmach pod jego reżyserią, w tym w prawdziwej historii The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), z udziałem Bette Davis. Davis zagrał w filmie Curtiza przez większość lat w latach 30.:73 ze względu na wysoką wydajność filmową Curtiza, Warner Bros. stworzyło specjalną jednostkę dla jego zdjęć, która następnie pozwoliła mu zarządzać dwoma ekipami filmowymi. Jeden pracował z nim podczas rzeczywistych zdjęć, a drugi przygotowywał wszystko do następnego zdjęcia.
John Garfield był jednym z odkryć Curtiza, debiutując w czterech córkach (1938), a następnie w jego sequelu cztery żony (1939). Curtiz odkrył Garfielda, aktora scenicznego, przez przypadek, gdy natknął się na odrzucony test ekranowy, który dał, i uznał, że jest bardzo dobry. Garfield przypuszczał, że nie zdał testu ekranowego i już z obrzydzeniem wracał do Nowego Jorku. Curtiz udał się następnie do Kansas City, aby przechwycić pociąg, gdzie odciągnął Garfielda i przywiózł go z powrotem do Hollywood. Garfield zagrał także później w Wilku morskim Curtiza (1941).
w czterech córkach Garfield zagrał z Claude Rains, który wystąpił w 10 filmach Curtiza w ciągu swojej kariery, z czego sześć w latach 30.ubiegłego wieku. Garfield i Rains „byli genialni razem w tym niesprawiedliwie zaniedbanym klasyku Curtiza”, mówi biograf Patrick J. McGrath o czterech córkach. Garfield uważał go za swoje ” niejasne arcydzieło.”Recenzje pochwaliły jego rolę:” być może największym singlem z udziałem czterech córek na czytaniu krytyków wydaje się debiut Johna Garfielda, genialnego młodego aktora rekrutowanego ze sceny broadwayowskiej.”Podobną aprobatę uzyskał New York Times, który nazwał aktorstwo Garfielda” gorzko genialnym … jedno z najlepszych zdjęć w karierze.”Garfield i Rains wystąpili w następnym roku w Curtiz’ s Daughters Courageous (1939).
po tym, jak James Cagney zagrał w „Aniołach z brudnymi twarzami” Curtiza (1938), po raz pierwszy został nominowany do Oscara. Nowojorscy krytycy filmowi uznali go za najlepszego aktora za rolę w filmie, gdzie zagrał rolę chuligana, który się odkupił.: 64 Curtiz został również ponownie nominowany, umacniając swój status najważniejszego reżysera studia.:64 Curtiz był nominowany do Oscara za najlepszą reżyserię w 1938 roku za „anioły o brudnych twarzach” i „cztery córki”, przegrywając z Frankiem Caprą za „You Can’ t Take it with You”. Curtiz jednak podzielił swoje głosy na dwa filmy i miał w rzeczywistości większą liczbę zagregowanych głosów Akademii.
w następnym roku Curtiz wyreżyserował Sons of Liberty (1939), z Claude Rains, w nagrodzonej Oscarem biografii, która dramatyzuje wkład Żydów w niepodległość Ameryki.: 44 Curtiz stworzył również jedne z najlepszych dzieł Edwarda G. Robinson w Kid Galahad (1937), gdzie Robinson grał twardego i sardonicznego, ale ostatecznie miękkiego, menedżera boksu. W filmie wystąpili Bette Davis i Humphrey Bogart.
trzy westerny w reżyserii Curtiza z udziałem Flynna to Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) z przyszłym prezydentem USA Ronaldem Reaganem i Virginia City (1940).W latach 40.pojawiły się kolejne filmy w reżyserii Curtiza, w tym Sea Hawk (1940), Dive Bomber (1941), The Sea Wolf (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), This Is the Army (1943), Mildred Pierce (1945) i Life (1946). z ojcem (1947).
jednym z największych hitów 1940 roku był Sea Hawk z Errolem Flynnem w roli poszukiwacza przygód w roli Sir Francisa Drake ’ a. Flora Robson zagrała królową Elżbietę I, A Claude Rains wystąpił jako hiszpański ambasador, którego zadaniem było wprowadzenie w błąd Królowej, która słusznie podejrzewała hiszpańską Armadę o próbę inwazji na Anglię. Niektórzy krytycy uważali, że historia ta jest równoznaczna z rzeczywistymi wydarzeniami, które miały miejsce w Europie, opisując ją jako ” słabo zawoalowaną diatrybę przeciwko amerykańskiemu izolacjonizmowi na krawędzi II Wojny Światowej.”Felietonista Filmowy Boyd Martin zauważył podobieństwa:
paralelność marzeń o Cesarstwie, jakie spełniał król Hiszpanii Filip i te, które najwyraźniej chwilowo cieszyły się Hitlerem, jest tak oczywista, że nie umknie wykryciu nawet najmłodszemu filmowcowi, który czyta jego gazetę i idzie na film … Po dostarczeniu paraleli, Pan Curtiz jeździ swoim Sea Hawk szyją i szyją ze współczesną historią.
bombowiec nurkujący (1941) został wypuszczony na kilka miesięcy przed atakiem na Pearl Harbor; film dobrze przyjęty przez publiczność został oceniony jako szósty najpopularniejszy film tego roku. Żaden inny obraz z Pearl Harbor nie dorównywał jakości scen latających. Felietonistka Filmowa Louella Parsons napisała: „bombowiec nurkujący znów cieszy nas, że jesteśmy Amerykanami chronionymi przez Marynarkę tak kompetentną jak nasza.”
filmowanie w aktywnej bazie marynarki wojennej w San Diego wymagało wielkiej staranności, szczególnie w przypadku sekwencji lotniczych. Curtiz zestrzelił każdą stopę bombowca nurkującego z Pomocą marynarki i pod ścisłą kontrolą Marynarki. Aby stworzyć realistyczne ujęcia, montował kamery na samolotach marynarki wojennej, aby uzyskać „niesamowite ujęcia z punktu widzenia”, zabierając widzów do kokpitu podczas lotu. Montował również kamery pod skrzydłami samolotów, aby sfilmować starty z Enterprise, lotniskowca zwodowanego kilka lat wcześniej. Bosley Crowther z The New York Times wydał dobrą recenzję:
ostrzegający sfotografowali to zdjęcie w jednym z najwspanialszych technikolorów, jakie kiedykolwiek widziano … masy genialnie kolorowych samolotów, ustawionych w imponujących rzędach wokół bazy lotniczej lub na ogromnych pokładach lotniskowców i ryczących w srebrnym majestacie, skrzydło do skrzydła, przez nieograniczone niebo na Zachodnim Wybrzeżu. Nigdy wcześniej film lotniczy nie był tak żywy w swoich obrazach, nie dawał takiego poczucia namacalnej solidności, gdy pokazuje nam solidne rzeczy lub był tak pełen światła słonecznego i czystego powietrza, gdy kamery są w górze. Poza kilkoma źle dobranymi strzałami, praca jest prawie idealna.
Hollywood w latach czterdziestych:281
Edward G. Robinson zagrał w Wilku morskim (1941), jego drugim filmie w reżyserii Curtiza. Wcielił się w szalonego, dyktatorskiego kapitana statku w adaptacji jednej z najbardziej znanych powieści Jacka Londona. Robinson powiedział, że postać, którą sportretował, „była nazistą we wszystkim oprócz imienia”, co, jak zauważył Robinson, miało znaczenie dla stanu świata w tamtym czasie. John Garfield i Ida Lupino zostali obsadzeni w roli młodych kochanków, którzy próbują uciec od jego tyranii. Niektóre recenzje opisywały film jako jeden z „ukrytych klejnotów” Curtiza … jedno z najbardziej złożonych dzieł Curtiza.”Robinson był pod wrażeniem intensywnej osobowości Garfielda, która jego zdaniem mogła przyczynić się do jego śmierci w wieku 39:
John Garfield był jednym z najlepszych młodych aktorów, jakich kiedykolwiek spotkałem, ale jego pasje do świata były tak intensywne, że obawiałem się, że każdego dnia dostanie zawału serca. Niedługo to zrobił.
Curtiz wyreżyserował kolejny film Sił Powietrznych, Captains of the Clouds (1942), o królewskich Kanadyjskich Siłach Powietrznych. W rolach głównych wystąpili James Cagney i Brenda Marshall. Według Hala Wallisa, jego producenta, stał się Warner Bros.”najbardziej rozbudowana i trudna produkcja, a wszystko musiało zostać przeniesione do Kanady.: 76 podobnie jak Dive Bomber, żywe sceny lotnicze nakręcone w technicolorze były kolejnym filmem, który zdobył krytyczną uwagę, a film był nominowany do nagrody za Najlepszą Reżyserię artystyczną i najlepsze zdjęcia kolorowe.
Curtiz wyreżyserował Casablankę (1942), romantyczny dramat z czasów II wojny światowej, który wielu uważa za najpopularniejszy film ze Złotej Ery Hollywood i jest dziś uważany za klasykę. Wśród jego gwiazd znaleźli się Humphrey Bogart, grający emigranta mieszkającego w Maroku, oraz Ingrid Bergman jako kobieta, która próbowała uciec przed nazistami. W obsadzie drugoplanowej występują Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet i Peter Lorre. Obraz jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, otrzymując osiem nominacji do Oscara i wygrywając trzy, w tym jedną dla Curtiza jako najlepszego reżysera.
krótko po ukończeniu Captains of the Clouds, ale przed Casablancą, Curtiz wyreżyserował musical biograficzny Yankee Doodle Dandy (1942), film o piosenkarzu, tancerzu i kompozytorze George ’ u M. Cohanie. Zagrał w niej Jamesa Cagneya w zupełnie innej roli niż ta, którą zagrał cztery lata wcześniej w „Aniołach z brudnymi twarzami” Curtiza. Tam, gdzie wcześniejszy film stał się szczytem kariery dla portretowania gangstera przez Cagneya, rolę, którą odegrał w wielu wcześniejszych filmach, w tym filmie, jawnie patriotycznym musicalu, Cagney demonstruje swój znaczny talent taneczny i śpiewu. Była to ulubiona rola Cagneya w karierze.
brawurowy występ Cagneya przyniósł mu jedyną Nagrodę Akademii jako najlepszy aktor. Dla Warner Bros. stał się ich największym sukcesem kasowym w dotychczasowej historii firmy, nominowany do dziewięciu Oscarów i wygrywając cztery. Sukces filmu stał się również punktem kulminacyjnym w karierze Curtiza, z nominacją do tytułu Najlepszego Reżysera. Film został dodany do annals of Hollywood jako klasyk filmowy, zachowany w United States National Film Registry w Bibliotece Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
kolejnym patriotycznym filmem Curtiza był This Is the Army (1943), musical adaptowany na podstawie sztuki scenicznej z partyturą Irvinga Berlina. Gdy Ameryka była zaangażowana w II Wojnę Światową, film podniósł morale żołnierzy i społeczeństwa. Wśród dziewiętnastu piosenek, wykonanie „God Bless America” przez Kate Smith było jednym z najważniejszych momentów filmu. W wyniku wielu popularnych i ogólnych elementów filmu, takich jak walka naziemna i powietrzna, rekrutacja, szkolenie i marsz, a także komedia, romans, piosenka i taniec, był to najbardziej udany finansowo film o tematyce wojennej wszelkiego rodzaju podczas II Wojny Światowej.
– Bosley Crowther, New York Times
w tym okresie Curtiz wyreżyserował również propagandową misję filmową II wojny światowej do Moskwy (1943), film, który został zamówiony na prośbę prezydenta Franklina D. Roosevelta w celu wsparcia amerykańskiego i brytyjskiego sojusznika, Związku Radzieckiego, w tym czasie powstrzymując 80% wszystkich niemieckich sił, gdy odparły nazistowską inwazję na Rosję. Film został w większości dobrze przyjęty przez krytyków i odniósł sukces w kasie, ale wkrótce okazał się kontrowersyjny po tym, jak wzbudził silne antykomunistyczne nastroje. Curtiz przyjął krytykę osobiście i przyrzekł, że nigdy więcej nie wyreżyseruje jawnie politycznego filmu, obietnicy, której dotrzymał.:148
Mildred Pierce (1945) powstała na podstawie powieści Jamesa M. Caina. Jej gwiazda, Joan Crawford, dała jeden z najsilniejszych występów w swojej karierze, grając matkę i odnoszącą sukcesy bizneswoman, która poświęca wszystko dla swojej zepsutej córki, granej przez Ann Blyth.
w momencie, gdy Crawford zaakceptowała rolę z Warner Bros., jej 18-letnia kariera w MGM Uległa schyłkowi. Była jedną z najbardziej znanych i najlepiej opłacanych gwiazd Hollywood, ale jej filmy zaczęły tracić pieniądze i pod koniec lat 30. Zamiast pozostać w MGM i zobaczyć, że nowsze, młodsze talenty przyciągają większość uwagi studia lepszymi rolami, opuściła MGM i podpisała kontrakt z Warner Bros. z obniżoną pensją.
Curtiz początkowo chciał Barbarę Stanwyck do roli. Jednak Crawford, która do tego czasu nie grała w filmie przez dwa lata, zrobiła wszystko, aby dostać rolę. Rzadko jak na główną gwiazdę, była nawet chętna na przesłuchanie do Curtiza. Była już świadoma, że ” Pan Mike Curtiz mnie nienawidził … Nie chcę tych dużych, szerokich ramion ” – powiedział. Podczas czytania emocjonalnej sceny, gdy patrzył, zobaczyła go tak przytłoczonego jej porodem, że płakał, a potem powiedział: „Kocham cię, kochanie.”
aby pomóc Crawford przygotować się do pewnych scen sądowych, Curtiz zabrał ją do centrum, gdzie spędzali czas odwiedzając więzienia i oglądając procesy kryminalne. Fotografując ją, użył starannych technik filmowych Noir, stylu, którego nauczył się w Europie, aby wydobyć rysy twarzy Crawforda, wykorzystując bogate czarno-białe pasemka. Zdawał sobie sprawę, że Crawford bardzo ostrożnie pilnuje jej obrazu na ekranie i że naprawdę zależy jej na jakości. Crawford nauczył się doceniać geniusz Curtiza z kamerą. Eve Arden, która została nominowana jako Najlepsza aktorka drugoplanowa za film, powiedziała: „Curtiz był jednym z niewielu reżyserów, którzy wiedzieli, czego chce i byli w stanie wyrazić siebie dokładnie, nawet swoim zabawnym węgierskim akcentem.”
Mildred Pierce była nominowana do sześciu Oscarów, w tym za Najlepszy Film. Tylko Crawford zdobyła, dla Najlepszej Aktorki, swojego pierwszego i jedynego Oscara. Autor powieści, James M. Cain, dał jej oprawioną w skórę kopię Mildred Pierce, którą napisał: „Joan Crawford, która przywróciła Mildred do życia takim, jakim zawsze miałem nadzieję, i która ma moją dożywotnią wdzięczność.”Film przywrócił Crawforda w szeregi czołowych gwiazd.
po sukcesie filmu Jack Warner dał Curtizowi dwa nowe, wyjątkowe Kontrakty, zwiększając jego pensję i zmniejszając liczbę filmów, które musiał reżyserować każdego roku do dwóch.
Curtiz wyreżyserował William Powell i Irene Dunne w komedii familijnej „życie z ojcem” (1947). Był wielkim hitem w Stanach Zjednoczonych i był nominowany do czterech Oscarów, w tym dla Najlepszego Aktora dla Powella. W trakcie kariery Powella wystąpił w 97 filmach; za ten film otrzymał trzecią i ostatnią nominację. Jedna z recenzji stwierdziła: „jest wspaniały w tej roli, nasycając ją każdym atrybutem pompatyczności, godności, nieświadomej zarozumiałości i całkowitej miłości! Jest jednym z naprawdę świetnych przedstawień kinowych roku … to wieńczy długą żywotność ekranu.”
pod koniec lat 40. Curtiz zawarł nową umowę z Warner Bros., na mocy której studio i jego własna firma produkcyjna miały dzielić koszty i zyski z jego kolejnych filmów z jego filmami, które zostaną wydane za pośrednictwem Warner Bros. ” zamierzam spróbować zbudować własną firmę giełdową i stworzyć Gwiazdy niewiadomych. Nie da się zapisać wielkich gwiazd, bo są związani na najbliższe dwa lata” – powiedział. Powiedział również, że mniej interesuje go wygląd niż osobowość, gdy używa aktora. „Jeśli są przystojni, to jest coś ekstra. Ale szukam osobowości.”
wkrótce dowiedział się, że dobre historie są jeszcze trudniejsze do zdobycia: „studia zapłacą wszystko za dobre historie … wykupują go, zanim ktokolwiek inny go dostanie-skarżył się. „Historia życia z ojcem” kosztowała studio 300 000 dolarów, a całkowity budżet na nakręcenie filmu wynosił około 3 milionów dolarów.Kolejne filmy spisywały się jednak słabo, czy to w ramach przemian w przemyśle filmowym w tym okresie, czy też dlatego, że Curtiz „nie miał umiejętności kształtowania całości obrazu”.:191 tak czy inaczej, jak powiedział Sam Curtiz, ” jesteś doceniany tylko wtedy, gdy wnosisz ciasto do kasy. Następnego dnia wyrzucają Cię do rynsztoka”.332
1950sedytuj
Filmy Curtiza nadal obejmują szeroki zakres gatunków, w tym biopik, komedie i musicale. Wśród popularnych i dobrze przyjętych filmów znalazły się m.in. Young Man with a Horn (1950), Jim Thorpe-All – American (1951), The Story of Will Rogers (1952), White Christmas (1954), we ’ re No Angels (1955) i King Creole (1958).
w filmie Young Man with a Horn (1950) wystąpili Kirk Douglas, Lauren Bacall i Doris Day, A Douglas portretował powstanie i upadek muzyka jazzowego, opartego na prawdziwym kornet Bix Beiderbecke. Curtiz wyreżyserował kolejny film biograficzny, Jim Thorpe – All-American (1951), tym razem z Burtem Lancasterem, oparty na prawdziwej historii indiańskiego sportowca, który zdobył więcej złotych medali niż jakikolwiek inny sportowiec na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1912 w Sztokholmie. Film otrzymał uznanie jako jeden z najbardziej atrakcyjnych ze wszystkich Filmów Sportowych.
Curtiz I 'll See You in My Dreams (1952), z Doris Day i Danny’ m Thomasem. Film jest muzyczną biografią autora tekstów Gusa Kahna. Był to czwarty film Day wyreżyserowany przez Curtiza, który po raz pierwszy ją przesłuchał i dał jej główną rolę w jej debiutanckim filmie, Romans na pełnym morzu (1948). Była zszokowana ofertą roli w swoim pierwszym filmie i przyznała Curtizowi, że jest piosenkarką bez doświadczenia aktorskiego. Curtiz po przesłuchaniu lubił w niej to, że „była szczera”, powiedział, że nie boi się powiedzieć mu, że nie jest aktorką. To, a obserwacja „jej piegi sprawiły, że wyglądała jak amerykańska dziewczyna”, powiedział. Dzień byłby odkryciem, którym chwalił się najbardziej później w swojej karierze.
The Story of Will Rogers (1952), również biografia, opowiedziała historię humorysty i gwiazdy filmowej Willa Rogersa, granego przez Willa Rogersa Jr., jego syna.
długa współpraca między Curtizem i Warner Bros., ostatecznie doprowadziła do gorzkiej bitwy sądowej. Po rozpadzie związku z Warner Bros., od 1954 roku Curtiz kontynuował pracę jako niezależny reżyser. Egipcjanin (1954) (na podstawie powieści Miki Waltari o Sinuhe) dla Fox wystąpili Jean Simmons, Victor Mature, i Gene Tierney. Wyreżyserował wiele filmów dla Paramount, w tym White Christmas, We ’ re No Angels i King Creole. White Christmas (1954), druga adaptacja musicalu Irvinga Berlina przez Curtiza, okazała się wielkim sukcesem kasowym, najbardziej kasowym filmem roku 1954. W rolach głównych wystąpili Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney i Vera-Ellen.
inny musical, King Creole (1958), wystąpili Elvis Presley i Carolyn Jones. Zapytany o reżyserię Elvisa, który był wówczas „Królem rock and rolla”, Curtiz mógł się tylko śmiać, zakładając, że Elvis nie będzie w stanie grać. Po kilku rozmowach z nim jednak zmieniła się jego opinia: „zacząłem siedzieć i zwracać uwagę”, powiedział Curtiz, dodając: „gwarantuję, że wszystkich zadziwi. Wykazuje ogromny talent. Co więcej, otrzyma szacunek, którego tak bardzo pragnie.”Podczas kręcenia filmu Elvis był zawsze pierwszym na planie. Kiedy powiedziano mu, co ma robić, niezależnie od tego, jak nietypowe lub trudne, powiedział po prostu: „Pan jest szefem, Panie Curtiz.”
– Michael Curtiz, po pierwszym spotkaniu z Elvisem
scenariusz, Muzyka i aktorstwo połączyły się, aby stworzyć niezwykły obraz, którego Elvis nigdy nie dorównał w swojej karierze. Otrzymał dobre recenzje: Magazyn „Variety” stwierdził, że film „pokazuje młodą gwiazdę jako lepszego niż fair aktora”. The New York Times wydał również pozytywną recenzję: „co do Mr. Presley, w jego trzeciej próbie ekranu, to przyjemność znaleźć go do trochę więcej niż Bourbon Street shoutin 'i wigglin’. Aktorstwo jest jego zadaniem w tej sprytnie tapicerowanej gablocie, i robi to, tak nam dopomóż, przez płotek.”Presley później podziękował Curtizowi za umożliwienie mu pokazania swojego potencjału jako aktora; ze swoich 33 filmów Elvis uważał go za swój ulubiony.
ostatnim filmem, który wyreżyserował Curtiz, był Komancheros, wydany sześć miesięcy przed śmiercią na raka 10 kwietnia 1962 roku. Curtiz był chory podczas zdjęć, ale gwiazdor John Wayne przejął reżyserię w dniach, w których Curtiz był zbyt chory, aby pracować. Wayne nie chciał brać udziału w konkursie na współreżysera.